31 10 305 http://bibliotecadigitalsagyp.magyp.gob.ar/files/original/65040c769d8182cdc0112ebb76ea49c1.jpg a78b7cbf0083755a7693ae888506aa28 http://bibliotecadigitalsagyp.magyp.gob.ar/files/original/3cc59418106a6f5e93c5281c4157ee6f.pdf 276dcb31e5a2128466e781340bbd7bb2 PDF Text Text ������������������������������������������������������������������� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h3>Libros y Documentos (1990 en adelante)</h3> Description An account of the resource Aquí podrán encontrar libros, monografías, tesis e informes producidos desde 1990 hasta la actualidad. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Creator An entity primarily responsible for making the resource Wicki, G.; Panné Huidobro, S.; Manca, E. Title A name given to the resource Manual para el proceso de productos de la acuicultura: ahumados, patés y otras técnicas Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource pdf Publisher An entity responsible for making the resource available Secretaría de Agricultura, Ganadería, Pesca y Alimentos, Buenos Aires (Argentina). Dirección de Acuicultura; Consejo Federal de Inversiones, Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2006 Subject The topic of the resource ACUICULTURA; PRODUCTOS; PESCADO AHUMADO; HIGIENE DE LOS ALIMENTOS; PESCADOS PREPARADOS; PESCADO DESMENUZADO Language A language of the resource es PESCA Y ACUICULTURA http://bibliotecadigitalsagyp.magyp.gob.ar/files/original/63618a47aa60ec53d769c0fc0c4a9f39.jpg aaa8009026235d81a546046a00321f8f http://bibliotecadigitalsagyp.magyp.gob.ar/files/original/4392587bcfebb1ce6685e125b5d81bd4.pdf 2c01e5f0c73ab5286c49e7ae38820d3c PDF Text Text CATÁLOGO ARTÍSTICO Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación ��CATÁLOGO ARTÍSTICO Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación �4 CATÁLOGO ARTÍSTICO PATRIMONIO CULTURAL Zattara, Daniela Natacha Catálogo artístico del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación . 1a ed. - Buenos Aires : Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca , 2012. 171 p. : il. ; 23x24 cm. ISBN 978-987-1873-09-8 1. Catálogo de Arte. 2. Patrimonio Cultural. I. Título CDD 708 Secretario de Coordinación Politico institucional y Emergencia Agropecuaria Haroldo Lebed Director Nacional de Prensa y Comunicación Daniel Bestty Coordinadora de Comunicación Ornela Zubizarreta Catalogación, investigación Daniela Zattara Textos Sandro José Montali Sergio Kiernan Daniela Zattara Fotografía Marta Casabene Diseño editorial María Eugenia Martínez Revisión de diseño Alina Talavera Corrección de estilo Julieta Bulla Traducción Guadalupe Mendizábal Conservación Iván Casime Análisis de obra Ximena Ledesma Agradecimientos • • • • • • • • Centro de Documentación e Investigación de la Arquitectura Pública (CEDIAP) del Ministerio de Economía y Finanzas Públicas. Coordinación de Recuperación y conservación del Patrimonio Cultural del Ministerio de Economía y Finanzas Públicas. Archivo General de la Nación (AGN) del Ministerio del Interior. Instituto de Arte Americano Arquitecto Marcelo Magadán Museo de Escultura Luis Perlotti Astilleros Contessi Ingeniero civil Arturo Cornejo ISBN 978-987-1873-09-8 Edición argentina. © Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca. Prohibida la reproducción total o parcial. Queda hecho el depósito que previene la ley 11.723. 5 �6 AUTORIDADES PATRIMONIO CULTURAL Autoridades MINISTRO DE AGRICULTURA, GANADERÍA Y PESCA Norberto Gustavo Yauhar SECRETARIO DE COORDINACIÓN POLÍTICO INSTITUCIONAL Y EMERGENCIA AGROPECUARIA Haroldo Lebed SECRETARIO DE AGRICULTURA, GANADERÍA Y PESCA Lorenzo Basso SECRETARIA DE DESARROLLO RURAL Y AGRICULTURA FAMILIAR Carla Campos Bilbao JEFE DE GABINETE Miguel Ángel Rossetto SUBSECRETARIO DE COORDINACIÓN TÉCNICA Y ADMINISTRATIVA Hugo Alberi DIRECTOR GENERAL DE ADMINISTRACIÓN Héctor Rodríguez COORDINADOR DE PATRIMONIO Y SUMINISTROS Ricardo Sampayo PROGRAMA DE RECUPERACIÓN Y CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL Daniela Zattara 7 �8 PATRIMONIO CULTURAL PRÓLOGO Prólogo La publicación de este catálogo del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca, tiene por objeto seguir difundiendo la existencia de un patrimonio cultural, artístico y arquitectónico que, felizmente, enmarca la tarea sustantiva de gobierno que nos toca. En efecto, venimos trabajando desde hace varios años, también en la puesta en valor del acervo patrimonial de nuestro Ministerio; nos ocupa devolver a la vida estos dos palacios, continuando su restauración y conservación histórica, en el camino hacia su declaración como “Monumento Histórico Nacional”. Las obras artísticas que en él se encuentran, se hallan intrínsecamente relacionadas a la noción de historia y de tiempo; pasado, pero también presente y futuro, por lo que entendimos que la colección actual debe ser apropiada por sus legítimos dueños, el pueblo, sin más atesoramiento por parte de sus depositarios. Y dado que el arte es una manera de narrar los procesos políticos y sociales, es nuestro propósito que esta apertura sea considerada también un impulso para dejar testimonios tangibles de lo que ahora estamos construyendo y del modo en el que lo estamos haciendo. Norberto Gustavo Yauhar Ministro de Agricultura, Ganadería y Pesca 9 �10 PATRIMONIO CULTURAL INTRODUCCIÓN Introducción Esta es una reedición complementada y bilingüe del primer catálogo del patrimonio cultural del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación, y al igual que el anterior, viene a satisfacer dos obligaciones inherentes al poseedor de arte: divulgar su valor artístico y protegerlo. Tratándose de patrimonio estatal, divulgar significa habilitar el derecho de sus legítimos dueños a disfrutar de él; valor, es acervo popular, y protección, es responsabilidad política en la gestión pública. Las obras de arte en manos del Estado son documentos en custodia, de la memoria popular, colectiva e identitaria. Presentamos aquí, arquitectura, escultura, pintura, dibujo, grabado y algunos objetos que hoy consideramos artísticos; ediciones posteriores podrán dar cuenta de otras obras u objetos de valor patrimonial. En algunos casos la investigación realizada es introductoria, o hasta provisoria cuando la ausencia total de datación aún impone incertidumbre. Pero así y todo, la celeridad en la publicación de la imagen se justifica por las razones antes expuestas. Las cuatro unidades originales del conjunto edilicio decimonónico, actualmente en avanzado proceso de puesta en valor, no podrían sino encabezar este desfile. La pintura, predominante sobre el resto de la colección es, salvo excepciones, de origen nacional, y lo mismo puede decirse de la temática, que aborda en su mayoría: los trabajadores y la labor rural, el animal de trabajo, la estiba, el transporte, retratos o escenas compartidas de personajes locales y paisajes del campo y la ciudad. Las excepciones se explican por una de las modalidades de arribo a esta colección: la cesión de prestigiosas firmas por parte de donantes o de los mismos artistas. Lo dicho vale, a grandes rasgos, también para dibujo y grabado, y en cuanto a la escultura presente aquí hasta ahora, son pocas obras, exquisitas y mayoritariamente de autores extranjeros. El mayor volumen de obras ingresó al organismo en el período comprendido entre los años 1938 y 1950, la datación de la mayoría de ellas también se encuadra en el mismo lapso; no obstante deben contabilizarse algunas obras realizadas en el siglo XIX, así como otro lote, básicamente de pinturas, varios grabados y una escultura, que comienzan a ingresar sobre fines del siglo XX y que van hasta nuestros días. El estado general de conservación de la colección es satisfactorio, ya que casi la totalidad de las obras fue oportunamente restaurada. El ordenamiento de este catálogo está dado por siete partes: seis de ellas compuestas por: “Historia y arquitectura”, “Pintura”, “Escultura”, “Dibujo y grabado”, “Objetos de arte” y, por último, una dedicada a la “Nueva colección”. Cada una de estas secciones sigue un registro alfabético de los autores. La séptima parte del mismo es la reproducción, en otro formato, de la totalidad del catálogo, en idioma inglés. Las imágenes de las obras publicadas en esta edición están acompañadas de la referencia técnica y una biografía resumida de los autores identificados. Además en su mayoría cuentan con un análisis formal y compositivo, o un análisis de los lineamientos generales de la técnica usados por sus creadores, mientras los objetos tienen algo de historia, que enriquecerá la mirada del lector. Todo este material también está disponible digitalmente en el sitio web oficial del organismo. La heterogeneidad de escuelas, firmas y motivos, configuran una colección sólida y atractiva. Con la mejor intención buscamos despejar este camino para que cualquier ciudadano pueda transitarlo con la mayor plenitud a nuestro alcance. Este catálogo es resultado de la articulación entre un equipo de gente de nuestra institución y colaboradores externos citados en los agradecimientos; cualquier carencia es de mi entera responsabilidad. Daniela Zattara Curadora Plano: Vista de fachada edificio principal, Paseo Colón 982, 1914 Plano original en blue print: 75 x 130 cm. Digitalización realizada por el CeDIAP, 2011 11 �HISTORIA Y ARQUITECTURA Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación �14 HISTORIA Y ARQUITECTURA PATRIMONIO CULTURAL Historia del Ministerio “Pocos países existen en que la naturaleza haya sido más pródiga y en que la agricultura en sus diversos ramos prometa, a no dudarse, un porvenir más halagüeño que en la República Argentina” Ernesto OLDENDORFF Director del Departamento Nacional de Agricultura. Memorias Ministerio de Agricultura, Buenos Aires 1872 “Yo no puedo saber cuáles serán los destinos que el futuro reserva a este Ministerio…espero que dentro de un cuarto de siglo, cuando se recuerde la inspirada y patriótica iniciativa de este Congreso, se podrá decir de ella que contribuyó poderosamente a realizar los sueños, entonces fantásticos y acaso utópicos, de los que en 1810 se propusieron fundar una nación poderosa, rica y feliz!” Emilio FRERS Primer Ministro de Agricultura Discurso pronunciado ante la Honorable Cámara de Diputados, Memorias Ministerio de Agricultura, Buenos Aires 1898 El actual Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca, se creó por ley 3727 del año 1898, durante la segunda presidencia del General Julio Argentino Roca. Sin embargo, desde la llegada de los primeros españoles a nuestro territorio, (SXVI), y durante los tiempos de la administración colonial española, existieron sin duda alguna, intereses más o menos marcados por el desarrollo agrícola. De hecho, las economías regionales del Virreinato del Río de la Plata, funcionaron acorde a las necesidades que, por un lado, el “Hinterland” de la minería de la plata de Potosí, demandaba, y, por otro, cubrir la demanda de consumo interno. Se generó entonces, todo un circuito comercial de productos y de insumos, destinados a abastecer esos dos mercados. La quiebra del orden colonial a partir de 1810, marcó el inicio de la ruina de las economías interiores, que debieron replegarse en principio, para posteriormente reacomodarse buscando nuevos mercados para sus productos. Esta contracción y expansión de las mismas, estuvo enmarcado lamentablemente por el periodo de guerras civiles. Durante este intervalo, la gestión agraria estuvo relegada como una función de los ministerios de hacienda, y condicionada a criterios de librecambio o proteccionismo, de acuerdo que los gobiernos fueran unitarios o federales respectivamente. De esa manera, fueron las políticas arancelarias las que determinaron la suerte de nuestra agricultura. Y es en este arco del péndulo que recorre del librecambismo, al proteccionismo por donde transita el devenir agrícola de nuestro país. Por consiguiente en un principio, se impuso por los primeros gobiernos unitarios, una práctica liberal, que favorecía el librecambio, en perjuicio de las economías interiores, tanto agrícolas como manufactureras. A las políticas liberales aplicadas por Rivadavia, que generaron un atraso relativo, para la expansión agrícola, le siguió un período proteccionista asumido por el federalismo y en particular por Rosas, que permitió una nada despreciable, expansión de la actividad. Es así que los aranceles aplicados mediante leyes aduaneras, auspiciaron entre otros, no sólo el aumento de la superficie sembrada, sino que además propició la siembra de otros cereales expandiendo de esa manera la frontera agropecuaria, e incorporando nuevos cultivos a la producción. Es esta una de las primeras políticas agrícolas aplicadas con un sentido nacional y en beneficio para el país. Los gobiernos que se sucedieron luego de 1853, demostraron un enorme interés por el desarrollo de la ganadería lanar, lo que provocó un verdadero auge en la campiña bonaerense de esta actividad. Sin embargo, la consecución de políticas agrícolas públicas estaba ausente aún, en la agenda gubernamental. No fue sino durante la presidencia de Sarmiento (1868-1874), que se crea por Ley del 21 de julio de 1871 el Departamento Nacional de Agricultura, dependiente del Ministerio del Interior. Por consiguiente, se plasman en esa ley los fundamentos de una agricultura moderna capitalista, con objetivos claros y concretos, sobre todo en lo concerniente a preparar intelectualmente y capacitar a personal para un mejor desarrollo de la misma, profundizando aún más el carácter científico de la actividad agrícola. Consolidado el Estado Nacional con la primera presidencia de Julio Roca, (18801886), se afianza un modelo primario exportador de tinte agropecuario, funcional al mercado capitalista y a la potencia mundial de turno, Gran Bretaña. Los vaivenes políticos de la década de 1890, retrasan la conformación de una instancia ministerial agrícola específica. Pero el progresivo auge económico, la importancia otorgada al sector agrícola a fines del siglo XIX, la incorporación a un mercado mundial y la necesidad de instaurar mecanismos de modernidad y mejorar la producción, demostraron al Poder Ejecutivo Nacional, la conveniencia de elevar a rango ministerial el manejo de la cuestión agrícola. Se crea entonces en 1898 la cartera a cargo del doctor Emilio FRERS, primer Ministro de Agricultura de la Nación. Como principal área técnica del país, y con una concepción estratégica de explotación de los recursos naturales, entre sus funciones estaban comprendidas además la exploración geológica de detección de napas de aguas subterráneas, exploración minera y petrolera. Por eso, fue personal de la División de Minas, Geología e Hidrología del Ministerio de Agricultura, quien perforó por primera vez un pozo petrolero en Comodoro Rivadavia (1907). Esta sencilla razón explica el porqué este conjunto edilicio fue la primera sede de YPF hasta 1938. La joven cartera ministerial funda los cimientos para promover, desde el Estado, la expansión de la frontera agropecuaria, el progresivo aumento, modernización y diversificación de la producción, y la consecución de políticas públicas tendientes a mejorar, promover y proteger la actividad agrícola nacional. A poco más de un siglo de su creación, nuestro Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca incorpora actualmente un protagonismo a nivel internacional sin precedentes, para posicionar a la Argentina como país líder en la producción agroalimentaria y agroindustrial, planteándose metas y objetivos que tengan como finalidad el desarrollo y modernización agrícola, la incorporación de biotecnología al servicio del hombre, e iniciar un sendero de crecimiento en beneficio de nuestro país y del mundo, tal como alguna vez lo soñaron los hombres de mayo de 1810. Fachada edificio Paseo Colón 922, circa 1930 (Albergando dependencias de YPF) Fotografía blanco y negro, digitalizada por el CeDIAP 15 �16 HISTORIA Y ARQUITECTURA PATRIMONIO CULTURAL Un edificio con carácter e historia El actual edificio del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca no fue concebido para tal fin; en su historia encontramos buenas ideas, voluntad, desidia y entretelones. Hoy, a poco del centenario de su inicio constructivo y camino a cumplir 100 años de ser sede de Agricultura, por etapas Ministerio y en otras Secretaría; recordamos su historia, su carácter y su estilo. Desde aquellos primeros años de República hasta hoy la Argentina, en cuanto a arquitectura, ha tomado modelos hegemónicos principalmente europeos, y la cosmopolita ciudad Capital se ha convertido con los años en un verdadero crisol arquitectónico. Debemos remontarnos al siglo XIX, puesto que el edificio en cuestión y su ecléctica influencia, en mayor medida del Neogótico francés, fueron incorporadas al país mucho antes de la planificación del mismo y casi podríamos decir que para su finalización e inauguración total esas características estilísticas no estaban en auge. Conjunto edilicio, actual sede del Ministerio, circa 1920 (Vista desde calle EEUU, esquina Azopardo) Fotografía blanco y negro, digitalizada por el CeDIAP El proceso de europeización dado a través de la penetración del capital británico, del barniz cultural francés y de la mano de obra italiana y española provista por la inmigración, da como resultado un edificio como este. En él se mezclan y enlazan distintos estilos. En el siglo XIX, se fueron imponiendo nuevas ideas respecto del diseño urbano y las formas arquitectónicas como parte del proyecto más amplio que aspiraba a superar la herencia española. Las elites post revolucionarias miraron hacia Francia en busca de inspiración para los puentes, caminos y edificios públicos que consideraban indispensables para la nueva república. En la década de 1820, por iniciativa de Rivadavia llegaron al país los primeros ingenieros franceses contratados especialmente por el nuevo gobierno. Aún cuando las obras proyectadas en muchos casos no llegaron a concretarse, estos técnicos fueron los pioneros de la arquitectura republicana. También incorporamos el neogótico universalizado desde Francia por Viollet le Duc como el estilo adecuado en la Argentina para edificar espacios donde debían predicarse las virtudes del espíritu cristiano. El crecimiento poblacional, la variedad en la procedencia inmigratoria, la utilización de nueva tecnología y, especialmente, los requerimientos sociales de variedad funcional respecto de los pocos y sencillos tipos de fines del siglo XVIII, derivó en la incorporación de nuevos programas arquitectónicos, variados tipos espaciales, y ricos y eclécticos lenguajes. Los nuevos programas fueron el resultado de la complejización de la vida urbana planteada por la generación liberal a partir de la aplicación de los modelos europeos. Algunas tipologías antiguas perduraron y siguieron inspirando construcciones nuevas. Sin embargo, en la mayor parte de los casos, los nuevos requerimientos se resolvieron con tipos espaciales y cons- 17 �18 HISTORIA Y ARQUITECTURA PATRIMONIO CULTURAL Fachada Edificio Principal, Paseo Colon 982, circa 1919 (En ese momento aún no se había construido su mellizo) Fotografía blanco y negro, proporcionada por el Archivo General de la Nación. tructivos con algún grado de innovación. A partir de los años 80 el lenguaje es singularmente historicista ya que nos encontramos con toda la gama de los NEO- estilos que se extenderán hasta pasados 20 años del centenario. La especialidad neogótica se aplicó especialmente al tipo iglesia y en segundo término a edificios públicos con alguna ligazón de tipo social, de salud o de caridad. Y esto a partir de una metáfora implícita por la cual el gótico era el estilo característico de la época considerada más profundamente religiosa, la Edad Media; representaba por entonces mejor que ningún otro estilo a la religiosidad que se quiere transmitir a las formas arquitectónicas. Esto está ligado al llamado “Carácter” arquitectónico en cuanto a que el estilo elegido del edificio tiene que estar relacionado a la función que este va a prestar. Desde el punto de vista estilístico, prácti- camente todas las tendencias francesas del período se ven recreadas sucesivamente por profesionales franceses, argentinos y extranjeros formados en distintas escuelas parisinas. Ya en la década del 80, los habituales exteriores italianizantes o germanizantes incorporan elementos arquitectónicos de origen galo como las mansardas, pero también la composición de los edificios públicos y privados se modifica y enriquece con la aplicación de fórmulas de ese origen. Este conjunto edilicio, actual sede del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca, se sitúa en el barrio de San Telmo. Éste es el barrio más antiguo de la ciudad, que conserva hoy el encanto de las callecitas de adoquines, las casas bajas con ventanas enrejadas y los faroles que se encienden al atardecer. Pero la característica más preciada de San Telmo fue el haber sido asiento de instituciones que marcaron hitos en la evolución de la medicina argentina. El primer hospital de Buenos Aires, la Facultad de Medicina con su primer anfiteatro para la enseñanza de la anatomía, los grandes nosocomios como el hospital Rawson, el Italiano o el Británico, todos estuvieron y algunos continúan en la zona sur, verdadero bastión de tradiciones entrañables. El frente del primero de los edificios fue construido con materiales importados especialmente de la República Francesa y de acuerdo con el plano siguieron la corriente edilicia de la época en que reinaban los Tudor; su mellizo coincide casi en su totalidad, pero no existe certeza en cuanto a la importación de los materiales. Según un Decreto firmado en julio de 1911, se designó la mitad sur de la manzana comprendida entre las calles Paseo Colón, Carlos Calvo y Azopardo para la construcción de un Asilo Nocturno para la Capital. Midiendo 51,96 m sobre la Avenida Paseo Colón, por un frente lateral de toda la extensión de la cuadra sobre la calle Carlos Calvo, teniendo asimismo un fondo posterior 51,96 m sobre la calle Azopardo. Este terreno pertenece a los que fueron ganados al Río de la Plata cuando se ejecutaron las obras del puerto de la Capital. Por tanto el edificio cuenta con una cimentación de pozos y arcos, similar a la de los vecinos de dicha zona. Los planos de este edificio fueron estudiados de acuerdo a indicaciones formuladas por el Señor Presidente de la Comisión de Asilos y Hospitales Regionales. Dicho edificio se proyectó para dar albergue a 100 mujeres, 25 niñas, 45 niños y 370 hombres, es decir, en total a 540 personas. Este contaría con oficinas, comedores, baños, peluquerías, cocinas, depósitos varios, casita para el administrador, una enfermería, talleres, escuela y otros anexos necesarios; también lavadero y caballerizas; estos dos últimos en edificio aparte. “El tipo de construcción determinado es el corriente, de albañilería común para las paredes, hormigón de piedra para los pozos de cimentación, hormigón armado para los entrepisos, cubiertas de pizarra sobre techumbre metálica, pavimentos entarimados y de mosaicos, carpintería de cedro en celosías, escaleras de hierro, hormigón y mármol, y en ese momento el blanqueo se hizo a la cal. Se realizaron las correspondientes obras sanitarias, la instalación del alum- brado eléctrico, los ascensores y montacargas; instalación de campanillas eléctricas y de pararrayos” . En cuanto a la ornamentación arquitectónica, es de estilo neogótico, con algunos retoques vinculados al estilo Tudor, y otros renacentistas que le dan mayor carácter al conjunto y mejores proporciones a los cuerpos entrantes y salientes (Eclecticismo historicista). Los planos de este primer edificio fueron aprobados con fecha 21 de septiembre de 1912 y las obras han sido adjudicadas a los señores Andrés Vanelli e hijos, para la parte que se refiere al edificio principal. El conjunto edilicio actual es una obra total de los estudios Andrés Vanelli e Hijos y Kimbaun y Cía. Los edificios fueron programados al mismo tiempo, como gemelos, pero poseen algunas disimilitudes. Fueron construidos con aproximadamente 10 años de diferencia, y poseen toda la monumentalidad establecida para las obras públicas de fines del siglo XIX y comienzos del XX. La construcción del segundo edificio duró 3 años inaugurándose en 1929. Originariamente albergó dependencias de YPF (Yacimientos Petrolíferos Fiscales), hasta que en 1938 pasaron a ser sede del Ministerio de Agricultura (en marzo de 1937 por Decreto N° 102.093 fue autorizada, por acuerdo de ministros, la adquisición de Paseo Colón 922 al Ministerio). Su desarrollo responde a un esquema tradicional de planta cuadrada, con un patio central, rodeado por corredores de circulación, con los núcleos circulatorios y sanitarios. La composición utiliza un eje de simetría sobre el acceso central, que divide a cada edificio en dos mitades idénticas, siguiendo el esquema de alas laterales y volúmenes esquineros, levemente exentos. Su fachada esta enriquecida por el cromatismo de los materiales de construcción, entre ellos, destacables a simple vista el ladrillo rojo, la pizarra, el revoque que imita la piedra, etc. Presenta variedad de volúmenes y uso expresivo de los materiales de construcción en sus colores naturales. La fachada presenta una entrada jerarquizada por un pórtico saliente, este pórtico compuesto por tres arcos Tudor, sostenidos por pilares, los cuales están decorados con pilastras rectas y curvas intercaladas, rematadas por un capitel de estilo notoriamente corintio. Dicha entrada principal, en su parte interior, a modo del hall semi-cubierto, es una bóveda de crucería con nervaduras, y posee además otros detalles neomedievalistas. También observamos en la fachada, el predominio del almohadillado, que cambia en los distintos niveles del edificio, en la parte inferior, se encuentra más destacado, contrariamente a la parte superior del edificio, donde esta menos marcado. Las esquinas también jerarquizadas, en menor escala con respecto a la entrada, estas entrantes y salientes, que se presentan como rectas y contra rectas, integran los laterales del edificio en todo su conjunto. Las ventanas de arco Tudor en la parte inferior del edificio, difieren con las ventanas de la parte superior que presentan un arco deprimido cóncavo, ornamentado para simular un arco conopial. La carpintería de las ventanas esta realiza en madera. En las salientes de las esquinas, vemos dos ventanas de arco deprimido cóncavo, ornamentado a modo de arco conopial, ambas 19 encasilladas, por un arco Tudor. En la parte superior las mansardas, emergen de las techumbres de pizarra gris, rematada con crestería calada enmarcada por pináculos. La techumbre se encuentra separada del piso inferior por medio de una cornisa, sostenida por ménsulas, la cual unifica el edificio dándole una unidad plástica. Este vistoso conjunto edilicio se encuentra, desde 2010, bajo una exhaustiva restauración; porque al devolverle la historia se lo vuelve a la vida, y así quienes trabajamos en él nos sentimos parte. Fuentes Memoria Ministerio de Obras Públicas presentada al Honorable Congreso, junio de 1912 a mayo de 1913, Talleres Gráficos del Ministerio de Obras Públicas, Buenos Aires, 1913, pp. 61-64. Memoria Ministerio de Agricultura 1936, Talleres Gráficos del Ministerio de Agricultura, Bs. As, 1936, t.2, pp. 397-398. Memoria Ministerio de Agricultura 1937-38, Talleres Gráficos del Ministerio de Agricultura, Bs. As, 1938, t.1, pp. 440-441. Vehículos y empleados del Ministerio en el patio central, frente al edificio del lavadero, circa 1938 Fotografía blanco y negro, digitalizada y proporcionada por el CeDIAP. �20 HISTORIA Y ARQUITECTURA PATRIMONIO CULTURAL 21 La puesta en valor El conjunto de edificios del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación es uno de los grandes ejemplos de arquitectura pública del país. Su diseño, su materialidad magnífica, siguen la idea de crear “palacios de la Nación”, íconos para un país que no tuvo una nobleza sino que creaba una majestad republicana. A un siglo de la aprobación de la obra, avanzan los trabajos de restauración y reequipamiento del conjunto. El programa de restauración de los edificios implicó varias decisiones de fondo, creando no un programa, sí una lógica de intervención, un eje que permita res- taurar semejante vastedad. Con la aprobación de la Comisión Nacional de Museos y Monumentos y Lugares Históricos (CNMMyLH), se aceptó la realidad de un conjunto intervenido y ampliado a lo largo de su historia sin mayor preocupación por su estilo y su valor patrimonial, concentrando esfuerzos en reparar lo que existe y en recuperar el alma del estilo. Los primeros ámbitos de intervención fueron los patios centrales de ambos edificios, convertidos con los años en depósitos y reducidos por la construcción de un taller en uno de ellos y de un conjunto de aulas en el otro. Las fachadas internas no sólo mostraban deterioros y suciedad de décadas, sino que estaban cribadas de equipos de aire acondicionado. Los cateos de los muros permitieron descubrir el color original de estos, pero también probar que los pisos superiores eran agregados posteriores, revestidos con otros materiales. Los patios habían sido pintados una y otra vez sin ningún parámetro histórico, creando un problema de intervención. La decisión, en acuerdo con la CNMMyLH, fue la de unificar el color con pintura en un tono cercano al revoque original, ordenar los equipos de aire acondicionado en “paños” a cubrir con mallas metálicas y restaurar las aberturas. Esto implicó, por un lado, rescatar y reparar las bonitas herrerías que iluminan y ventilan los cubos de escaleras, unificando sus vidrios y, por otro, montar talleres de carpintería para reparar decenas de celosías de madera de cedro, unificando su tono con los marcos existentes. Cada patio fue repensado como un espacio público para el uso de los que trabajan en el Ministerio, verdaderas plazoletas urbanas bien iluminadas y con espacios verdes. Mientras se realizaban estas tareas en los patios, se cateaban los muros del edificio de Paseo Colón 982 para averiguar cómo fue la paleta original. Lo que se descubrió fue lo esperado, una pintura de fuerte impronta victoriana, de colores subidos, sténciles y paños vibrantes. Si bien se preservó uno de los cateos como muestra histórica, se decidió pintar las circulaciones internas con uno de los tonos originales, sin restaurar o reconstruir el sistema original. En el primer piso, se decidió dar un paso más, creando un Piso Histórico. En el pasillo perimetral de ese nivel se disponía de todo el sistema original de iluminación, las magníficas luminarias de bronce y vidrio tallado, además de puertas y sollas de mármol en las puertas. Bajo el alfombrado existente se encontraron dos pavimentos: uno el original, de calcáreo con un discreto motivo gótico, existente en unos pocos metros del pasillo, y otro el de la intervención de los años treinta, un granítico de color claro que ya domina en el edificio. Para este Piso Histórico se encargaron copias del pavimento original, el calcáreo, y así se restauró el aspecto original. Junto al rescate de carpinterías y mármoles, y el retiro de agregados posteriores, este nivel es un ejemplo de cómo lucía el edificio en el proyecto original. Otro rescate histórico, basado en documentación gráfica de época, fue el de la iluminación de ciertos sectores de ambos edificios. El estudio del conjunto permitió establecer que muchas luminarias originales habían sido retiradas y reemplazadas con piezas de nulo valor. Fotos en mano, se comisionaron farolas colgantes para las loggias de acceso sobre Paseo Colón y se crearon farolas exteriores para reemplazar las piezas de luz de gas. Lo mismo ocurrió con la iluminación de los cubos de escalera, que están empezando a lucir ahora copias exactas de los “brazitos” de 1912. Y como puede ver cualquiera que se acerque al conjunto de San Telmo, los andamios ya se alzaron para el gran trabajo de restauración de las fachadas de ambos palacios. Esto implica retirar las capas de pintura con que se arruinó en el pasado un conjunto creado en Piedra París, con toques de color en la falsa ladrillería. Al recuperar sus colores originales, los muros mostrarán otra vez la luz y el tono cálido con que fueron creados. Al mismo tiempo, se avanza en el planeamiento de sistemas inteligentes y de aire acondicionado a instalar del modo menos intrusivo posible, respetando la estructura y aspecto interno de los edificios, y en la unificación estilística de colores y aparatos de iluminación. Obreros trabajando sobre fachada, 2012 Fotografía digital, gentileza Sergio Kiernan �PINTURA Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación �24 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL AZZONI, Roberto Nació en Génova, Italia, el 2 de julio de 1899. Radicado en Argentina desde los dos años de edad residió en Mendoza y falleció en la misma provincia en 1989. Pintor, discípulo de Ramón Subirats. Fundó en 1933 y dirigió durante siete años la Academia Provincial de Bellas Artes de Mendoza. Desde 1948 ocupó por contrato la Cátedra de pintura y dibujo de la Universidad de Cuyo. Concurrió desde 1928 al Salón Nacional. Fue Primer Premio en el Salón de Artes Plásticas de Mendoza (1948); Premio Ministerio de Educación y Cultura en el Salón de Santa Fe (1955); Segundo Premio en el Salón Nacional (1947); adquisición Ministerio de Agricultura de la Nación, del XXXVII Salón Nacional de 1948, entre otros. Córdova Iturburu expresó: “Roberto Azzoni, pintor inicialmente de paisajes y de tipos en su tierra, realista en sus primeros pasos, ha evolucionado hacia simplificaciones de las formas y ordenaciones rítmicas que confieren a sus cuadros una original y severa fisonomía”. Mujeres trabajando en la viña, 1948, XXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas Premio adquisición “Ministerio de Agricultura” Óleo, 155 x 114 cm Firma: Áng. inf. der.: “Roberto Azzoni 1948” Análisis de obra Azzoni nos presenta en este óleo de 155 x 114 cm de dimensión y alta carga matérica, una escena de vendimia: dos mujeres llevan bolsas cargadas con el fruto de las vides que aparecen desnudas en primer plano y por detrás de ellas. Esta es una escena clásica del trabajo del campo. Las mujeres son presentadas de manera honesta, sin idealizaciones. Sus fisonomías de formas contundentes están moldeadas por el arduo trabajo y el clima. Dentro del campo de la obra han sido pintadas de manera monumental, es decir, sus cuerpos ocupan casi la totalidad de la superficie del soporte. Sus rostros parecen impasibles, con ojos oscuros, profundos, bocas cinceladas, y rasgos poco definidos. Y es que no se trata de retratos de ninguna mujer en particular más que de un tipo en general. Azzoni no está interesado en mostrarnos un retrato detallado de indivi- duos, si no que lo que busca, haciendo uso de una gran economía de recursos narrativos y detalles, es precisamente lo contrario: caracterizar a todas las mujeres que viven y trabajan en el campo a través de estas dos figuras. Sus manos y pies son imponentes, resueltos mediante formas geométricas que funcionan como simplificaciones que, sin embargo, no restan narratividad a la escena. Compositivamente, la obra está organizada en torno a un eje vertical que pasa entre las dos figuras y que las unifica uniéndolas por la pierna derecha de una sobre la izquierda de la otra, que, si bien podría dar un resultado estático; este mismo eje corta la obra en un segmento vertical que bien podría ser áureo, lo cual sumaría dinamismo a la composición. Además, una cierta perspectiva acelerada produce la sensación de espacio entre el primer plano con las mujeres y las vides y un plano secundario donde se perciben a lo lejos las edificaciones al final de la gran curva que dibuja el camino hacia la derecha. En cuanto a la paleta, aunque para las mujeres imponga tintes verdes y rojos, el resto de la obra (e inclusive aquellos tintes cromáticos) gira en torno a un gran trabajo de valores en clave media o baja sobre tonos neutros y quebrados, generando así un ambiente plomizo, de gran peso. Las zonas de mayor luz aparecen en los rostros y el pecho de las dos mujeres. De esta forma, Azzoni integra elementos que brindan gran sensación de vanguardia (geometrizaciones, paleta acotada, monumentalidad, composición simple pero no sencilla) en una obra de tema más bien clásico que siempre resulta de gran atractivo para los artistas: la vida de los trabajadores del campo. 25 �26 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL BERNÉ (Artista sin datación) Análisis de obra Gaucho mateando Pastel a la tiza, 76 x 46 cm Firma: Áng. inf. der.: “Berné” Dibujo a pastel a la tiza sobre papel, con trazos sueltos y gestuales. La obra representa un gaucho, pero no el retrato de un gaucho en particular, sino que se trata de la imagen del gaucho como arquetipo, ya que aparece dotado de todos los atributos que lo identifican: los enseres del ritual del mate, brasas y pava, las botas, el pañuelo, el sombrero y también el poncho. Su mirada traspasa el plano de la obra, y pareciese que alguien de fuera del cuadro que no es el espectador hubiese llamado su atención, pues no está concentrado en la acción que ejecuta que a su vez ha sido congelada por la interrupción sino que se dirige hacia afuera. La postura corporal de reposo ha sido bien lograda, el artista posee gran poder de síntesis que permite identificar el aplomo del cuerpo con gran economía de recursos, incluso en los escorzos del brazo con que levanta la pava y las piernas. La paleta es acotada, ha optado por un sutil juego de complementarios y algunos grises cromáticos, siendo el binomio azul naranja el elegido, a pesar de lo cual resulta armónico ya que los valores de luz de ambos tintes no varían mucho substancialmente. El espacio carece casi por completo de tridimensionalidad, ya que la figura se nos presenta prácticamente monumental al ocupar el mayor porcentaje de superficie del plano, y la síntesis ejercida sobre ella suprime información para que haya una percepción volumétrica del espacio circundante, más allá del detalle del fuego ocupando un registro adelantado o el modelado de la figura propiamente dicha. Evidentemente, el interés del artista estaba puesto en el retrato del personaje, en la captación de su mirada, y así, en la caracterización psicológica más que en cualquier descripción espacial. 27 �28 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL BIGGERI, Emilio Nació en Buenos Aires el 22 de abril de 1907 y falleció en 1977. Egresado de la Escuela Nacional de Náutica, obtuvo el grado de Capitán de Ultramar en 1930. Navegó por todo el mundo, sobre todo en las rutas del Atlántico Norte. Fue comandante de varios buques de la Flota Mercante del Estado y a principios de la década de 1960, es nombrado pintor marinista de la Armada Argentina. En 1921 inició estudios en la antigua Academia de Bellas Artes, abandonándolos luego, para asistir a diversos talleres de dibujo y pintura. Sus obras reproducen acciones de los principales combates navales en que intervino el buque Almirante Brown y figuras de buques como las fragatas “Presidente Sarmiento” y “Libertad”. Llevó a cabo una intensa labor de reconstrucción histórica naval. Realizó una profusa obra compuesta por dibujos, acuarelas, témperas y óleos de muchos buques de la Armada Argentina (A.R.A.) de distintas épocas. Ejerció el periodismo, escribiendo artículos náuticos o arquitectura histórica. Fue asesor técnico en la confección de medallas acuñadas por el Departamento de Estudios Históricos Navales. Intervino en la realización del mascarón de proa de la fragata “Libertad”. Sus cuadros se encuentran en distintas reparticiones estatales civiles y militares y en el Ministerio de Marina de Chile, Ministerio de Marina de España y en el Museo de Bellas Artes de la Boca. Análisis de obra Biggeri parece en esta obra, rendir una especie de homenaje a las tradiciones navales, llenas de románticas supersticiones que seguramente respondan como talismán ante el inevitable peligro que enfrentan quienes viven del mar. El buque mercante se nos presenta estoico, triunfante. La proa afilada, cortando las aguas, nos muestra, orgulloso, el nombre de historia curiosa sobre las anclas levadas. El artista presenta la nave en máximo esplendor, siendo la obra cronológicamente muy cercana al momento de la botadura. Un cielo lleno de nubes transparentes que flotan sobre el agua evidencia como una metáfora la inmensidad del océano que el buque Ciudad de Ensenada debe recorrer. Casi un reflejo de la historia del país que le ha visto nacer. La paleta, fuertemente acotada, anclada (si se permite el guiño) en los tonos azules y los grises cromáticos, responde a una búsqueda de naturalismo, de mímesis con el modelo, y lo logra, lo que hace de Biggeri un excepcional cronista de nuestra historia marítima. Navales del Astillero Río Santiago, Ing. Gerardo Cipriano, era de la misma opinión. Jamás, en la historia del Astillero había ocurrido tal cosa, y por su iniciativa el buque no se quedaría sin ceremonia. Decidió que a falta de nombre, se le daría un “apodo”, y eligió para ese fin, el de “Ciudad de Ensenada”, localidad sede del Astillero. Designó, por su cuenta, madrina del buque a la empleada de mayor antigüedad (el nombramiento recayó en la telefonista), con- siguió la presencia de la Banda de la vecina Escuela Naval Militar para la “Diana de Gloria”, invitó a todo el personal del Astillero a presenciar la botadura, labró un acta dando cuenta de todo esto, y ordenó botar el buque a las aguas del Río Santiago. Cuando se le designó armador, este confirmó nombre y madrina. Y al entregarse el buque, un cuadro en la Cámara de Oficiales reproducía aquel acta. Un poco de historia Buque Ciudad de Ensenada 1973, Óleo, 60 x 80 cm Firma: Áng. inf. der.: “E. Biggeri 73” Allá por los años setenta del siglo XX, la Secretaría de Estado de Intereses Marítimos encomendó a AFNE (Astilleros y Fábricas Navales del Estado), la construcción de dos graneleros de 23.000 TPB. El casco del primero estaba listo a ser botado, y al no haberse designado aún el Armador1, la botadura iba a realizarse sin ceremonia y sin nombre. Algunos viejos del Astillero aseguraban que eso era un mal augurio para el buque. El Gerente de Construcciones 1 Armador es aquel naviero o empresa naviera que se encarga de equipar, avituallar, aprovisionar, dotar de tripulación y mantener en estado de navegabilidad una embarcación de su propiedad o bajo su posesión, con objeto de asumir su gestión náutica y operación. Fuentes: -Ing. Juan Arellano. -Romero Serrano, Rosa. «Capítulo III . Agentes que intervienen en el transporte marítimo». En Instituto de Logística Iberoamericana (ILI ) y Centro Intermodal de Logística, S.A. (Cilsa). El transporte marítimo. Introducción a la gestión del transporte marítimo. (Primera edición). Barcelona (España): Marge Design Editors, S. L. pp. 190. 29 �30 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL 31 Análisis de obras Escuadra de Comodoro Py en Santa Cruz (Izando pabellón argentino) 1975, Óleo, 60 x 80 cm Firma: Áng. inf. der.: “E. Biggeri 75” Emilio Biggeri no es un artista más. No busca solamente la belleza en la obra, sino que además tiene la intención de crear una crónica, un documento histórico en cada cuadro. Acuarela, óleo, la técnica que sea, cada pintura de Biggeri es evidencia de su maestría, su impecable calidad artística para el naturalismo más puro. Sus pinturas muestran, sin excepción, una notable pericia, un dibujo preciso y ajustado, y un insuperable conocimiento del tema representado. Pero sólo eso no es suficiente para que estas pinturas sean consideradas, además, obras de arte. Su expertizaje en las técnicas pictóricas representativas, es decir, del uso del color, de la composición, del espacio, le permiten dar un excelente marco de sostén a los buques y a las escenas históricas. Por ejemplo, en “Escuadra de Comodoro Py en Santa Cruz ”, las tres naves con sus velas alzadas, fondeando en un paisaje costero rodeado de montañas, descansan en el registro inferior de la obra organizada compositivamente en un espacio articulado por direcciones horizontales. El paisaje natural (el cielo, el cordón montañoso) ocupan tres cuartas partes de la obra y funcionan como un entorno que contextualiza a las naves y brinda gran profundidad espacial. Esta potente horizontalidad está quebrada por las diagonales que el artista introduce efectivamente en las montañas, que se corresponden a su vez a las líneas oblicuas de las vergas con las velas levadas. Algo similar ocurre en “Quilmes”, donde dos embarcaciones navegan en un mar calmo bajo un cielo limpio. En este caso se trata de una acuarela, donde el espacio vuelve a componerse sobre una línea que oficia de horizonte y que divide el cielo del mar. Sin embargo, usando otra vez algunas diagonales muy marcadas que penetran el plano, obtiene una aparente profundidad: ambas naves estás representadas escorzadas en mayor o menor medida: la más lejana al espectador, más pequeña, sobre el horizonte, muestra su proa avanzando sobre las olas. La más grande, por actitud y por el escorzo menos agresivo, parece moverse más apaciblemente. Estas búsquedas de cierta complejidad compositiva son las que salvan la obra de Biggeri de caer en el mero registro documental para convertirse en obra de gran calidad estética y artística. Quilmes Acuarela, 46 x 66 cm Firma: Áng. inf. der.: “E. Biggeri” �32 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL CANESSA, Aurelio Nació en Buenos Aires en 1899 y falleció en 1986. En su obra nos muestra el campo, la inmigración y los trabajadores junto a sus herramientas. Sus pinceladas y formas hacen alarde de brusquedad; procede por impulsos, es fuerte, enérgico, violento. Pinta como quien esculpe. En 1957 recibió el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Bellas Artes, entre otros. Encontramos su obra en distintos puntos del país, en colecciones públicas y privadas. Análisis de obras Caballo Óleo, 47 x 67 cm Firma: Áng. inf. der.: “A. Canessa” Gauchos (Boceto en reverso del cuadro “Caballo”) Óleo, 67 x 47 cm Firma: Sin firma En esta pintura al óleo de medianas dimensiones, el artista ha representado, mediante una figuración potente, sólida y monumental, un caballo. El animal ocupa casi la totalidad de la superficie del soporte, lo que otorga esta sensación de monumentalidad a su figura. A pesar del marcado protagonismo del animal, el espacio no ha sido dejado a su suerte, sino que existe una amplia sensación de profundidad dada a través de las diagonales en el plano del piso, que se unen a las verticales que conforman la estructura del establo, evitando así la planimetría que aporta la geometría ortogonal. La figura del caballo no sólo protagoniza la pintura por tamaño y carácter, sino que además, en ella están nucleados los valores, tonos y matices que aparecerán en el resto de la composición. Es decir, el animal oficia de centro narrativo y a la vez técnico de la obra. De él parecen manar los tonos cálidos y quebrados que articulan la obra, interrumpidos por momentos por pequeños acentos verdes que aportan vibración cromática. Es percibida, además, una cierta uniformidad en la factura del piso, de un rojo casi atexturado, que llega hasta el árbol gris del fondo a la izquierda. Esta misma uniformidad es la que produce una sutil sensación de profundidad. El tratamiento está dado por grandes pinceladas planas que definen grandes espacios geométricos, pero que a la vez se adaptan a los volúmenes naturales del cuerpo del caballo. No hay aquí decorativismos, se trata de una estética que bien podría ser heredera de las vanguardia del siglo XX, el percherón se nos presenta poderoso pero manso, todo aquello que se espera de él, y sin necesidad de detalles decorativos y superfluos. Es una obra clara y concisa, bella por estas mismas cualidades. En cuanto a su boceto de igual dimensión, se puede decir que comparte muchos criterios estéticos, en cuanto a monumentalidad, síntesis y geometrizaciones. Las figuras son toscas, están construidas por planos de color translúcido, abocetado, pero más colorista que el caballo de la obra descripta con anterioridad. Pero al tratarse de un boceto, difícilmente sabremos, de haberse concluido la obra, su verdadero aspecto. El movimiento que aparentan realizar las figuras, uno caminando hacia adelante, el otro que voltea la cabeza atrás, y las diagonales que aparecen en piernas y manos, brindan cierto dinamismo a una composición que no presenta un espacio significativo y que podría resultar estática. Sin embargo, y gracias a este contraste de líneas verticales con líneas diagonales, el resultado presenta un movimiento con gran sensación de pesadez, que suma a la narrativa de las obras, evidenciando un artista con notable capacidad para la síntesis formal. 33 �34 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL CRISPINO, Luis Nació en Morón, Provincia de Buenos Aires, en el 1900. Se caracterizó por representar paisajes de la Argentina, sobre todo de la Patagonia. En noviembre de 1948 realizó una importante exposición dedicada a América en las salas nacionales de exposición. Ha donado obra a embajadores de nuestro continente en Argentina con posterioridad a dicha muestra. Muchos lo consideran el pintor de Eva Perón, a quien conoció a partir de regalarle un cuadro dedicado. Se encuentran obras de este autor en colecciones públicas y privadas. A pesar de arduas investigaciones escasean datos de este excelente paisajista. Análisis de obra Arado Óleo, 115 x 156 cm Firma: Áng. inf. der.: “L. Crispino” Se trata otra vez de un óleo de grandes dimensiones, donde vemos una escena de trabajo o de vida cotidiana, probablemente en el campo de la pampa argentina. Está organizado por medio de estrictos registros horizontales, con diferentes profundidades: primer plano, horizonte lejano y cielo, siendo este último acotado, ya que el acento narrativo de la obra está puesto en la inmensidad de la tierra laborable. La figura protagónica es, entonces, esta tierra inconmensurable, el desafío de este gigantesco campo, en el que las edificaciones se empequeñecen contra el horizonte. A pesar del registro que compositivamente recuerda a las bandas de una bandera, el artista se toma la licencia de incorporar sutilezas que generan un cierto dinamismo, o al menos quiebran la quietud de la horizontalidad. Estos sutiles toques de movimiento se aprecian en las diagonales de ángulo discreto que forman el camino que se pierde en el fondo a la derecha, en los espacios más allá del sembradío amarillo, en la huella de un tono tierra oscuro, sobre el cual ejerce su trabajo el arado. Pero el mayor acento de equilibrio dinámico está justamente puesto en este arado. Su ubicación podría analizarse como un corte que divide a la obra en cuatro cuadrantes de cierta armonía áurea: la figura del hombre sentado en el carro, vestido de camisa blanca, está levemente desplazado hacia la izquierda de la obra, y tanto él como los caballos se mueven melancólicamente hacia la derecha en una diagonal que pareciese salir del plano del cuadro, aumentando el sentido bucólico de la obra. El dibujo es correcto y ajustado, aunque está ampliamente contenido en las manchas de color, especialmente en el arado y los caballos. El uso del color responde a una búsqueda de naturalismo y la pincelada se ajusta a la necesidad de caracterizar las distintas texturas. Esta es una obra de cierto romanticismo y sentido sublime, en cuanto que la inmensidad de la tierra y la profundidad del espacio están resueltos con gran sencillez y eficiencia, y por esto son los protagonistas de la obra. 35 �36 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL 37 Análisis de obras Análisis de obras La Esperanza Óleo, 78 x 119 cm En óleos de grandes dimensiones, Luis Crispino presenta paisajes de belleza bucólica compuestos por grandes espacios abiertos que aluden a la grandeza de los campos argentinos. Con gran economía de recursos, estos paisajes están articulados mediante registros horizontales que realzan esa sensación de grandeza. La ilusión de profundidad está lograda con precisión gracias a elementos simples pero no sencillos técnicamente. Por ejemplo, hay en “La Esperanza” un excelente uso de la perspectiva lineal para construir las huellas de carretas que se entrecruzan hacia la zona media del cuadro, pero que ocupan todo el registro inferior (correspondiente al primer plano), percibiéndose aquí tan cercanas que el punto de vista del observador da la sensación de estar ubicado muy cercano al plano del piso de barro en el que están impresas. De igual forma funciona, en “Paisaje”, el tamaño menguante de los árboles a medida que se alejan hacia el fondo flanqueando el sendero. Es decir, estos elementos no sólo son objeto de representación narrativa expositiva del tema de la obra, sino que además funcionan como efectos de lectura tridimensional de la obra. En cuanto a la factura de la pincelada, especialmente en los árboles y las plantas se evidencia un dibujo preciso en el que las formas orgánicas, de curvas sensibles, logradas con pinceladas cortas y vibrantes, se ajustan perfectamente a las formas de las ramas de los árboles pero también aparecen en las sombras sobre el camino de “Paisaje” y en las huellas de carretas de “La Esperanza”, realzando la poética de las escenas. En cuanto a la paleta usada en cada obra, la diafanidad de la alta clave lumínica y la gran calidad de los colores responden a la búsqueda de una belleza lírica relacionada, por supuesto, a la belleza propia del paisaje reproducido. Con todos estos recursos el artista demuestra su gran maestría al momento de lograr un gran naturalismo y una gran calidad mimética de la obra en relación al paisaje que representa. Firma: Áng. inf. der.: “L. Crispino” Paisaje Óleo, 114 x 155 cm Firma: Áng. inf. der.: “L. Crispino” �38 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL DÍAZ LAGO Dibujante y pintor, estudió con reputadas figuras de nuestra plástica. Posteriormente realizó viajes a Europa, a los efectos de acrecentar sus conocimientos. Numerosas fueron las exposiciones individuales y colectivas llevadas a cabo por Díaz Lago obteniendo, además del juicio favorable de las críticas especializadas, diversas recompensas entre las que se cuentan varios premios. Ha incursionado también como escenógrafo, trabajando en casi todos los canales de televisión de aire. Su obra se encuentra en varios museos locales y en numerosas colecciones privadas del país y del exterior. Las obras que aquí mostramos fueron expuestas en 1972, con señalado éxito, en el que era el Departamento de Extensión de la Universidad de Buenos Aires. Análisis de obra Burritos salitreros Jujuy, 1970, Óleo, 80 x 100 cm Firma: Áng. inf. der.: “Díaz Lago 70” En este óleo de dimensiones medianas, pero que aun así ejerce un efecto intimista, apreciamos un horizonte ubicado en corte áureo, con diagonales que forman un paisaje montañoso, cuyo yermo perfil aparece sólo interrumpido por la presencia filosa de vegetación de clima árido. En medio del camino se distingue una columna de burros que, como un espejismo, aparecen con formas poco definidas y ondulantes en el calor de un día que transita el mediodía, cosa que podemos evidenciar, por ejemplo, en la posición en la que el artista ubicó las sombras de los animales, entre otros factores. Esta manada aparece construida pictóricamente como una mancha indiscernible, donde cada animal se funde aparentemente con el compañero y con su propia sombra. Formalmente, se estira hacia el punto en que fuga, además, el propio camino. De esta manera, vemos que es muy interesante el tratamiento espacial que plantea el artista, donde el sendero y las plantas en primerísimo primer plano de la derecha aparecen acentuando la perspectiva acelerada que lleva hacia el fondo y proporciona un gran espacio tridimensional con gran economía de elementos. La pincelada aparece matérica y vibrante, por momentos gestual o traslúcida, respondiendo a las texturas y efectos buscados; ejemplos de este antagonismo son los elementos que abren y cierran la lectura horizontal de la obra a izquierda y derecha del cuadro respectivamente: la loma de la montaña, de tonos altos y fríos y pincelada sutil, y los matorrales de la derecha, de valores bajos y trazos gestuales e inquietos. La paleta, si bien acotada a la modelación de colores análogos del amarillo y el naranja, presenta gran amplitud en cuanto a valores, muy altos en el cielo y partes del camino y muy bajos en los animales y las sombras, sin dejar de pasar por los valores medios; haciendo de este óleo un interesante ejercicio de efectos atmosféricos. 39 �40 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL Análisis de obra La escena es sencilla. Cubierta de un halo de nostalgia es protagonizada por la plaza de un pueblo; rodeada de construcciones de elegante esencia institucional. Las sucesiones de arcadas, las ventanas de los primeros pisos, todas aparecen en silenciosa penumbra. Los edificios están teñidos del amarillo frío y pálido del sol que asoma, rodeados por árboles que han perdido parte del follaje. Tal vez lleguemos al amanecer, y por ello sea la indiferente escultura ecuestre de la plaza la única presencia humana. Sin Titulo 1972, Óleo, 70 x 120 cm Firma: Áng. inf. der.: “Díaz Lago 72” Díaz Lago necesita pocos elementos, tanto formales como cromáticos, para construir un espacio pictórico rico y lleno de emotividad. Sin embargo, compositivamente, y a través de un uso coherente de recursos académicos como la perspectiva lineal y el modelado de sombras con neutros (aunque también aparece el modulado por color a la derecha de los edificios) el artista logra un espacio que, además de evocar sensaciones emotivas en el espectador, también es creíble y corpóreo. 41 �42 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL HENDEK (Artista sin datación) Análisis de obra En esta pintura de tamaño mediano, el artista nos presenta un paisaje de montaña con cierto sabor romántico. Desde una vista más bien alta, nos encontramos en un primer plano con un arroyo pequeño, rodeado de rocas grandes y redondas, de árboles y arbustos, acaso coníferas, de aguas rápidas, cristalinas, y en apariencia, gélidas. Atrás, la bruma divide los espacios y asoman tras ella, grandes montañas rocosas que dan el título a la obra. Hendek demuestra todo su oficio de pintor de paisajes al presentarnos el espacio libre entre estos dos planos (el correspondiente al arroyo y el relativo a las montañas) brumoso, indefinido, pero tangible, amplio. En otras palabras, ha sabido usar la neutralidad de este lugar Paisaje montañoso 1953, Óleo, 50 x 70 cm Firma: Áng. inf. der.: “Hendek 53” transitorio para dar profundidad a la obra, dejándola a través de él, dividida en dos zonas de valor: valores bajos y definidos para el primer plano, valores altos y etéreos para la perspectiva atmosférica de las montañas, lo cual otorga a la obra un clima sublime, oscilante entre la pintura atmosférica de la China Imperial y el paisaje subjetivo del romanticismo alemán. La paleta es fría, acotada, con dominantes en los azules y verdes y los grises cromáticos; y la factura es límpida, sin gran gestualidad, sin pinceladas que resulten más pregnantes y fuertes que el propio paisaje. Es una obra calma, interesante, que ilustra la mirada subjetiva del artista sobre un paisaje que no le dejare indiferente al contemplarlo, y que, a través del filtro de su paleta, también nos trasciende y nos altera. 43 �44 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL KOCH, E. (Artista sin datación) Análisis de obra Es un paisaje serrano, bastante clásico, donde el punto fuerte descansa sobre la sensación de profundidad que magistralmente fue lograda a través de varios efectos pictóricos y de composición que pasaremos a describir someramente. Como primer elemento que aporta a la construcción de la ilusión de profundidad tenemos el camino de tierra, que se nos presenta a lo ancho de la base de la obra y serpentea hacia el fondo, pasando frente a elementos comunes de un paisaje de campo: una casa pequeña, una arboleda heterogénea, una parcela de sembradío. Formalmente, la arboleda comienza a la izquierda con dos altos árboles de tronco delgado y copa superior que ocupa la mitad izquierda del cuadro, formando una arcada que encierra y da marco a Paisaje Óleo, 50 x 70 cm Firma: Áng. inf. der.: “E. Koch” la choza. Este resulta un truco efectivo para crear profundidad, ya que la mitad derecha está dominada por registros horizontales, siendo las serranías del fondo la línea horizontal más pregnante, aun siendo afectada por la perspectiva atmosférica, evidente en la pincelada translúcida y la elección de tonos fríos. En cuanto a factura y color, el artista ha logrado una gran variedad de pinceladas que resultan efectivas al momento de describir las calidades de los elementos; como en la huella del camino fangoso, lograda a través de pinceladas largas que arrastran colores quebrados, y las copas de los árboles, construidas mediante pinceladas cortas y matéricas, rápidas y vibrantes, de distintos verdes; o el pequeño ojo de agua del primer pla- no, evidencia de una lluvia precedente al momento en que la escena fue captada, y que refleja la luz diáfana del cielo. El color también está usado con eficiencia ya que, a pesar de ser una paleta acotada que persigue el naturalismo, se ha aprovechado su temperatura para reforzar la sensación de profundidad: los colores cálidos dominan el primer plano, en el camino y la casa, mientras que los fondos fueron modelados con tonos fríos que, naturalmente al ojo, retroceden y aportan sustento a la sensación de profundidad. Esta es una obra que a primera vista se nos presenta sencilla, pero que está sutilmente estructurada sobre la base de un profundo estudio académico. 45 �46 PATRIMONIO CULTURAL PINTURA 47 Análisis de obras En esta serie de pinturas, Koch se nos presenta como un notable paisajista. Caracteriza la belleza sublime de la naturaleza monumental con gran maestría: árboles que exceden el tamaño humano, vegetación húmeda, gigantesca, pletórica de vida. Cada una de estas especies vegetales aparecen caracterizadas fielmente, por lo cual podemos decir de Koch que era un gran observador de la naturaleza. Las sombras son verdes, profundas, se comen a las figuras en los casos en los que aparecen. Sin embargo, y a pesar de ser todas postales de zonas boscosas, cada una de ellas presenta una paleta distinta de verdes, generalmente cálidos, con infinitas variaciones del verde clave, lo que hace de Koch un eximio colorista, casi comparable a Fragonard. Compositivamente, la distribución de los elementos es básicamente la misma en las cuatro obras: árboles que dominan el espacio, el ritmo dado por los troncos Transporte de troncos Óleo, 62 x 80 cm Firma: Áng. inf. der.: “E. Koch” Paisaje con árboles Óleo, 70 x 89 cm Firma: Áng. inf. der.: “E. Koch” que dividen la superficie del cuadro en retículas verticales, líneas ortogonales quebradas a partir de diagonales que insinúan profundidad. Esta profundidad sutilmente esbozada por medio de líneas diagonales, es acentuada a partir de una variación muy amplia de luces y sombras que forman los espacios vegetales entre los árboles. Por ejemplo, en “Paisaje con árboles”, además, la delicada factura de las sombras oblicuas de los elementos aporta profundidad y atmósfera a la obra; y en “Paisaje” (Óleo de 65 x 80 cm.) el cielo aparece como en una ventana, entre las coníferas: el ojo fuga hacia esa ventana natural recorriendo toda la profundidad de la obra y percibiendo la tercera dimensión. La sensación general de todo el corpus de obra de E. Koch es la de la monumentalidad idealizada de la naturaleza, que se muestra en parte avasallante, en parte acogedora, como una madre amorosa que espera el retorno a lo natural. Paisaje Óleo, 64 x 80 cm Firma: Áng. inf. der.: “E. Koch” Paisaje Óleo, 65 x 80 cm Firma: Áng. inf. der.: “E. Koch” �48 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL Análisis de obra Aquí, este artista vuelve a mostrar su notable habilidad para generar efectos espaciales mediante el uso de una composición sencilla pero efectiva y el correcto manejo de los valores lumínicos. Nos presenta, entonces, un claro que se abre a nuestra vista como si formáramos parte de un paseo a través de un bosque de grandes y frondosos árboles y vegetación salvaje sin llegar a ser amenazante y sublime. En primer plano, el camino ocupa todo el registro horizontal inferior de la obra, llevando nuestra mirada hacia el punto en que el sendero gira a la izquierda y penetra el plano. Todo este registro está modelado en colores tierras de baja luminosidad, pero aquí el artista muestra su notable oficio Paisaje Óleo, 64 x 81 cm Firma: Áng. inf. der.: “E. Koch” al convertir este codo del sendero en el punto de atención de la obra: ubica allí manchas irregulares de un tono rojizo de alto valor y de mayor saturación que el resto de la obra. De esta forma se convierte en el plano del terreno en que la luz es derramada, bañando también en su trayectoria el follaje circundante, brindándonos puntos de verdes amarillentos y luminosos resueltos con pinceladas vibrantes y cortas. Este manejo de la luz y la sombra forestal, sumado al dominio ejercido por las diagonales impuestas a los troncos hacen de esta obra un paisaje ambiguo que puede recordar a la escuela de Barbizon por su naturalismo, e incluso a algunos nocturnos casi metafísicos de Malharro. 49 �50 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL LÓPEZ NAGUIL, Gregorio Nació en Buenos Aires el 15 de marzo de 1894 y falleció en la misma ciudad el 13 de diciembre de 1953. Fue pintor, escenógrafo e ilustrador. Discípulo de Ernesto de la Cárcova en Buenos Aires, de F.A. Galli en Barcelona y de D. Lucas en Paris, también frecuentó los cursos de Anglada Camarassa en la Academia Vitti. Permaneció durante algunos años en Mallorca regresando a la Argentina en el año1922. Cultivó la pintura de retrato, figura y paisaje. Paralelamente a estas actividades practicó el aguafuerte y la xilografía. Ilustró los ensayos de Carlos Reyles “El Don Quijote” y “Los Diálogos Olímpicos”. Fue profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes desde 1928 hasta 1935. Desde 1936 hasta 1950 fue Director Escenógrafo del Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires y desde 1950 hasta su muerte del Teatro Colón. En 1950 obtuvo el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional. Casa de labradores. Huerta de Pollensa. Mallorca 1948, Óleo sobre tela, 76 x 91 cm Firma: Áng. inf. izq.: “Lopez Naguil 1948” Análisis de obra En un óleo de medianas dimensiones el artista ha representado un apacible paisaje de montaña, compositivamente organizado en registros horizontales que se traducen a tres espacios: el cielo, la masa rocosa de las montañas y la cabaña; interrumpidos por la presencia vertical de un robusto árbol en el primerísimo primer plano, tan alto que se escapa de la parte superior de la obra, y que contrasta por valor y saturación como veremos más adelante. A pesar de que en estos tres espacios se perciben elementos en común (la pincelada evidente, las luces y las sombras moduladas por color, neutros de valor alto y gran luminosidad cromática, todo equilibrado con gran armonía, incluida la figura humana) pueden ser bien diferenciados. El cielo, por ejemplo, ocupa el espacio más pequeño de estos registros. Aparece como si se tratara de la clave a partir de la cual fue organizada la obra, otorgando la mayor cantidad de luz y color saturado de toda la composición, a excepción tal vez, del arco que corona la puerta. Es más pregnante gracias al potente azul cálido y el dibujo irregular de las nubes, modeladas en blancos, grises y pequeños toques de rosa. En ese fragmento tan pequeño vislumbrado apenas a través de las montañas se nos presenta, entonces, hábilmente y a modo de introducción toda la pericia del artista en cuanto al uso del color. Su maestría será ampliamente demostrada en el primer plano de la obra, donde se ponen en relieve todos estos recursos mencionados brevemente: sombras moduladas con color bajo el alero de la casa, gran vibración cromática y gran luminosidad incluso en los tonos neutros. López Naguil muestra en este un gran preciosismo en la captación y plasmación de detalles: las tejas, las piedras y los ladrillos de la cabaña, los puntos de luz sobre la pared blanqueada y la forma de las sombras violáceas sobre los ladrillos. Incluso la pequeña figura humana de la derecha, construida con pinceladas pastosas y evidentes (al igual que el resto de la composición) aparece lograda con el mismo interés por el detalle. Pero este primer plano tan preciosista además, aparece fuertemente definido también por el contraste con las montañas que, desdibujadas son construidas a partir del uso de neutros y grises cromáticos, que viran al azul y al violeta en las zonas de sombras. Todo demuestra, una vez más, la condición notable de colorista. Incluso la incorporación del árbol que contrasta por forma -quiebra los registros horizontales con una vertical poderosa- por valor -está resuelto con colores muy bajos, muy cercanos al negro-. Este elemento brinda dinamismo a la obra, movimiento sin desequilibrio. En conjunto, toda la composición podría considerarse dotada de un gran carácter pintoresquista, y de un profundo lirismo bucólico al representar casi idílicamente una casa de trabajadores del campo. 51 �52 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL MACHINEA, Víctor Eduardo Nació en Ramos Mejía, Provincia de Buenos Aires en 1949, nieto de estancieros patagónicos y de comerciantes italianos suizos, hijo de un empresario porteño y con una madre hogareña de amplia cultura social. Comenzó a pintar durante su estadía en Brasil en la década del ´90 con inclinaciones por el paisaje al óleo y como terapia frente a situaciones de fuerte stress. Inicia su vida artística de la mano de su maestro M. Costerus quien le reconoce virtudes naturales. Aprende de él el manejo de la espátula con luces y sombras y el maestro le imprime una acentuada tendencia a apasionarse por los colores pasteles de la naturaleza. Expone en Embajadas Latinoamericanas y en muestras provinciales y nacionales. En su evolución, madura como expresionista con inclinaciones por el paisajismo y marinas, trabajando el óleo con colores que interpretan la realidad con una marcada melancolía y con tendencia a cuadros iluminados por su plástica. Hoy, radicado en Catamarca, pretende mostrar en sus obras que la naturaleza ofrece todo y que un mirar profundo de ella permite identificar las bellezas ocultas al rápido devenir de nuestras actuales vidas. Sus paisajes campestres y urbanos demuestran nostalgias por sus patrias chicas y nos permiten observar el secreto de las luces y las sombras, que siempre buscan un horizonte donde se pierda el pensamiento. Análisis de obras Paisaje con ranchos Casa norteña 1994, Óleo, 82 x 60 cm Óleo, 49 x 39 cm Firma: Áng. inf. der.: “V.E.Mac 9-94” Firma: Áng. inf. der.: “V.E.Mac” En los paisajes de este artista se ha detenido el tiempo. Su carácter metafísico, entrevisto en las ventanas negras, en las sombras dramáticas, en el facetamiento de los cuerpos arquitectónicos e, incluso, en el cielo plomizo y tormentoso de “Paisaje con ranchos” evidencia el estancamiento temporal y la quietud. Todo está detenido, apagado, silencioso. No hay voces, risas o lamentos, porque no hay personas que habiten estas construcciones y hagan funcionar nuevamente la maquinaria temporal. Las pequeñas casas, construidas con un dibujo muy sencillo que evita la solidez de una perspectiva académica. Esto disiparía la sensación onírica que las circunda. Son el equivalente bucólico a la naturaleza muerta: están allí como evidencia de la actividad humana, pero han sido abandonadas por ella, y sin personas que contabilicen el paso del tiempo, ya no sufren sus efectos y embates. En cuanto a paleta y factura, todas estas obras presentan colores ácidos, fríos, casi hostiles, con pinceladas más bien arrastradas pero aún evidentes. El resultado son imágenes de sabor sublime, pero a la vez con cierto carácter naíf en su construcción que dejan una sensación de ensoñación y soledad difícil de describir pero no por ello menos placentera. 53 �54 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL Análisis de obra El artista nos presenta en este óleo de discretas dimensiones, un paisaje acotado, donde predominan unas construcciones pequeñas de carácter más bien suburbano o, incluso, campero. Compositivamente, la obra está divida en tres registros, el superior representa un diáfano cielo celeste claro, el medio una casa sobria con varios volúmenes arquitectónicos vinculados, y el inferior un camino que atraviesa las arquitecturas. La pincelada es arrastrada, sensible, poco matérica, pero todavía evidente; y la paleta se define por tonos mayormente fríos y ácidos, como en el pasaje de verdes a amarillos y ocres casi blanquecinos en el centro de la obra, los rojos y rosados de las construcciones y el celeste incorpóreo del cielo. Perspectiva norteña 1998, Óleo, 40 x 50 cm Firma: Áng. inf. der.: “V.E.Mac 02-98” Frente a esta obra, el espectador no puede abstraerse a la contemplación del silencio y la ausencia, ya que el artista ha representado la soledad de estas arquitecturas de una manera que bien podría recordar la metafísica pictórica. Grandes contrastes de luz entre los planos que forman la arquitectura, trabajados con tintas planas que acentúan el carácter de facetamiento de las paredes, la ausencia absoluta de figura humana, las ventanas vacías, negras y frías como bocas entreabiertas. El resultado final es una obra intimista de gran quietud que deja un sabor a extrañamiento tras su contemplación, que, sin embargo, continúa brindando cierto placer sublime. 55 �56 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL NARVÁEZ, Carmen Nació en San Martín, Provincia de Mendoza en 1954. Realizó estudios de pintura con diversos artistas, como Margarita Luppi, Jorge Melo y Miguel Ángel Guereña. Posteriormente incursionó en el muralismo, el paisajismo, la escenografía y la escultura con la enseñanza de grandes maestros. Desde hace años reside en la ciudad de Mar del Plata cuya influencia la llevó a plasmar actividades de su puerto marítimo y el ambiente pesquero que la rodea. Su obra rescata entonces ese mundo mágico propio de los hombres de mar, con colores fuertes y penetrantes que evocan a la vez, el sentido humano del trabajo, la filosofía del esfuerzo y la grandeza propia de los paisajes infinitos. Análisis de obra Barco fresquero 2004. Óleo a espátula 50 x 60 cm Firma: Áng. inf. der.: “Carmen 2004” La embarcación es pequeña pero robusta, el mar la empuja, la mece, arremete implacable contra ella, la acaricia, pero nunca le es indiferente. Vuelve a la costa luego de un largo día. El peso de la carga hace su parte, parece inclinarlo, parece rendirse, pero muy lejos de esto, sigue estoico el destino que le ha tocado. El artista ha plasmado en esta marina la pelea de la embarcación contra los elementos, y en ella, como una metáfora, un reflejo, la vida sufrida, llena de sublime romanticismo, de los pescadores que lo habitan. La escena del fresquero en un mar agitado al atardecer está resuelta con gran maestría pictórica. El juego de complementarios con un foco puesto en el contraste del naranja del bote (y sus respectivos reflejos en el agua, junto a las nubes teñidas del rojo del atardecer) contra el azul de las aguas, es efectivo al momento de brindar vivacidad y dinamismo a la obra; cualidades estas que se exacerban con el uso de una pincelada versátil, que se adapta a lo representado y resalta sus características: corta y vibrante en el mar encabritado, pastosa y delicada en el cielo de poniente. El dibujo del barco en sí es ajustado, preciso: el artista está evidentemente familiarizado con su modelo, conectado a él; y gracias a esta conexión podemos percibir el sentimiento sublime de luchar contra el mar por la subsistencia que experimentan sus tripulantes. 57 �58 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL PARODI, Ángel Nació en Buenos Aires en marzo de 1909, fue el menor de cinco hermanos, tres de ellos artistas. Estudió en la Sociedad de Educación Industrial “Norberto Piñero” de la Capital, allí tuvo como docente a Rafael DuPont, Jerónimo Crosta y a su hermano Antonio Parodi. La vida lo llevó a desempeñar diferentes actividades, en 1947 fue designado Jefe de Fotógrafos del diario “Trópico” de la Universidad Nacional de Tucumán. Debutó en certámenes oficiales, en el año 1947 en el Salón de Bellas Artes de Tucumán, luego en Salta y Santiago del Estero, conquistando el Premio Estímulo en Tucumán (1948). Recorrió Chile y Bolivia en sus actividades artísticas profesionales. En 1962 lo designaron Director de la Galería de Arte de Radio Libertad. Realizó en 1963 una exposición individual en Río Ceballos (Córdoba) y en Tandil (Bs. As.). En 1964 los tres hermanos artistas, resolvieron efectuar en conjunto la primera muestra reunidos, Antonio, Santiago y Ángel, en la Galería Peuser. Su obra se encuentra en numerosas pinacotecas privadas de la Capital Federal y en muchas provincias del país. También las hallamos en numerosos museos nacionales e internacionales, tales como el de Arte de Tigre y el Archivo Ceferino Carnacini de Villa Ballester (Provincia de Buenos Aires), y en ciudades de Italia, España, Francia, Suiza, Estados Unidos de América, Chile, Brasil y Uruguay. Análisis de obra Centinelas Óleo, 70 x 90 cm Firma: Áng. inf. der.: “Ángel Parodi” Este es un paisaje al óleo de dimensiones medianas, de gran serenidad. Su nombre alude evidentemente a los altos y delgados cipreses que parecen elevarse como centinelas a la vera del camino, vigilando el paso de los viajeros bajo un cielo de exquisitas tonalidades cerúleas. Los centinelas de la obra se alzan creando direcciones verticales que dividen el plano de la obra con un ritmo logrado a partir de la distancia entre ellos. Esta distancia decrece a medida que el camino se pierde en las profundidades del paisaje, y las verticales de los cipreses forman con las sombras que se proyectan sobre el sendero los ángulos rectos de las ortogonales. Toda la pintura demuestra gran profundidad, y cada elemento de ella está planteado para acentuar esta idea de espacio tangible, de camino que se pierde en la inmensidad del campo. La estudiada perspectiva lineal de los árboles, las sombras que oscurecen hacia el fondo y la mayor masa rocosa de las monta- ñas al fondo, hacia donde se dirige el camino, e incluso las nubes que allí convergen, hacen que la mirada viaje por el sendero bajo la vigilancia atenta de los cipreses hacia el fondo montañoso. Así, todos los espacios aparecen, si trazáramos líneas imaginarias entre cada elemento, particionados en triángulos. La paleta y la factura responden al naturalismo buscado en la obra, y siguen siendo funcionales a esta idea principal de profundidad: en la elección de colores el contraste aparece dado por modelados de grises, y la fuente lumínica está hacia la izquierda, lo que hace que todas las sombras se proyecten hacia la derecha, hacia la zona de mayor profundidad de la obra; mientras que la pincelada es liviana, estirada y con poca carga, en algunas zonas incluso se transforma en veladura. Por todo esto podemos decir que Ángel Parodi es un eximio paisajista que sabe explotar cada recurso técnico para dar en la obra grandes efectos. 59 �60 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL PARODI, Antonio Efecto de sol Óleo, 60 x 68 cm Firma: Áng. inf. der.: “Antonio Parodi” Nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el 28 de marzo de 1896 y falleció en 1985. Fue el mayor de cinco hermanos, todos artistas. Su infinita afición artística se manifestó precozmente. Ingresó a la Academia de Bellas Artes dirigida por el profesor Juan Brignardello, y continuó sus estudios en la Escuela Industrial “Norberto Piñero”, completando su instrucción profesional en la Academia Nacional de Bellas Artes. Allí tuvo de profesores a Pío Collivadino, Carlos P. Ripamonte, Alfredo Torcelli, Antonio Alice, Alberto Rossi, Corinto Trezziní y Enrique Fabbri. Siguiendo los consejos de Quinquela Martín, Cesar Sforza y Luis Perlotti, inició en 1927 muestras individuales de sus obras en “La Peña”, de Buenos Aires, presentándose de inmediato en numerosas exhibiciones en el interior del país. Debutó en el Salón Nacional el año 1931, concurriendo desde entonces a la mayoría de los Salones oficiales del país y obteniendo cuantiosos premios. En 1964, en la Galería Peuser, realizó una muestra que compartió con sus hermanos. Desempeñó el cargo de Decorador Escenográfico del antiguo Teatro Victoria. Fue profesor de Dibujo en la Escuela Industrial “Norberto Piñero”, y ejerció la docencia artística en la Escuela “Félix de Olazábal” del Ministerio de Educación, en la Capital Federal. Sus obras figuran en distintas escuelas, reparticiones públicas, ministerios nacionales, embajadas extranjeras y en numerosos museos nacionales e internacionales. Análisis de obra Inmensas nubes flotan sobre el campo, gigantescas, sin peso alguno sobre la grandeza de la tierra fértil. Su promesa no es la de la tormenta sino la de la lluvia generosa que permita esa fertilidad. Así es el paisaje de Antonio Parodi: un óleo de dimensiones discretas pero que sin embargo representa la vastedad, lleno de emotividad a pesar de su simpleza aparente. Este espacio ciclópeo se define en el cielo inagotable que ocupa la mayor superficie dentro de la obra que aparece armonizada a través del uso de la partición áurea. Este cielo podría ser tomado por una obra en sí misma, con sus nubes modeladas por pinceladas cortas, gestuales y evidentes en escalas de azul violáceo contra un fondo más plano logrado a través de pasajes de celestes a azules cerúleos, más fríos que las tonalidades de las masas nubosas. El violeta que conforma la base de estas formaciones se intensifica en la línea de horizonte propiamente dicha, aquí transformado en una línea lejana de arboleda. Bajo este firmamento monumental, tres casas de líneas sencillas, bien construidas a partir de las reglas de la perspectiva lineal, descansan casi sobre la línea de horizonte como único vestigio de presencia humana. De tonalidades rosadas, contrastan sobre el verde frío de la arboleda que se alarga hacia el horizonte. Acercándonos al plano del espectador, la vegetación se vuelve amarillenta y el contraste resulta potente pero no desarmoniza. El amarillo en sus planos inferiores, de formas más bien serpenteantes y aplanadas, ajustadas al piso, dialoga con las nubes violáceas. Así se cumple la pareja de complementariedades en cuanto a forma y color. Acompañando ambas masas opuestas, el pequeño arroyo atraviesa, con la forma del rayo (premonición, tal vez, del chaparrón que parecen anunciar esas nubes) el terreno, y en él se reflejan el cielo en el color y los pastizales amarillos en la forma. Lo demás, frente a este diálogo de las fuerzas naturales (nube, agua, vegetación) con el hombre en su rancho como centro y espectador, es casi anecdótico: plantas con flores blancas, de gran síntesis formal, el resto del terreno en verdes y tierras casi neutros. Esta pintura, simple pero precisa, demuestra la gran habilidad narrativa de este excelso artista. 61 �62 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL RIZZO, Alberto Nació en Lomas de Zamora, Provincia de Buenos. Aires, el 5 de julio de 1927. Egresó de la Universidad Popular de La Boca (1959), teniendo por maestros a Marcos Tiglio y Osvaldo Sanguinetti, y cursó Teoría de la Visión con el profesor Héctor Cartier, en la Universidad de la Plata. Posteriormente desarrolló sus conocimientos en el taller de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. Obtuvo el Premio Le Bretón 1959 y participó en muestras de carácter nacional e internacional. Expuso sus últimas obras en la Galería Lagard de Buenos Aires. La fuerza del contenido estético en la obra de este pintor nos sumerge en un clima especial. Los barrios de Buenos Aires, especialmente La Boca y San Telmo son sus temas recurrentes. Se halla representado en colecciones públicas y privadas de Argentina y pinacotecas de Brasil, Colombia, España, Francia, Italia, Holanda, Alemania, Estados Unidos y Japón. En una entrevista dada recordaba que integró la “República de San Telmo” y que se encargaba del Ministerio de Artes Plásticas: Y decía también sobre la pintura: Análisis de obra “Ausencia” se nos presenta como una obra de gran fuerza, paradójicamente, de gran presencia plástica. Esta fuerza está plasmada en el manejo audaz del color subjetivo en una paleta que recuerda a los fauves, el uso del empaste grueso, el gesto como impronta de la personalidad artística, y la monumentalidad de una figura femenina que no necesita de artificios decorativos para transmitir la nostalgia a la que alude el título. Altamente matérica, probablemente debido a empastes con espátula, la figura es resuelta con gran fluidez, gestualidad y poder de síntesis. La paleta no presenta a primera vista una gran amplitud lumínica, ya que por zonas se distribuyen los valores más altos (el pecho, el rostro) modulados por golpes de espátula con “Hay pinceladas que no podes repetirlas nunca, las podes lograr hacer una sola vez. Yo siempre digo que es mucho más importante el espíritu que la técnica en la pintura” Este artista, fue administrativo y dibujante de mapas, en distintas áreas de nuestro Ministerio entre los años 1943 y 1991, año en el que se acogió a un retiro voluntario. Ausencia 1970, Óleo sobre tela, 80 x 60 cm Firma: Áng. inf. der.: “Rizzo 70” luces verdes y naranjas, que contrastan con los valores bajos del registro inferior, donde estarían las sombras sobre el asiento. Pero, en esta primera apreciación es donde termina esa sensación visual de clave media de valores, de estrecha escala lumínica; porque en realidad en una mirada más atenta descubrimos casi una infinita cantidad de pinceladas que generan pasajes de medias tintas entre los valores. La figura y el fondo podrían confundirse, podrían ser ambivalentes. La factura de ambos es similar, gestual, muy empastada, pero gracias a algunos toques de espátula lineales certeros de tonos de un valor muy bajo, especialmente en la cabeza y en los hombros, el artista logra separarlos y mantener el punto de inte- rés en el retrato de la mujer. Ella es el centro y la protagonista de la obra. Es monumental, ocupa casi toda la superficie de la pintura. Su mirada es la que parece aludir al título, mira hacia el exterior de la obra con un aire de quietud y ensimismamiento, como haciendo reflejo de esa ausencia. Ha sido captada en una instantánea, en un momento en que se ha detenido la música y las manos descansan en una postura pronta a continuar la ejecución de la guitarra una vez que el recuerdo que evoca la ausencia se disipe. El artista ha logrado una gran atmósfera nostálgica en toda la obra sólo planteando una mirada de añoranza con recursos formales muy acotados en un excelente retrato psicológico del personaje. 63 �64 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL Análisis de obra En este óleo de grandes dimensiones, el artista nos presenta una escena de campo donde el primer plano está dominado por las figuras de los trabajadores. Más atrás, en una gran perspectiva que dota de gran profundidad a la obra, llegamos a un horizonte alto que se abre al cielo del atardecer a través de campos labrados (estructurados en una precisa fuga de perspectiva lineal clásica) y una urbanización lejana que aparece pequeña, blanquecina y caprichosa. La atención está puesta en estas tres figuras que adoptan distintas posturas, evidenciando con sus cuerpos las consecuencias del trabajo duro del campo: pies descalzos, sólidos y contundentes, y antebrazos y manos femeninos de gran fuerza, la piel curtida y tostada, son sólo algunos Desde el camino 1984, Óleo, 160 x 180 cm Firma: Áng. inf. der.: “Rizzo 84” de estos símbolos. A la izquierda, un hombre erguido lleva una pala al hombro, y parece querer alejarse lentamente de las dos mujeres que ocupan la derecha del cuadro, permaneciendo sentadas, las cabezas cubiertas con pañuelos, una de ellas mirando al hombre, la otra doblada sobre sí misma y ocupada en alguna tarea que la síntesis con la que están resueltas las figuras no nos permite discernir. Esta síntesis en la resolución formal de las figuras se hace evidente en recursos como tintas planas, líneas de contorno que aplanan la figura pero a la vez le dan gran dinamismo, grandes zonas de valores medios y formas corporales de gran aplomo y fuerza. La paleta está organizada en una clave de valores de media luminosidad, la amplitud cromática es vasta, azules, amarillos, verdes, rosas y naranjas, pero, sin embargo, todos estos tonos han sido sometidos a una neutralización que los ha agrisado, logrando un efecto atmosférico pesado. Las pinceladas se ajustan a las formas, se adaptan a ellas. Ejemplos de esta versatilidad son las largas pinceladas de contorno de las figuras o el asomo de una luz de atardecer en el cielo, donde manchas anaranjadas y transparentes parecen girar en una espiral. Todo el conjunto, gracias a este uso de efectos como grises cromáticos, pinceladas largas y contrastes lumínicos acotados, aparece como una escena campestre que no pretende idealizar el trabajo del campo. 65 �66 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL ROIG, José Nació en Valencia, España, el 17 de febrero de 1898 y falleció en 1968, en la Provincia de Santa Fe, donde se había radicado los últimos años de su vida. Estudió en la Academia San Carlos de su ciudad natal, donde recibió las enseñanzas de José Renau y José Garnelo y Alda. Frecuentó posteriormente el taller de Joaquín Sorolla, quien influenció en su pintura de espíritu impresionista. Nos ha dejado una obra serena, de paleta colorida y luminosa. A los 26 años comenzó a realizar exposiciones, varias de ellas en Barcelona. En 1929, llegó a nuestro país, al que adoptó como propio, y donde tomó como fuente de inspiración para sus obras los paisajes y costumbres de este. En 1938 realizó su primera exposición individual en Argentina y participó también en salones y concursos. En 1961 viajó por diversas regiones de España y realizó varias muestras de paisajes argentinos. El humanista Fernán Félix de Amador expresó acerca de la obra de este autor: “Cada una de sus telas es siempre una revelación. En la ostentosa plenitud de las horas doradas por el sol mediterráneo, en el poético refugio de las capillas coloniales, en los caprichosos contraluces serranos, en la nostalgia de las calles desiertas, no hay dificultad para el artista que conoce el objetivo de su misión y que avanza seguro por un camino libre de prejuicios. De ahí el valor de este pintor que se destaca entre nosotros, como paisajista de valores indiscutibles” Análisis de obra Linda tarde en Santa María Óleo, 40 x 50 cm Firma: Áng. inf. der.: “J. Roig” A primera vista se nos presenta un paisaje de serranía, tranquilo, bañado por la luz del sol aquí y allá, aparecen manchas de luz en colores saturados y vibrantes: verdes claros y cálidos, azules cerúleos, diáfanos. La factura y la paleta poseen fuerte influencia del impresionismo: luces muy fuertes y puntuales, corpóreas, sombras violáceas y transparentes; pinceladas cortas, titilantes en algunas zonas, lánguidas y transparentes en otras. Las montañas, por ejemplo, están construidas sobre la base de pinceladas direccionadas y zigzagueantes. Toda la obra cuenta con gran profundidad, con mucho aire, lo que es característico de este género pictórico. Esta profundidad está lograda a través del uso de recursos clásicos: un claro que por forma podría oficiar de sendero, parte desde la derecha del cuadro y penetra perpendicularmente el soporte, el campo de la obra, abriendo paso al ojo para que llegue hasta las montañas, y el uso de tonos fríos en los planos del fondo. Los colores fríos, por leyes de la óptica, retroceden en el ojo y generan una ilusión de tridimensionalidad, de profundidad y espacio en un plano que es indiscutiblemente bidimensional. Por todo esto, podría decirse que es un ejemplo muy interesante de cómo lograr un composición equilibrada y pacífica, atributos que no pueden faltar en una pintura que pretende reproducir una linda tarde. 67 �68 PINTURA PATRIMONIO CULTURAL TESSANDORI, Luis Nació en Buenos Aires en 1897 y falleció en 1974. Pintor, ceramista y músico. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes (1917). Fue alumno de Fernando Fader y Cesáreo Bernaldo de Quirós y en los últimos años de la década del ´30 se despojó de la influencia de sus dos maestros. Recaló en el naturalismo exacerbado, transitó por el impresionismo, fiel exponente en la captación de la luz y en pintar al aire libre, y posteriormente acentúa su poder de síntesis hasta llegar a signos que nos remiten a los poscubistas. Es reconocido en la historia y la crítica de arte como el más relevante animalista argentino. Consubstanciado con la región, expresa un amplio contenido social, utilizando una amplia paleta tonal acorde con el paisaje rural, incorporando a su temática la arquitectura popular y la vegetación autóctona. Tessandori es un paradigma del arte argentino, nos ha legado una vasta producción que podemos encontrar en los principales museos y colecciones del país y del exterior. Realizó numerosas muestras individuales y colectivas junto a sus grandes amigos: Spilimbergo, Quinquela Martín, Berni, Castagnino, Figari. La trayectoria del artista registra las más altas distinciones nacionales e internacionales. Análisis de obra En el corral 1946, Óleo, 114 x 145 cm Firma: Áng. inf. izq.: “L. Tessandori 46” Una imagen simplemente apacible: tres cabezas de ganado pasean tranquilas en el corral, ensimismadas en su actividad. Las sombras se alargan en lo que parece una mañana tranquila, el sol asomándose por la izquierda iluminando a las reses, las estructuras del corral, los campos y el cordón montañoso. Pero esta primera apreciación de calma bucólica, tan superficial, está sostenida por una técnica pictórica muy depurada y una observación de los animales tan profunda y precisa que uno no se detiene en un primer momento en la factura, la paleta y la composición. Y sin embargo, al detenernos en ella con una mirada más crítica nos encontramos con múltiples recursos técnicos y pictóricos que son los que hacen que esta obra se nos presente tan limpia y precisa. Por ejemplo, está dotada de una gran sensación de espacio, tal vez gracias a un uso muy pensado de recursos espaciales: las diagonales de las sombras de las reses, y los vestigios del corral propiamente dicho. La paleta también suma a esta ilusión de profundidad, articulada sobre tonos cálidos y de clave alta, utiliza el efectivo recurso de ubicar grandes masas de colores cálidos de mayor saturación en el primer plano, dejando para los planos posteriores los tonos más agrisados y fríos. De esta forma, se aprovechan las cualidades ópticas de los colores, que cuanto más saturados y cálidos son, más se acercan al ojo, y cuanto más fríos y tenues, más se alejan. Además, la paleta muestra colores vibrantes, aplicados por veladura y por empastes, logrando grandes variaciones en cuanto a valor y tono. Tessandori demuestra toda su maestría como pintor animalista en esta obra, además de una notable calidad en la factura y en el uso del color. 69 �ESCULTURA Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación �72 ESCULTURA PATRIMONIO CULTURAL BISCIONE, Carlos Destacado escultor argentino considerado por la crítica como un gran estatuario. Nace en Rosario en 1913 y fallece en Verónica, Provincia de Buenos Aires, en 1991. Desde muy joven se inicia en los conocimientos del modelado con el maestro italiano José Nardi y del dibujo con Fernando Gaspary; siendo discípulo del escultor Pacci. Realiza una larga gira, por gran cantidad de países europeos, China y la entonces Unión Soviética, estudiando y relacionándose con grandes maestros. Ya en 1949 fue jurado del Salón Anual de Santa Fe junto a Bernardo de Quirós, Horacio Butler y Leónidas Gambartes. Cabe mencionar que realiza, entre otros, en 1947 el Monumento a los Primeros Colonizadores en la Ciudad de Esperanza, Provincia de Santa Fe. Durante la década del `50 desempeño funciones administrativas en el Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación momento en el cual realiza esta obra conmemorativa para el Cincuentenario de nuestro Ministerio. Detalle de “Estela en piedra” 1949, 230 x 120 x 60 cm Cincuentenario del Ministerio Análisis de obra Se trata de un relieve cincelado sobre una piedra monolítica de grandes dimensiones. En ella, un labriego con sus bueyes llevan adelante el trabajo cotidiano de la siembra. La mano del trabajador describe el gesto de arrojar las simientes en los surcos del arado, cuyos bueyes esperan pacientemente detrás. En el registro inferior yace la inscripción conmemorativa de la estela. En tipografía institucional, corpórea y muy limpia, puede leerse “Cincuentenario del Ministerio de Agricultura de la Nación, 1898-25 de octubre 1948”. La figura es clásica: un hombre en el cénit de su juventud, representando el tope de la fuerza y la capacidad productiva, con las proporciones clásicas de las figuras triunfantes de los frisos griegos. Pero, a diferencia de estos, la ejecución no es límpida y clara, sino que probablemente por el material sobre el que está hechopueden verse las marcas de cincel y la textura pétrea de la superficie. El resultado es una imagen sintetizada y sólida. La profundidad de los surcos del cincel es breve en algunas zonas y notable en otras, lo cual tal vez se deba a la piedra misma que condiciona la factura o, incluso, a una intención de realzar zonas de sombras o luces. La escena no tiene un planteamiento espacial sólido, no hay indicios de profundidad que den marco a la obra, lo cual es consistente con la factura de las figuras y los bueyes. Son, de alguna forma, tan esquemáticas que la introducción de coordenadas espaciales privaría a la obra de coherencia plástica, y distraería al espectador del objetivo principal de la estela que es la conmemoración de un aniversario institucional. 73 �74 ESCULTURA PATRIMONIO CULTURAL HANNAUX, Emmanuel Nació en Metz, Francia en 1855 y murió en 1934. Escultor y medallista francés, comenzó sus estudios en la Escuela Industrial de Estrasburgo, y debió interrumpirlos en 1870 por la guerra franco alemana. Volvió a Metz y estudió escultura en la ciudad alemana de Nancy. En 1876 se trasladó a París para estudiar en la École Nationale Supérieure des Beaux- Arts de París. Allí fueron sus maestros Dumont, Thomas y Bonnassieux. Hannaux prefería trabajar con mármol, bronce y yeso. Se especializó en bustos, figuras clásicas y grupos alegóricos. Además, diseñó varias medallas y placas. Ha recibido importantes premios en diversos concursos: 2º Gran Premio de Roma, por L’Enfant Prodigue (1880); 3º Medalla del Salón de París (1884); 2º Medalla del Salón de París, por Le Bûcheron (1889); Medalla del Salón de París, por Orphée Mourant (1894); Premio en la Exposición Universal de París (1900); Caballero de la Legión de Honor (1903) y Medalla del Salón de París, por Le Poète et la Sirée (El Poeta y la Sirena). Sus obras pueden encontrarse hoy en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo Draguignan, Museo Nancy, Museo de Le Puyen Velay, y en colecciones como la Wallace en Londres, entre otras. Leñador 1893, Bronce, 223 x 140 x 150 cm Firma: Sobre base: “E. Hannaux 1893” Firma fundición: Sobre base : “A. Durenne. Fondeur” Análisis de obra Curvado por el peso de los troncos y ramas sobre sus hombros, el leñador, con una gran expresión de cansancio, camina trabajosamente. El cuerpo semidesnudo no es el de un joven, sino que es el de un hombre maduro acostumbrado al trabajo extenuante. Su rostro expresivo demuestra su cansancio. Sin embargo, está aún lejos de llegar al límite de sus fuerzas. Está cansado, sí, pero pareciese poder seguir, sus fuerzas tal vez inagotables. Es una escultura obviamente lograda con una maestría impecable. Hannaux nos muestra un leñador que podría llevar la leña como si tal cosa, sin muestras de extenuamiento, y sin embargo no sólo lo muestra en el ocaso de su vida sino que probablemente además cargue con todo el cansancio de un día muy trabajoso. Es decir, hace un retrato honesto, poco idealizado, del trabajo duro de un leñador, que no resulta sin embargo patético, sino más bien realista. A es- tos fines, su postura corporal ha sido profundamente estudiada, su espalda forma una curva que junto con el brazo derecho adelantado y apoyado en la larga vara que contiene una gran masa de aire; elemento que dota a las esculturas de bulto de naturalismo y gran capacidad de mímesis. La forma en que los brazos y las piernas se mueven dibujan una ese que podría desequilibrar la figura, ya que el pie derecho está levantándose sutilmente para continuar el paso mientras que el izquierdo sostiene el total del peso (y posiblemente esté vaciado en bronce macizo mientras que las partes superiores contengan mayor cantidad de aire), pero la inclusión de la vara que el hombre hace descansar sobre el hombro derecho estabiliza visualmente la escultura. Es una pieza de gran naturalismo y expresión, de gran presencia, impecable en la factura, que no esconde en lo absoluto el talento de su autor. 75 �76 ESCULTURA PATRIMONIO CULTURAL JUÁREZ, Horacio Nació en Córdoba el 14 de enero de 1901 y falleció el 16 de noviembre de 1977. Según lo afirman sus familiares, desde los siete años demostró inclinación por el dibujo y la pintura. Tuvo una maestra de grado, Carmen Vera, que le enseñó rudimentos de pintura. Fue posteriormente becado por el gobierno de la provincia de Córdoba en el año 1930 para su perfeccionamiento en Europa. Fue jefe del Taller de Escultura del Departamento de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Ha realizado exposiciones internacionales en Francia, España, Brasil (Exposición Bienal Internacional de Arte Moderno de San Pablo, 1957), Chile y Estados Unidos de Norteamérica. Además su obra se ha presentado en importantes exposiciones nacionales como las realizadas en 1952 y 1963 por el Museo Nacional de Bellas Artes, entre muchas otras. A lo largo de su lograda carrera ha obtenido reconocidos premios en el ámbito nacional de la importancia del Primer Premio de la Comisión Nacional de Cultura o el Gran Premio de Honor Fondo Nacional de las Artes. También fue premiado por el Salón Nacional de Bellas Artes. Actualmente podemos regocijarnos con sus monumentos en distintos lugares del país: el Altar de la Patria en Campo de Mayo y al General Carlos María de Alvear en la ciudad de General Alvear, ambos en Provincia de Buenos Aires; al General San Martín en el barrio de la Recoleta en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; a Jerónimo Luis de Cabrera en la Provincia de Córdoba y a la Batalla de Tucumán en la ciudad de Tucumán. Análisis de obra Se trata posiblemente de una alegoría, donde la figura femenina, académica, idealizada, de líneas neoclásicas, sostiene un libro abierto en alto sobre su cabeza, adelantando un pie sobre una serie de escalones. El tratamiento dado a la figura es clásico, las líneas son depuradas y generan entrantes y salientes más bien planimétricas en zonas como los pliegues del vestido. Ella es corpórea, sólida, pesada. Los ropajes están logrados con notable técnica, ya que en la falda aparecen pesados y matéricos, mientras que en el torso demuestran ser delgados y delicados, con gran transparencia. El lenguaje estético que recuerda al neoclasicismo funciona a nivel alegórico e institucional, está asociado a ideas pa- Sin título 1919, Alto relieve en yeso, 300 x 165 x 33 cm Firma: Áng. inf. izq. “Horacio Juárez” trióticas, de fortaleza, empuje y progreso. La figura está en gesto siempre ascendente, la mirada fija al cielo, al camino trazado por la escalera y que decide seguir a pesar del viento que empuja hacia atrás. Es esquemática y simbólica: el mismo viento que dificulta su andar es el que infla una delgada bandera que recorre su cuerpo desde la pierna hasta el cuello, como el velamen de un navío empujado hacia el futuro. Para realzar esta idea de dejarse llevar por el viento, de elevamiento, ostenta un gran tocado de plumas, como eco resonante del pequeño ave que levanta vuelo a su izquierda. Hay delicadeza en la factura del rostro, los cabellos, las plumas, pero a grandes rasgos la obra es más bien concisa, sólida e institucional. 77 �78 ESCULTURA PATRIMONIO CULTURAL MENE, Pierre Jules Caballos Bronce, 45 x 70 x 27 cm Firma: Sobre base: “P.J. Mene” Nació en París en 1810 y murió en 1877. Fue el escultor animalista más exitoso y prolífero de su tiempo. Su padre era un tornero metalúrgico que le enseñó a su hijo cómo trabajar metales y los principios de la fundición en edad temprana. Pasaba mucho tiempo dibujando los animales que luego esculpiría, especialmente en el Jardín des Plantes de París. Nunca asistió a ninguna escuela de arte prestigiosa, es casi un artista autodidacta. Su primera exposición fue en el Salón de 1838 donde presentó un perro y un zorro fundidos en bronce. Mene siguió presentándose año a año en salones durante toda su vida. Ganó varias medallas tanto en el Salón Anual Parisino como en las Exposiciones Londinenses de 1855 y 1861. Sus temas favoritos eran los caballos, tanto en el trabajo como en el juego, en lo que fue considerado un maestro. Él creó la escultura de bronce que va desde los retratos de animales, los grupos de combate, los animales domésticos, a los grupos ecuestres de carreras y de caza. Se estima que modeló más de 150 temas diferentes durante su vida. Tenía una personalidad sobresaliente, contrató a los mejores artesanos para trabajar en su fundición. Su casa se convirtió en un lugar de encuentro de moda para pintores, escultores, músicos e intelectuales de París. Sus bronces se vendieron ampliamente a través de Europa y América y experimentó un gran éxito en su actividad. En 1861 le fue otorgada la Cruz de la Legión de Honor de Francia, en reconocimiento por sus contribuciones al arte. Análisis de obra Dos animales briosos parecen encontrarse en el campo, libres de sus bocados y riendas. Se reconocen, y de alguna manera, se saludan, probablemente macho y hembra, previo al apareamiento. Uno de ellos tiene una actitud más sumisa, las orejas gachas, más aplomo en el suelo, mientras que el otro mira hacia nosotros con los belfos abiertos de manera amenazante, y las orejas de punta. Este segundo animal es el iniciador del movimiento circular en el que parecen comenzar a girar. Tres de sus patas están en movimiento y su cabeza se apoya ligeramente sobre la cruz de, tal vez, su compañera. A primera vista, la obra es de una simetría arrolladora: dos caballos enfrentados cruzando los cuellos, con el eje vertical apoyado sobre este cruce. Si dejamos pasar esta primera y estática impresión, veremos el comienzo de un giro en el que los cuellos cruzados ofician de eje, los sutiles pero notables detalles que los diferencian y que ambos animales presentan atributos muy distin- tos que son a su vez opuestos y complementarios inequívocamente. El animal de la izquierda es activo, desafiante, impone la acción, es la quintaesencia de lo tradicionalmente visto como masculino. El de la derecha es pasivo, deja hacer, agacha la cabeza y las orejas, detiene el paso y se apoya firmemente sobre sus cuatro patas. Es complaciente, femenino. Incluso sus cuerpos hablan de estas diferencias de actitud, de sus géneros: el semental es musculoso, ligeramente más alto que la yegua, sus ancas son más fuertes y su rostro más feroz. La yegua es grácil, longilínea, delicada. El manejo preciso de estas sutilezas son las que convierten a Mene en el escultor animalista de mayor éxito en su tiempo. En los protagonistas de esta pequeña obra resume principios universales, con un conocimiento de la anatomía animal y de la técnica del modelado y del vaciado en bronce de excelsa gracia y maestría sin par. 79 �80 ESCULTURA PATRIMONIO CULTURAL MULLER, Hans Nació en Viena, Austria, el 10 de enero de 1873 y murió en 1937. Fue discípulo del escultor Edmund Hel en la Academia de Arte de Viena. Aunque fue conocido principalmente por sus retratos y bustos de los más famosos personajes de la sociedad vienesa, modeló esculturas de animales y personas ejerciendo su oficio. Poco se ha escrito de este talentoso artista, pero su producción ha sido extensa. Muchos de sus trabajos están en exhibición permanente en el Museo de Bellas Artes de Budapest, Hungría. Herrero Bronce, 60 x 33 x 20 cm Firma: Abajo en la base de fundición “H. Muller” Análisis de obra Es la figura clásica del herrero, fuerte, estoico, sólido, rodeado de todas sus herramientas; todos atributos que lo hacen quien es. A diferencia del leñador de Hannaux (en este mismo catálogo) no es un herrero en plena labor, su estampa no está lacerada por el cansancio y los años de trabajo. Esta figura es más bien “el” herrero, en lugar de “un” herrero en particular. Es una alegoría, más que un retrato. Cuenta de ello da la idealización clásica de la figura, del rostro limpio, de la postura en contrapposto1. Es el símbolo del motor del progreso, del empuje de la industria, mira hacia el futuro sabiendo que lo que él representa es la clave del crecimiento de todo un país. A todos estos fines alegóricos, el lenguaje estático elegido es análogo al neoclasicismo. El cuerpo fuerte, viril, encuentra el equilibrio que le niega la postura clásica en la gran masa de herramientas sobre la cual se apoya, este es un artilugio que tiene dos funciones: permitir equilibrar la asimetría de la figura dotándola de un aplomo sólido, y presentar plásticamente todos los atributos del oficio. Las diferentes texturas del vaciado suman a la narratividad de la figura: el cuerpo aparece grácil pero fuerte, musculoso, y cada herramienta es indivualizada impecablemente. El resultado es una pieza de pequeño tamaño, pero con una fuerza que nace de su carácter monumental. 1 Contrapposto: postura asimétrica característica de buena parte de las esculturas griegas y romanas, en que el peso del cuerpo descansa principalmente en una pierna, por lo que la cadera correspondiente se eleva respecto de la otra (el ejemplo clásico es el Doríforo de Policleto) http://www.arts4x.com/spa/diccionario_del_arte_enciclopedia.html 81 �82 ESCULTURA PATRIMONIO CULTURAL TORRE, Eddie Nació en 1931 en Córdoba, Argentina. Viajó por Sudamérica incansablemente, hasta que decidió radicarse en Resistencia, provincia del Chaco. Allí durante 33 años estuvo al frente del Taller de Artes Visuales de la Universidad Nacional del Nordeste. Ha recibido importantes premios en salones nacionales e internacionales por sus obras escultóricas monumentales. Hoy el artista se encuentra auto-recluido en su casa-museo, donde trabaja en busca de la perfección pictórica y escultórica. Sus obras tienen carácter y son testimonios de un tiempo y un lugar, que pueden ser todos los imaginados. Eddie Torre nos habla a través de las obras con su propio lenguaje. Galope Chapa de hierro, 63 x 63 x 28 cm Firma: Sobre base de madera, placa de hierro: “E. Torre” Análisis de obra En esta obra de chapa de hierro, el artista nos presenta un caballo encabritado, que parece haber interrumpido momentáneamente el galope para aplomarse en sus patas traseras y erguirse sobre ellas enérgicamente. El cuerpo parece echarse hacia atrás, el peso del animal se equilibra sobre las patas traseras que, aunque delgadas, parecen estar en el momento límite de tensión de reimpulsarlo hacia adelante, hacia el galope. Aquí, entonces, la energía del movimiento es contenida, es acumulada y presionada para que en el próximo segundo la criatura la libere en forma de velocidad al retomar la carrera. Tal vez por eso el artista, además de demostrar gran maestría en el oficio al equilibrar la escultura dejando que sean las patas las que sostengan todo el peso, ha jugado con las texturas del vaciado, dejándolas rústicas, grumosas: las patas poderosas, el cuello musculoso, conformado por secciones de metal, formas y cortes que recuerdan a placas vinculadas por remaches en las máquinas creadas para ejercer fuerza como las locomotoras. Las formas orgánicas aparecen con gran síntesis formal, que, sumada a la sensación de estar frente a la presencia de una máquina, otorgan a la obra una gran fuerza narrativa. 83 �DIBUJO Y GRABADO Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación �86 DIBUJO Y GRABADO PATRIMONIO CULTURAL ARANCIO, Juan Ribera 1974, Serigrafia, 27 x 42 cm Firma: Áng. inf. der.: “Juan Arancio 24/7/1974” Nació en Santa Fe el 24 de agosto de 1931. Actualmente reside en la misma casa que lo vio nacer. Es pintor, dibujante, ilustrador, historietista y argumentista, desde el año 1993. Es reconocida su trayectoria laboral en importantes revistas, ilustrando argumentos propios como así también a autores clásicos de la literatura universal. En el exterior formó parte del staff de los Estudios Fleetway de Inglaterra, de los estudios Walt Disney en Estados Unidos y de la editorial Scorpio de Milán, Italia. Ha realizado exposiciones en: España, Francia, Italia, Japón, Canadá, Estados Unidos, Alemania y Paraguay. Su obra está primordialmente vinculada a cuestiones socioculturales relacionadas a su entorno geográfico: el litoral fluvial. Sus personajes parecen estar “vivos” pese a ser un conjunto de líneas, tramas, luces y sombras. Su obra en óleo “La Fundación de Santa Fe”, de dimensiones 2,30 x 1,60 m, se encuentra emplazada en la Sala de Sesiones de la Honorable Cámara de Senadores de la ciudad de Santa Fe y su obra “El Brigadier López”, de tamaño natural, engalana el Palacio Municipal de esa misma ciudad. Sus óleos fueron expuestos en el Honorable Congreso de la Nación, en la entonces ATC (Argentina Televisora Color) en Capital Federal y han recorrido numerosas ciudades de la provincia de Santa Fe, Entre Ríos, Buenos Aires, San Luis, Córdoba y Tucumán. Gran parte de su obra ha sido reproducida sobre diferentes materiales tales como cristal, madera, cuero, cerámica, lienzo, etc. Análisis de obra Arancio nos presenta una escena cotidiana de ribera, donde una tapera muy pobre y de apariencia muy frágil sirve de refugio probablemente a una familia de pescadores. Una figura que bien podría ser un pescador sale presto a preparar sus enseres de trabajo (en rigor, vemos en primer plano la barcaza sobre la orilla), algunos animales domésticos lo acompañan y, al fondo, pequeño, otro botecito con otro pescador parece volver. La flora propia de la zona, como los sauces o las plantas acuáticas de la orilla, son indicios de que probablemente sea ésta una escena captada en la zona de afluentes del Paraná, o del Delta. Esta precisión para los detalles descriptivos es equilibrada, como dijéramos más arriba, por omisiones precisas y calculadas. El agua no es en ningún momento ni siquiera esbozada. Su sola existencia es sugerida por el artista y deducida por el espectador gracias a elementos muy puntuales y efectivos: podemos ver que cuando el bote diminuto del fondo se acerca lentamente a la orilla no se perturba la superficie del agua, y por ello no es representada más que como sostén de esta embarcación. Es decir, sabemos que está allí solamente por el bote. Lo mismo ocurre con la orilla del río en el plano más cercano a nosotros. Las plantas acuáticas crecen en la zona menos profunda y proliferan, pero en cierto punto se detiene su crecimiento y allí es donde percibimos la masa de agua. Casi como en una pintura oriental, los llenos son compensados y equilibrados por los vacíos, y el elemento protagonista de la obra, en este caso el agua, es definido por lo que no es. Otro recurso que utiliza es el grafismo. Al trabajar la serigrafía linealmente, como si se tratara de un trabajo a la tinta con pluma, las sombras y luces son contrastadas gracias a múltiples tramas; el follaje de los árboles y la vegetación acuática son distintos grafismos gestuales que aportan dinamismo y anclaje mimético a la composición. Todo funciona como una ilustración, el momento plástico y estético de la obra está sujeto a un momento narrativo. La cualidad lineal de toda la obra, la fuerte tendencia gráfica del lenguaje utilizado es funcional a esta relación estético-narrativa propia de la ilustración. Espacios que se definen por su propia ausencia, detalles minuciosos en algunas zonas, deliberadas omisiones en otras, todo hace de esta obra una espacio sumamente interesante, límpido y estudiado. 87 �88 DIBUJO Y GRABADO PATRIMONIO CULTURAL CHAREUN, Luis Augusto Nació en Córdoba, en 1901, y falleció en Buenos Aires en 1989. Egresó de la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires, y fue docente en distintas escuelas medias. Su estancia en la ciudad capital le permitió plasmar un particular sentido estético de los barrios de Buenos Aires, en particular la zona sur, en la cual desarrolló la mayor parte de su obra. Absorbido por el encanto de la bohemia porteña, Chareun supo interpretar la nostalgia en cada pincelada, para imprimir un sentido mágico a esos barrios. Participó en innumerables muestras plásticas, y nos dejó para deleite de todos, una obra fecunda, un espacio sin tiempo, y un San Telmo para recordar. Casa del escultor Leguizamón Monocopia, técnica mixta, 49 x 40 cm Firma: Áng. inf. der.: “L. A. C. Chareun” Análisis de obra En esta obra de medianas dimensiones se nos presenta un paisaje urbano, un recorte de una calle de la que vemos la acera y las fachadas de dos casas, enmarcadas hacia la izquierda por una edificación mayor que aparece cortada por el encuadre de la imagen. En este pequeño fragmento de ciudad de casas decimonónicas, que a primera vista se nos aparece bastante sencillo, el artista, sin embargo, demuestra gran pericia compositiva y una sólida construcción espacial. Como primer elemento para dotar de volumen y profundidad a la obra tenemos la diagonal que ejerce una fuga y condiciona al resto de la composición: la calle en primer plano sirve de apoyo a las casas y, por esta cualidad, hace que todo se organice en esta diagonal. Las casas, entonces, son vistas escorzadas, dinámicas: la elección de mostrarlas así evita la composición estática en “bandera”, y funciona como otro elemento que aporta profundidad a la obra. Además, las líneas que las conforman, de valor bajo y moduladas, curvas, vibrantes, alejan la composición de cualquier tipo de interpretación objetiva y arquitectónica del modelo; así como de cierto sentimiento sublime y metafísico que podría surgir de la ausencia de figuras humanas. Es decir, la composición es sensible, interesante, subjetiva, pero no genera en el espectador una sensación de extrañamiento como sí suele ocurrir en la obra metafísica. La paleta es acotada, casi monocromática, con un dominante en los verdes y amarillos, y gran presencia de grises. Sin embargo, el uso de los valores evita la monotonía, la luz es racionalmente dispuesta sobre las fachadas, mientras que entre las dos casas, una zona de valor bajo (tras una reja, una especie de patio) equilibra las luces y vincula los grises de las paredes laterales con las fachadas. Todo esto resulta en una obra sencilla en apariencia, con cierto aire nostálgico, pero sumamente agradable de contemplar. 89 �90 DIBUJO Y GRABADO PATRIMONIO CULTURAL DI TARANTO, Tomás Nació en Montescaglioso, Italia, el 24 de febrero de 1904 y falleció el 29 de agosto de 1985. Emigró a la Argentina a los cuatro años de edad junto a su familia. Cursó en la Academia Nacional de Arte y la Academia Nacional de Bellas Artes, egresando, como profesor en el año 1927. En 1950 participó en la muestra “24 pintores argentinos” y “50 años de pintura argentina” en el Museo Nacional. Sus obras se encuentran en la Secretaría de Cultura de Buenos Aires, en la Casa de Gobierno de Jujuy, en el Liceo Militar San Martín, y en el Museo Escolar de Arte “Antonio Alice”. Posee obras en museos de Grecia, Italia, Estados Unidos, Brasil y España. Fue colaborador de “Caras y Caretas”, “Atlántida” y “El Hogar”. En 1993 se inauguraron tres salas permanentes con sus obras en el Museo Epeo, en Nocara, Italia. Hombre a caballo 1970, Tinta, 65 x 50 cm Firma: Áng. inf. der.: “T. Di Taranto 70” Análisis de obra El hombre se ve corpulento, fuerte, duro. Necesita de esa entereza para poder atravesar las pampas a caballo. El mismo animal se ve endurecido. Su movimiento es lento, pero no menguante, atraviesa los pastos de la pampa con el aplomo de la experiencia, fiel reflejo de su jinete. Esta obra de Di Taranto funciona como una excelente ilustración. Ejecutada a la tinta, su tratamiento es básicamente gestual. Largas pinceladas de tinta aguada funcionan como un fondo que bien puede ser una síntesis de las nubosidades pesadas que penden sobre los grandes espacios planos de la zona pampeana. Desde el fondo, la tinta va ganando cuerpo en forma de valores más bajos, menos aguados, hasta concentrarse pura en algunas zonas especialmente sombrías en la figura del jinete. Las aguadas no son aplicadas por capas, sino que aparecen gestuales, definiendo formas y volúmenes, a partir de pinceladas largas y gruesas, o líneas de pluma para los detalles, como los rasgos del hombre o líneas definitorias de sus vestiduras. Compositivamente, hombre y caballo se mueven hacia la derecha, por lo que el mayor aire de la obra está en esa zona para dar el efecto de avance. Evita la paralela a la horizontal, transformando esas direcciones en diagonales sutiles, para otorgar sensación de profundidad y espacio. El resultado es una pieza de gran síntesis formal, y composición sencilla pero efectiva, que es ilustrativa de un tipo físico de hombre de campo, y que funciona en dos niveles, como en el caso de la obra de Arancio: el narrativo y el gráfico. 91 �92 DIBUJO Y GRABADO PATRIMONIO CULTURAL QUINQUELA MARTÍN, Benito Nació en Buenos Aires el 1 de marzo de 1890 y murió en la misma ciudad el 28 de enero de 1977. Fue pintor, grabador y muralista argentino; de origen muy humilde. Concurrió de noche a la Academia de Dibujo del barrio de La Boca, mientras durante el día trabajaba en las labores portuarias. Cuando Pío Collivadino conoció su trabajo pictórico lo alentó a proseguir. Entonces se inició en el dibujo de retratos y pronto recurrió al color. Desde el año 1920, Guillermo Facio Hebequer, artista y amigo de Benito Quinquela Martín, lo entusiasma para incursionar en la técnica del grabado. Alrededor de 1940 este artista realiza una importante serie de aguafuertes, abordando las mismas temáticas pero con perspectivas diferentes. Envió su primer cuadro al Salón Nacional en 1918 y dos años más tarde obtuvo el segundo premio. Realizó exposiciones individuales y en 1920 su primera muestra en el exterior -Río de Janeiro- con gran éxito. Seguidamente visitó Madrid (1923), París (1926), Nueva York (1928), La Habana (1928), Roma (1929), y Londres (1930). En 1936 decoró la Escuela Museo Pedro de Mendoza en el barrio de La Boca; en el Ministerio de Obras Públicas pintó el despacho del ministro y el comedor de los obreros, así como lo hizo con otras reparticiones estatales. Es un pintor paradigmático del arte argentino, en sus obras se destaca la fuerza y el trabajo. Expresionista, por la rudeza de su técnica, su color vibrante y sus motivos pictóricos. Es el pintor del Riachuelo por su carácter inconfundible. Análisis de obra “Elevadores” pertenece a la serie de aguafuertes que Quinquela Martín llevara a cabo sobre la actividad portuaria de Buenos Aires. Comparte con “Puente nuevo” muchas características: en esta obra también los protagonistas son los trabajadores del puerto, con sus espaldas dobladas bajo el peso de los barriles que descargan, enmarcados por las austeras y funcionales estructuras portuarias, y los buques que fondean pacientes en un recodo del Riachuelo. Pero no sólo en temática y técnica se acercan ambos aguafuertes, sino que además se hallan presentes aquí también el dramatismo de los grandes contrastes lumínicos y las angulosidades y direcciones diagonales que indican profundidad. Sin embargo, y a pesar de todas estas similitudes, ambas piezas presentan granElevadores Aguafuerte, 65 x 50 cm Firma: Áng. inf. der.: “Quinquela” des diferencias. Tal vez sean las tonalidades distintas de los soportes sobre los que descansan las estampas las que brinden distintas sensaciones ambientales, o tal vez sea la forma en que la tinta se esparce sobre cada chapa. Lo cierto es que la composición es notablemente distinta a pesar de contener los mismos elementos. Y de alguna forma el sentimiento que produce en quien la contempla también. El espacio aquí parece mayor, ya que el primer plano siguen siendo los obreros, pero esta vez hay una masa de agua que los separa de los planos posteriores, dando esa sensación de aire que tal vez es más difícil de encontrar en “Puente nuevo”. Los edificios son los depositarios de las zonas de mayor contraste lumínico: una cara de ellos es iluminada densamente, lo cual produce una sombra profunda sobre el lado que da al río, y a sus pies los buques descansan negros, sólo identificables por medio del contorno. Las nubes, que en “Puente nuevo” son grafismos circulares logrados probablemente por el efecto de la punta de metal levantando el barniz protector de la chapa, aquí son masas pesadas, corpóreas, casi pictóricas. Tal vez hayan sido logradas por medio de la aplicación de tinta con muñeca. Una melancolía romántica es el efecto que producen. Recuerdan un poco a los tangos de arrabal como “Niebla del Riachuelo”, donde las imágenes nostálgicas dejan un cierto sabor surrealista. Turbio fondeadero donde van a recalar, barcos que en el muelle para siempre han de quedar... Sombras que se alargan en la noche del dolor; náufragos del mundo que han perdido el corazón... Niebla del Ria- chuelo, Cadícamo-Cobián. 1937 93 �94 DIBUJO Y GRABADO PATRIMONIO CULTURAL Análisis de obra Puente nuevo Aguafuerte, 65 x 50 cm Firma: Áng. inf. der.: “Quinquela Martín” Con una síntesis narrativa notable, con gran economía de elementos, aprovechando al máximo los recursos compositivos y formales que brinda el aguafuerte, (técnica que por sí misma, además, achica la distancia entre el quehacer artístico y el mundo del trabajo físico representado en el proceso artesanal de grabado e impresión) el maestro boquense nos presenta una escena típica, ilustrativa, de todo el corpus de su obra gráfica y pictórica: obreros trabajando en la construcción del puerto. Estos obreros aparecen, como ya es conocido en las representaciones del maestro, estereotipados; pero este estereotipo se comprende positivamente, ya que cada uno de estos hombres representan la fuerza y el empuje del trabajo individual en beneficio del crecimiento colectivo: sobre sus espaldas doblegadas por el peso de los materiales y el trabajo, descansa la responsabilidad de llevar adelante el crecimiento de un país, simbolizado en el puerto: destino y punto de partida del movimiento del comercio y la migración, baluartes del progreso económico. Por este motivo, los personajes no son individualizables: todos y cada uno de ellos son simples grafismos, símbolos, figuras sometidas a un gran nivel de abstracción y síntesis, es decir, no es importante aquí el individuo sino la acción que este lleva a cabo. Esta acción, o más bien, actividad, se traduce en la construcción del puerto, que, como una gran osamenta de ser vivo, sostiene a los obreros en su estructura primaria y crece a partir de su hormigueante ir y venir. La pericia del maestro aparece en cada detalle de la obra: los hombres realmente parecen moverse con frenesí aquí y allá, las distintas posturas que adoptan los cuerpos sobre todo en el plano posterior recuerdan vagamente a los jeroglíficos egipcios donde miles de trabajadores erigían ciclópeas montañas de piedras, pero en este caso son los pilares de la construcción portuaria sobre las aguas, los erigidos. Más atrás, pequeñas, aparecen las edificaciones sobre la costa, regulares, esbozadas apenas, con algunas sugerencias de embarcaciones en las líneas cruzadas sobre el agua, sintetizada con algunas curvas. Es decir, lo que a primera vista se nos aparece plano y pregnante como esos pilares del plano medio, nos deja apreciar hacia el fondo el espacio, la distancia sobre las aguas, como a través de un portal, y así hallamos cierto descanso al ojo que escapa de este frenesí. En cambio, en el primer plano de la obra, unos obreros llevan sobre la espalda bultos que pueden ser material para la construcción, y que suben trabajosamente por unas pasarelas zigzagueantes de frágil apariencia. Las aguas, mansas, reflejan esta actividad al devolver el reflejo de los sólidos pilares que sostienen las pasarelas. Compositivamente, en esta obra más bien pequeña, apreciamos todo el oficio del maestro, ya que la gestualidad y la expresión mostradas en los óleos del artista aparecen aquí también, pero esta vez traspoladas a los recursos propios del aguafuerte: gran contraste de valores que dotan de dramatismo a la composición, construcciones geométricas de ángulos filosos y predominio de diagonales que suman al movimiento febril de los trabajadores, uso de grafismos y líneas como en el humo de las chimeneas de las embarcaciones y en las nubes y las ondas del agua. Gracias a estos exitosos efectos compositivos, Quinquela Martín mantiene un estilo altamente reconocible que lo posiciona como maestro indiscutible de la plástica argentina, y como legado nacional al mundo. 95 �96 DIBUJO Y GRABADO PATRIMONIO CULTURAL ROCHON, Angélica Nació en Buenos Aires en 1951, aunque reside hace muchos años en la ciudad de Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe. Es licenciada en Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Es discípula de Naúm Goijman, Arturo Irureta, Jorge Tapia, César López Osornio, Osvaldo Nessi y Néstor García Canclini. Su obra se fundamenta en la historia de ser humano, y en especial de la mujer, desde la época precolombina hasta la actualidad. Desde 1973 Angélica Rochon realiza muestras individuales y colectivas en Galerías de Arte, Centros Culturales y Museos en Argentina y en el exterior. Ha participado en gran cantidad de salones y a recibido premios tales como el Primer Premio en Dibujo en el Salón Anual Artistas Plásticos del Interior de la Provincia de Santa Fe, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez; el Primer Premio Adquisición en el Salón Premio Legislatura Provincial, Venado Tuerto y fue seleccionada en el Salón Regional de Pintura Premio Raquel Forner, entre otros. Actualmente es docente en su Taller de Venado Tuerto. Poseen sus obras coleccionistas, museos y centros culturales de Argentina, Colombia, México, Panamá, Estados Unidos y España. Arte del venado 2003, Serigrafía, 56 x 38 cm Firma: Centro. Inf.: “Rochon 2003” Áng. inf. izq: “Arte del venado” 100/61 Análisis de obra En este grabado de dimensiones discretas, Rochon plantea una composición que, a pesar de presentar el modelado de valores clásicos del grabado, oscilante entre blanco, negro y uno o dos grises; coquetea ampliamente con la abstracción. Pero en este caso, esta abstracción se presenta en la repetición del motivo dominante de la obra: la guarda pampa. Este símbolo pertenece a los pueblos de origen mapuche, y simboliza la cadena de sólidos eslabones que forman cada individuo, la tierra y los astros del universo, el micro y el macro cosmos, y era sólo llevada por el cacique de la tribu. Rochon enfatiza este sentido místico y simbólico de la guarda, al someterla a una repetición extensiva. Aparece multiplicada numéricamente, e incluso formalmente: rotada, fragmentada, agigantada, o incluso empequeñecida, como un mandala poderoso que oficia de conexión con nuestros ancestros indígenas. El espacio aparece quebrado, o compartimentado, por fragmentos de texto escritos en caligrafía manuscrita, apretada, uniforme, de apariencia casi epistolar. Así, se generan dos espacios, uno superior y uno inferior, y es en este último que el motivo icónico de la guarda toma mayor protagonismo, ya que nos brinda una visión entera de uno de sus módulos, flanqueado por dos columnas de este texto prolijo y apretado. El motivo de la guarda remite, entonces, a relaciones ancestrales de todos los pueblos precolombinos; e incluso a costumbres más mundanas de estos pueblos como la economía, entrevista aquí en la obvia alusión al arte textil. Estas relaciones con los ancestros también pueden intuirse en el título de la obra: “Arte del Venado” podría, además, aludir a la saga épica de la escritora Liliana Bodoc, “La saga de los confines”, cuyo primer volumen de tres se llama justamente “Días del venado”, y plantea la eterna lucha entre el bien y el mal, encarnados en un pueblo que defiende su tierra de invasores extranjeros; fiel metáfora de la conquista de América. 97 �98 DIBUJO Y GRABADO PATRIMONIO CULTURAL TESSANDORI, Luis Nació en Buenos Aires en 1897 y falleció en 1974. Pintor, ceramista y músico. Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes (1917). Fue alumno de Fernando Fader y Cesáreo Bernaldo de Quirós y en los últimos años de la década del 30 se despojó de la influencia de sus dos maestros. Recaló en el naturalismo exacerbado, transitó por el impresionismo, fiel exponente en la captación de la luz y en pintar al aire libre, y posteriormente acentúa su poder de síntesis hasta llegar a signos que nos remiten a los poscubistas. Es reconocido en la historia y la crítica de arte como el más relevante animalista argentino. Consubstanciado con la región, expresa un amplio contenido social, utilizando una amplia paleta tonal acorde con el paisaje rural, incorporando a su temática la arquitectura popular y la vegetación autóctona. Tessandori es un paradigma del arte argentino, nos ha legado una vasta producción que podemos encontrar en los principales museos y colecciones del país y del exterior. Realizó numerosas muestras individuales y colectivas junto a sus grandes amigos: Spilimbergo, Quinquela Martín, Berni, Castagnino, Figari. La trayectoria del artista registra las más altas distinciones nacionales e internacionales. Análisis de obra En la tranquera 1963, Dibujo, 46 x 61 cm Firma: Áng. inf. der.: “Tessandori 63” En este dibujo de poderosas formas, el artista nos presenta a una joven vaca captada en actitud curiosa; esta se acerca a la tranquera con gran resolución, pero a la vez tranquila, su cuerpo aparece delgado pero no abatido, una delgadez, tal vez, asociada a la fuerza de la juventud. Su cola se balancea en un movimiento curvo y elegante sobre los cuartos traseros que definen el último paso dado. Formalmente, esta obra presenta una síntesis compositiva de gran interés: el animal ocupa gran parte del soporte convirtiéndose así, en una figura de cierto carácter monumental, a pesar de la de- licadeza casi intimista puesta en las tramas de valores lumínicos bajos como en el plano que delinea el perfil de la cabeza. La factura es rápida, gestual por partes, demostrando un oficio impecable en zonas de gran modelado volumétrico como en el lomo, los flancos y los músculos de las patas, que por medio de tramas lineales, planos de diferentes valores y líneas moduladas aparecen tridimensionales, tangibles y sólidos. Tessandori demuestra ser un dibujante de gran calidad y precisión en este motivo sencillo al que ha dotado de una gran fuerza compositiva. 99 �NUEVA COLECCIÓN Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación �102 NUEVA COLECCIÓN PATRIMONIO CULTURAL BESADA, Alicia Mano de obra barata 2010, Óleo sobre tela, 150 x 130 cm Firma: Sin firmar Nació en Buenos Aires en 1966. Diversa en su actividad: es artista plástica, profesora de inglés, piano y analista de sistemas. Se muda a New York e ingresa al Art Students League. Luego continúa su educación en arte en la Universidad de Singapur y finalmente en el IUNA. En Buenos Aires asiste a talleres de dibujo con modelo vivo de Carlos Fels, y de pintura con Mirta Kupferminc, Diana Dowek, Nicolás Menza y luego con Ariel Mlynarzewicz. También asiste a los talleres de escultura de Leo Vinci y Sara Mansilla. Entre 2009 y 2011 forma parte del Grupo Boedo con el cual realiza numerosas muestras colectivas, entre ellas “Autorretratos” en el Centro Cultural Recoleta. Políticamente activa, participó de muestras colectivas como “100 pintores con Cristina 100” en la Universidad de José C. Paz inaugurando la muestra con un retrato de la Presidenta de su autoría y de “El arte con Cristina” en la Galería Palermo H y luego en la Universidad de Lanús. En esta misma línea, realizó la muestra individual en 2011 “Mujeres que rompieron el molde” en la Sala de Exposiciones de la Legislatura Porteña. En 2012 comienza sus actividades con Cadmio Espacio Arte donde diversos artistas presentan sus obras e interactúan. La obra que aquí mostramos fue primer premio, en 2010, en el concurso “La pintura y el campo argentino” de la ex ONCCA, Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca. Análisis de obra Esta obra es un retrato del esfuerzo. Las maderas se le caen, le pesan, le cuesta mantenerlas alineadas para continuar su camino hacia la derecha del cuadro; es un niño haciendo el trabajo de un adulto. En este aspecto, recuerda un poco a la gran serie de pinturas del maestro Antonio Berni sobre su personaje Juanito Laguna. La niñez extrapolada, por razones injustas pero no menos ciertas, de su lugar social de contención y refugio para ocupar roles destinados a la adultez. Pero, sin embargo, el mensaje de esta pintura en particular, y a diferencia de la serie de Juanito Laguna, no es negativo. El niño de “Mano de obra barata”, si bien lleva a cabo tareas propias de adultos, forma parte de una cadena económica de la abundancia. Símbolo y testimonio de ello son las espigas doradas que llenan el carro a su espalda. El niño probablemente esté ayudando a su padre, “jugando a ser grande”, aprendiendo a mantener aceitado el engranaje de la producción. De ahí que su tarea sea secundaria pero no superflua: lleva varas de madera que no pueden dañar su evidente torpeza e inexperiencia, pero que probablemente formen parte de un futuro corral para animales. Inclusive, la estructura del carro funciona como un antecedente formal de lo que puede ser construido con las varas. Plásticamente, la ejecución de la pintura es magistral. Besada tiene un dibujo sólido y preciso que sirve de estructura para el color y el relato de la obra. Las manos y el rostro del niño, el gesto de concentración en no dejar caer las varas, son detalles sumamente creíbles, naturalistas indudablemente, fuertes, definidos. Pequeñas pinceladas brindan detalles de luz que salpican la figura. La pintura tiene poca amplitud cromática, el dorado de los cereales, las carnaciones del niño, y las varas lo dominan casi todo. Algunas islas de color aparecen modestamente aquí y allá, rojo en la carreta, verde en la gorra del niño, azul en los pantalones. Estas zonas de contraste son contenidas, apacibles, gracias a empastes neutros y dorados que los atraviesan. Por ejemplo, brillos grises en el pantalón o manchas de un dorado anaranjado en la gorra. Así mismo, la composición también es equilibrada. Un elemento como la pesada rueda del carro de la izquierda, que ocupa un cuarto entero de la obra, no ejerce efectos visuales adversos gracias a pequeños trucos compositivos como la vara que la atraviesa diagonalmente y que desvía la atención al cuadrante opuesto donde está la cabeza del personaje, que conceptual y narrativamente es más importante. Esta historia contada con semejantes sutilezas y detalles cargados de estudio y pericia compositiva, convierte a Besada en una artista notable que no puede pasar desapercibida. 103 �104 NUEVA COLECCIÓN PATRIMONIO CULTURAL CÓRDOBA, Adela Nació el 22 de octubre de 1977 en Capital Federal. Inicia su camino en el arte en 1996 al inscribirse en la Escuela de Artes Visuales Antonio Berni. De entre sus maestros cabe destacar a los profesores Enrique Rubiños y Pablo Madrid. En el año 2000 toma clases de dibujo en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. En el 2001 ingresa al taller del artista Juan Doffo desarrollando el perfil de sus trabajos. Continúa sus estudios en dicho taller hasta el año 2006. Durante 2009 y 2010 asiste al taller del artista Ariel Mlynarzewicz e integra el Grupo Boedo, colectivo de pintores que rescatan el valor de este tan querido oficio de pintar. A partir de 2011 asiste al taller de la artista María Cristina San Martín dedicándose al estudio de la Historia Universal del Arte en paralelo al desarrollo de técnicas hasta el momento inexploradas por la artista: tinta y temple. Entre sus numerosas exposiciones podemos destacar la que realizó individualmente en la Galería de Arte de la Facultad de Agronomía de la UBA en octubre de 2011 y varias colectivas con el Grupo Boedo como “Autorretratos” que fue presentada en el Centro Cultural Recoleta en mayo de 2010. Esta artista obtuvo un merecido reconocimiento cuando le fue otorgado, con Mención Especial, en el concurso del bicentenario “La pintura y el campo argentino” de la ex ONCCA, Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca por su obra “Yo sé con qué bueyes aro” en octubre de 2010. Análisis de obra Dos bueyes tiran del arado. Estoicos, determinados, su esfuerzo no se trasluce en los rostros bovinos más que en la postura ladeada de los poderosos cuerpos. El peso del arado y un posible movimiento hacia la derecha los inclina irremediablemente. Córdoba, haciendo uso de la frase popular, nos muestra una versión iconográfica de los proverbiales bueyes que, en este caso aran con ella, con orgullo de poder hacerlo, pues eso es lo primero que nos informa desde el título de la obra. Ella los conoce, y no espera sorpresa de ellos. Las bestias, como tales, no pueden ser impredecibles y por eso son dignas de confianza. Para contarnos todo esto, Córdoba echa mano de lenguajes estéticos que recuerdan a la neofiguración argentina: lleva adelante su relato con una gran libertad expresiva, heredera de lenguaYo sé con que bueyes aro 2010, Acrílico sobre tela, 150 x 120 cm Firma: Sin firmar jes vanguardistas como el informalismo y el expresionismo. Pinceladas largas y gestuales, chorreados, amplios planos de colores saturados y vibrantes que redondean un dibujo planimétrico, acotado pero muy expresivo, son la clave vanguardista de esta obra. Los animales son monumentales, ocupan casi completamente el campo de visión, ocultando el paisaje que transcurre por detrás y que se reduce a una suerte de colinas de distintos verdes y rojos resueltas con implacable síntesis. Sin embargo, ambos, animales y paisaje, tienden a la unidad: las colinas de delicadas curvas recuerdan los lomos de los animales. El color, como fue expresado más arriba, es aplicado subjetivamente. Bidimensional, saturado, cada plano de color (incluidos el blanco y el negro que aquí juegan un papel importante como color en sí mismo, lo cual es un rasgo vanguardista puesto que tradicionalmente son tomados como claves lumínicas y no cromáticas) resulta contundente y rítmico. El celeste del cielo, el verde pálido del suelo y el tierra del yugo son los tonos más desaturados y por ello más contenidos. Esto además es significativo: los tonos apagados y desaturados aparecen en registros horizontales, el símbolo conceptual de los aspectos pasivos del mundo, y los colores vibrantes de cromatismo atraviesan la obra esencialmente en líneas verticales, que simbolizan los aspectos activos. Todo esto convierte a “Yo sé con qué bueyes aro” en una pintura que a primera vista se nos aparece inocente pero inspira una lectura posterior que deja en claro que las primeras impresiones no siempre son las que cuentan. 105 �106 NUEVA COLECCIÓN PATRIMONIO CULTURAL DASSEVILLE, Sergio Daniel Apicultor sobreviviente 2010, Óleo sobre tela, 100 x 120 cm Firma: Áng. inf. der.: “Sergio 2010” Nacido en Mar del Plata en 1951. Sus dos pasiones, la navegación y la pintura, se ven realizadas a lo largo de su vida. En lo que respecta a la navegación, navegó 15 años en la Marina Mercante Argentina, comandando todo tipo de buques. Luego de concurrir durante la década del 70 al taller de dibujo de la Asociación de Estímulo a las Bellas Artes, a cargo del maestro Terribili, durante las licencias entre navegaciones, su relación con el arte estuvo interrumpida por las alternativas propias de la vida y la profesión. Una vez instalado en tierra y en un momento “bisagra” de su vida, surgió otra vez la necesidad de pintar. Inició su retorno al aprendizaje en el taller de Ana Rank y luego al taller de Teresa Lascano. Actualmente concurre al taller de Ariel Mlynarzewicz y forma parte del Grupo Boedo. La pertenencia a ese grupo le permitió pintar ya no sólo la anécdota marítima, sino también los paisajes de la montaña, y las inquietudes que generan los temas que se proponen dentro del mismo. Entre sus muestras individuales se destaca la realizada en el Centro de Capitanes de Ultramar, Buenos Aires, la cual tuvo lugar en 2012. Además ha participado de numerosas muestras colectivas, principalmente con el Grupo Boedo. Asimismo expone en forma permanente en la Escuela Nacional de Náutica “Manuel Belgrano” en Buenos Aires “Pintar es como navegar, siempre hay un nuevo puerto, un nuevo amor, siempre hay cambios, de rumbo y tormentas que capear...” dice de su obra el autor Análisis de obra En esta obra concisa, Dasseville nos presenta un resumen pictográfico del ciclo de producción de la miel. Los campos de monocultivo del fondo, pletóricos de floraciones amarillas y néctar, las colonias apícolas dentro de los panales de madera en forma de prisma, y finalmente una reducida nube de abejas orbitando con docilidad al apicultor. Este mismo, además, juega como elemento descriptivo del oficio, y a la vez como actor dentro de la industria de la apicultura. Está representado fielmente, con todos sus atributos, aunque si bien con gran síntesis, como veremos más adelante, cuenta con notable fidelidad. Se lo percibe experimentado, aplomado, tal vez a estas características se deba el título de “sobreviviente”: su conocimiento y pericia le permiten la supervivencia en la industria en un momento en que todo parece ir cuesta arriba. Como dijera más arriba, el artista hace uso de una importante síntesis para hablar de una industria compleja y rica. No podemos distinguir exactamente qué cultivo es el que da comienzo a la cadena de polinización que lleva a la producción mielera, así como no podemos distinguir las facciones del hombre que cierra el ciclo, y sin embargo sabemos sin lugar a dudas que ambos son eslabones nucleares de la misma cadena. El lenguaje estético responde a la figuración surgida a finales del siglo XX, que busca acercarse a la tradición pictórica naturalista, pero habiendo sido atravesada por décadas de abstracciones. Compositivamente, la obra está construida con gran simpleza. Dotada de dos direcciones muy marcadas, la horizontal rotundamente delineada con una arboleda que por valor muy bajo separa el amarillo de los campos y los celestes y nacarados del cielo, mientras que la figura erguida del hombre impone la vertical. El alambrado y el panal se introducen en el plano en un suave ángulo matizando estas líneas ortogonales que harían que la obra se viera muy estática. La ubicación del personaje también ayuda a este dinamismo: su movimiento parece entrar desde la izquierda, logrando que el ojo entre a la obra tras él y quede contenido en ella. En cuanto al color, la paleta responde a estas búsquedas naturalistas a las que nos referíamos anteriormente: diversas tonalidades de verdes cálidos forman las hierbas, y las sombras que proyectan las cajas son moduladas en azulados y violáceos. La factura evidencia distintas formas gestuales en las pinceladas, que se adaptan a cada textura buscada. Largas y sedosas en el cielo, cortas, rápidas y bruscas en las hierbas. Todo hace de esta obra una imagen de gran atractivo narrativo. 107 �108 NUEVA COLECCIÓN PATRIMONIO CULTURAL MARTÍNEZ, María Claudia Nació en Pigüé, provincia de Buenos Aries, en 1960. En 1980 se traslada a Buenos Aires y aún reside en esta ciudad. Se graduó en Psicología. En el año 2003 comenzó a asistir al taller de pintura de Ariel Mlynarzewicz. Actualmente, y desde 2006, forma parte del Grupo Boedo y ha participado de todas las muestras colectivas del grupo realizadas en espacios como el Centro Cultural Recoleta, entre otros. Además ha realizado dos exposiciones individuales, la primera en 2007 en el Casal de Catalunya y la segunda en las dependencias de la Secretaría de Cultura de Pigüé, su ciudad natal. En el año 2010 la obra pictórica que aquí presentamos fue distinguida con el segundo premio en el concurso del bicentenario “La pintura y el campo argentino” de la ex ONCCA, Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca. Análisis de obra El lila de la flor del cardo 2010, Óleo sobre tela, 120 x 120 cm Firma: Sin firmar Se trata esta pintura de un óleo de dimensiones moderadas. Con gran carga matérica, nos presenta una especie de ventana al campo, donde en el primer plano aparece recortada cierta vegetación tal vez de baja estatura. El espacio ha sido construido por registros horizontales. El registro inferior, que corresponde al primer plano, presenta una gran planta de lilas en flor, resuelta con grandes pinceladas de gran gestualidad, muy plásticas, sensibles y matéricas. En cuanto al color, los amarillos saturados que van desde los naranjas claros y ocres, a los verdes más ligeros y cítricos, las pinceladas de cierta violencia y las flores de gran calidad expresionista recuerdan a la obra de Vincent Van Gogh. Hacia el fondo, la pincelada que en el primer plano se contorsiona dejando a su paso grafismos de pura materia que se perciben como dichas flores y vegetación, se estira, y sin perder su densidad, logra fundir los tonos amarillentos para representar los campos que se transforman en serranías sutilmente insinuadas sobre el horizonte. Sobre esa misma línea, pero debido a su valor más bajo y sus formas más definidas son percibidas más cercanas que las sierras, descansan unas pequeñas formaciones boscosas. Con estos recursos simples, se logra una gran profundidad de campo del plano medio, el más estrecho, ya que el ojo parece flotar hasta el fondo por la aceleración de la perspectiva: materialmente, el espacio entre el plano del cielo y el primer plano es delgado, todo está muy cerca, pero la incorporación de esos elementos sobre la línea de horizonte y la diferencia en la pincelada ejercen un efecto amplificador de la profundidad, muy bien logrado. El cielo, que ocupa el tercio superior de la obra, contrasta ampliamente con el registro inferior por valor, por saturación y por factura: se trata de un gran plano atexturado, de pinceladas fundidas y virtualmente invisibles de un gris cálido, desaturado. Es decir, es el tono más claro de la composición, y sin embargo es el que menos luz tiene frente a los vívidos verdes y liláceos que componen las plantas y las flores, o los amarillos vibrantes del tono medio. Es una obra en apariencia sencilla, pero que esconde una gran composición que genera un gran espacio límpido, lleno de lirismo. 109 �110 NUEVA COLECCIÓN PATRIMONIO CULTURAL MINARDI, Eduardo Nació en la ciudad de Mar del Plata en 1963. Pintor, dibujante y escultor; se ha formado como autodidacta. Realiza varias exposiciones individuales y colectivas en su ciudad natal. Además, expuso sus obras junto a otros artistas en la Muestra Colectiva MC15 del Centro Cultural Borges en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ha sido seleccionado en el V Salón Nacional del Mar y en el LXXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas del Museo de Bellas Artes Bonaerense, Secretaría de Cultura de la Nación. Actualmente se desempeña como docente de artes plásticas al frente del Taller de Entrenamiento Artístico en la ciudad de Mar del Plata. La obra que aquí se muestra fue Seleccionada en el concurso del bicentenario “La pintura y el campo argentino” de la ex ONCCA, Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación. Tensiones de un campo (de la serie Selvas) Acrílico sobre tela, 138 x 138 cm Firma: Sin firmar Análisis de obra El título de la obra es capcioso. Invita a analizar a qué tensiones hace referencia, y en este sentido es en realidad la inclusión de la palabra “campo” la que genera las dobles lecturas. Es decir, ¿se refiere el título a las fuerzas plásticas que actúan dentro de la obra? De ser así, la lectura de la obra es técnica, pero consistentemente lineal. No puede haber nada más tenso que un cuadrado que se ha convertido en un tondo1. El soporte se transforma, los ángulos rectos dejan de percibirse porque el gran círculo que lo habita se vuelve la figura más pregnante. Esto es así porque naturalmente las formas circulares son más fáciles de leer gracias a que no son interrumpidas por ángulos que corten el recorrido visual. Esta inclusión de un círculo dentro de un cuadrado es, aunque el más reconocible y fuerte, sólo uno de los recursos utilizados para generar las tensiones. Un color, dos valores y blanco puro; contundente y a la vez delicada, la paleta de azules y blanco de esta obra es efectiva: el círculo, pintado de un azul más profundo, agrisado, está completamente cubierto por formas blancas que dan la sensación de ser un encaje o una filigrana. Las formas blancas lo atraviesan, delicadas, límpidas. Logradas con muy poca materia, con grafismos más cercanos a la ilustración que a la pintura, a primera vista parecen los dibujos de espuma que dejan las olas sobre la arena, o una imagen topográfica selvática, o inclusive la imagen de microorganismos a través del microscopio. Si miramos mejor, veremos emerger formas que recuerdan a plantas o a animales, de manera delicada y casi frágil. Entonces, según esta lectura, el campo al que se refiere el título es el soporte de la obra, la imagen dentro de éste, y es la composición, las propias leyes internas de la obra quienes generan las tensiones. Sin embargo, y como dijéramos más arriba, ¿no debería existir una interpretación distinta? ¿Podría esbozarse una mirada política, en la que la palabra “campo” tenga un significado más obvio, y las tensiones aludan a las fricciones entre distintos estratos sociales? No es la intención forzar aquí una interpretación fuera de lo puramente plástico, pero hay lugar para preguntárselo, sobre todo tratándose de una obra contemporánea. 1 Voz italiana (por redondo) utilizada para denominar a una pintura o relieve de forma circular. 111 �112 NUEVA COLECCIÓN PATRIMONIO CULTURAL ORTEGA, Carlos Sebastián Nació en Paraná, Provincia de Entre Ríos en el año 1978. Cursó sus estudios terciarios en el Instituto Superior de Artes Visuales de Paraná “Prof. Roberto López Carnelli” obteniendo en el año 2003 el título de Realizador Plástico Superior y Profesor en Artes Visuales. Desde el año 2004 a la fecha se dedica a la docencia tanto en instituciones educativas como en su taller particular. Entre sus exposiciones individuales se destaca la que realizó en 2003 en la Casa de la Cultura de Paraná. Además, ha participado de diversas exposiciones colectivas llevadas a cabo en la misma ciudad. Ha participado de diversos concursos y, entre sus premiaciones, podemos destacar la obtenida en 2008 donde le fue otorgado el Primer Premio en la disciplina de Plástica en el Plano en la categoría de 19 a 30 años en ocasión de la “VIII Bienal de Arte Joven” organizada por la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral y la Federación Universitaria del Litoral. La doma 2010, Óleo sobre tela, 150 x 130 cm Firma: Áng. Inf. Der. “Ortega 2010” Análisis de obra La clave de la pintura está en lo dionisíaco, lo salvaje, lo desmesurado, lo no contenido. La naturaleza de la doma es la lucha del hombre por dominar las fuerzas naturales, incluidos sus propios instintos primitivos, por imponer su razón sobre el mundo de lo natural al que él mismo pertenece. En “La Doma”, de Carlos Ortega, se representa esta idea de lo cultural sobre lo natural con la metáfora de la actividad del gaucho. El hombre es el único personaje de la pintura que está representado sin rasgos faciales, los animales tienen sus hocicos abiertos, desafiantes, los ojos rasgados pero enfocados: tienen impreso un gesto que puede ser el de la fuerza, el de la lucha infructuosa contra el dominador. De esta forma, el rostro inex- presivo del hombre puede aludir a que los recursos que utiliza para primar sobre la naturaleza sean los que le brindan el uso de su razón sobre su fuerza. A estos fines de representar la fuerza de la lucha entre la razón y los instintos animales, toda la pintura se encuentra atravesada por recursos formales, estilísticos y compositivos que refuerzan esta idea de tensiones constantes. La paleta es fuerte, manchas de colores muy saturados inundan la zona media de la pintura, y son compensadas por los tonos agrisados de la figura del hombre y los tierras cálidos de los animales. El dibujo es contundente, lleno de deformaciones narrativas, buscadas, para exacerbar este concepto subyacente de la lucha de fuerzas. Formas que se re- piten, movimientos bruscos, fuertes y líneas angulosas y afiladas lo transforman en una escena casi hostil. El cuadro casi no tiene aire, todo el espacio está ocupado por estas reverberaciones de color o por las bestias encabritadas, sólo los animales del plano inferior que aparecen “cortados” proveen un indicio de estudio de espacio. A esta falta de profundidad se suma la línea negra que atraviesa toda la obra, que contornea las figuras y parte la amplitud del soporte como si se tratara de un rompecabezas. Esta línea le otorga una gran cualidad gráfica al resultado final de una obra fuerte por lo que implica el tema y por la factura gestual, frenética. 113 �114 NUEVA COLECCIÓN PATRIMONIO CULTURAL PERTOVT, Gabriela Arme su propia Argentina (de la serie Argentina para armar) 2008, Acrílico sobre tela, 150 x 150 cm Firma: Áng. Inf. Der. “Pertovt” Nació en Santa Fe en 1962. Estudió en la Escuela Provincial Juan Mantovani de la Provincia de Santa Fe. En 1989 obtiene el titulo de Técnica Superior en Artes Visuales. Para su perfeccionamiento, ha obtenido becas nacionales e internacionales, tales como la otorgada en 1990 por la Fundación Elizabeth Greenshields de Canadá, o las otorgadas por el Gobierno de la Provincia de Santa Fe, lo que le ha permitido estudiar con maestros como Juan Doffo. Participa actualmente de concursos y salones en los principales museos y centros culturales del país, donde recibió más de 40 distinciones. Entre las más destacadas encontramos la Medalla de Oro a la trayectoria artística brindada por el Museo Rosa Galisteo en Santa Fe; el Segundo Premio Adquisición, Castilla y León Pinta, del Centro Cultural Borges en Buenos Aires, y menciones otorgadas por distintos salones del Palais de Glace en Buenos Aires. Ha expuesto en Francia (2002) y en Suiza en varias oportunidades y sus obras son apreciadas en colecciones privadas de Estados Unidos, España, Australia, Suiza, Alemania, Francia, Inglaterra, Canadá, Escocia, Bélgica, Holanda e Italia. Sus obras forman parte del patrimonio de 15 Museos y Fundaciones de Argentina (en Ushuaia, Santa Fe, Córdoba, La Plata, Tres de Febrero, Avellaneda, Corrientes, etc.). Análisis de obra El corpus de obra de Gabriela Pertovt toma elementos puntuales que son fácilmente identificables con lo que esencialmente se considera “lo argentino”: el ritual del mate, la industria ganadera, la vida del gaucho, la cinta argentina. Remiten directamente al concepto de una construcción de lo “nacional”. En esta obra en particular, y partiendo desde el título, se ponen de relieve esos conceptos identitarios, y esa idea de que un país se “arma” con elementos que lo definen y delimitan. Tres elementos típicamente infantiles son los que aparecen en esta pintura en particular: la cinta argentina, que es la forma en que se conoce como primera instancia a la patria. De niños asociamos los colores celeste y blanco con la pertenencia a un país, a una patria cuando en la escuela y por primera vez nos ponemos una escarapela para cantar el himno. Así, poco a poco, algo tan abstracto como los conceptos de país, territorio nacional y patria se van volviendo corpó- reos, y la bandera es el primer símbolo reconocible de esta identidad patriótica. Sobre la vaca, además, hay miles de litros de tinta gastada en la escuela en composiciones infantiles dedicadas a ella durante décadas. Reconocer la vaca, y los productos que surgen de ella es, de alguna forma, un primer conocimiento sobre la economía tradicional del país. La figura del bovino se idealiza, se convierte en un ícono que representa la subsistencia de toda una patria, se niega su naturaleza animal para transformarla en un elemento funcional al ideario social argentino. “La vaca nos da la leche, el queso y la carne”, dicen los niños. El trenzado de cintas argentinas y la vaca, entonces, son elementos de un juego para armar, parece decir Pertovt. Como aquel juego de niñas de muñecas de papel para vestir, Pertovt nos propone las siluetas de las vaquitas, recortables, que funcionan como avatares de la imagen del país. La obra nos invita a “armar” un país, no sólo a llevarlo adelante, sino reinventarlo, reconstruirlo desde aquello que entendemos por “patria”, desde lo primero que conocemos como niños. Sin embargo, no nos da muchas opciones: cada avatar es una vaca, gemelas ellas, sólo con cierta inclinación a derecha o izquierda. Tal vez allí la inocencia infantil de los elementos deje paso a una ironía adulta sobre la necesidad de tomar decisiones para “armar” la propia Argentina. Plásticamente, la obra presenta una composición sumamente sencilla y una paleta más que acotada: las figuras simplemente son dispuestas en una línea vertical y los colores usados son sólo dos, el blanco y el azul. Dicho así, podría tratarse de una obra estática y pobre, pero la maestría de Pertovt reside en la infinita posibilidad que posee de reproducir efectos y texturas como los brillos y los trenzados de las cintas a través de un modelado de luces y sombras de impecable factura, heredero de los estilos decorativos de la pintura hiperrealista. 115 �116 NUEVA COLECCIÓN PATRIMONIO CULTURAL ROCHON, Angélica Nació en Buenos Aires en 1951, aunque reside hace muchos años en la Ciudad de Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe. Es licenciada en Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Es discípula de Naúm Goijman, Arturo Irureta, Jorge Tapia, César López Osornio, Osvaldo Nessi y Néstor García Canclini. Su obra se fundamenta en la historia del ser humano, y en especial de la mujer, desde la época precolombina hasta la actualidad. Desde 1973 Angélica Rochon realiza muestras individuales y colectivas en Galerías de Arte, Centros Culturales y Museos en Argentina y en el exterior. Ha participado en gran cantidad de salones y a recibido premios tales como el Primer Premio en Dibujo en el Salón Anual Artistas Plásticos del Interior de la Provincia de Santa Fe, Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez; el Primer Premio Adquisición en el Salón Premio Legislatura Provincial, Venado Tuerto y fue seleccionada en el Salón Regional de Pintura Premio Raquel Forner, entre otros. Actualmente es docente en su Taller de Venado Tuerto. Poseen sus obras coleccionistas, museos y centros culturales de Argentina, Colombia, México, Panamá, Estados Unidos y España. Análisis de obra La obra de Angélica Rochón es fuertemente figurativa, fuertemente simbólica. Tiene el carácter trágico y patético de las obras de Raquel Forner sobre el drama de España en la Guerra Civil, la figura femenina como símbolo de las consecuencias de la tragedia, y es que, a su modo y mucho más cercano en el tiempo, “Éxodo argentino” es de alguna forma un documento emotivo de una tragedia. La mujer que protagoniza la obra está muy cerca del espectador, ocupa el primer plano, y su mirada no puede ser más que la de la interpelación. Mira con pena o con decepción. Muestra su cuerpo cicatrices, rupturas, salpicaduras de pintura como heridas. Idealizada, no es un retrato de alguien en particular, sino tal vez la imagen alegórica de la Nación Argentina. Sobre el pecho roto aparece la frase “los que nos quedamos”, tal vez esto aluda al Éxodo argentino 2002, Acrílico sobre tela, 120 x 100 cm Firma: “Rochon 2002” símbolo de la patria con el corazón roto, ya sea por la partida de los hijos pródigos o por el estado lamentable en que es abandonada. No lo sabemos. En el medio, el éxodo. Los que se van, los que escapan, son una masa enorme de personas sin identificar, que se alejan hacia barcos y aviones abocetados, y se mezclan con “los que vinieron”, que bajan de un barco trasatlántico procedente del torbellino del tiempo que se vislumbra a la extrema derecha: el tiempo que parece mezclarse entre las generaciones que vinieron al país hace un siglo y las que escapan de él, “rastreadores de sueños” en busca de la “quimera de oro”. La obra es clara. Rochon refleja en ella la incertidumbre y el dolor del pueblo argentino tras la debacle del 2001. El torbellino es a la vez el flujo del tiempo y los momentos agitados de la historia reciente que pare- cen confundirse, mezclarse. Es metáfora de lo turbulento y lo caótico, del desasosiego y la angustia por un futuro incierto. En cuanto a composición y factura se trata de una obra más bien sencilla. Con tanta carga emocional y narrativa, la sencillez compositiva es un alivio. Organizada en dos segmentos verticales, el de la izquierda ocupado por la mujer que se queda con el corazón roto, detrás de ella, los ojos tristes de personajes indefinidos, y a la derecha el torbellino. El espacio no es real, es evocativo y simbólico. La paleta es de complementarios, siendo la pareja naranja-azul la elegida, con suaves variantes desde los rojos cálidos a los violetas azulados. Chorreados, empastes y salpicaduras son parte de una factura que demuestra gran conocimiento de técnicas pictóricas y dotan a la obra de fuerte contemporaneidad. 117 �118 NUEVA COLECCIÓN PATRIMONIO CULTURAL SACHERI, Raúl Eduardo Nació el 7 de septiembre de 1942 en Capital Federal. Médico veterinario, residió en las provincias de Misiones y Corrientes desde 1967 a 1997. Dibujante y pintor autodidacta. Asistió a partir de 1998 a los talleres de Ana Tarsia, Ernesto Pesce y Jorge González Perrín. Ya a partir de 1977 lleva a cabo diversas exposiciones individuales nacionales (en ciudades de las provincias de Misiones, Corrientes, Buenos Aires y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires) e internacionales (Estados Unidos, Ecuador y Uruguay). En 2010 obtuvo el 3º Premio Adquisición en el concurso del bicentenario “La pintura y el campo argentino” de la ex ONCCA, Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca. En el potrero 2010, Óleo sobre tela, 80 x 100 cm Firma: Áng. inf. der. “Raúl Sacheri” Análisis de obra El cielo pende sobre el campo. Atravesado por nubes redondeadas, corpóreas, llena el aire de una luz diáfana. Inconmensurable, ocupa dos tercios de la obra, y la transforma en un espacio abierto de increíble extensión. No muy lejos, unas sierras delinean el horizonte, acortando la inmensidad de las tierras. Bajo ese cielo enorme, unas vacas pastan mansamente contenidas entre árboles de gran altura y un alambrado sutil. Esta es la imagen arquetípica del campo: la mansedumbre de las reses, la inmensidad de la tierra fértil y el cielo que todo lo domina. Sacheri representa esta imagen, casi un cliché, a partir de un lenguaje plástico cercano a la pintura näif: las vaquitas, casi las protagonistas de la obra, desperdigadas aquí y allá, son diminutas pero cuentan con todos los detalles necesarios para identificarlas como tales. Morros rosados, orejas peludas, la presencia de terneros y las cabezas hundidas en los pastos, toda esta detallada narratividad es la que da esa sensación de inocencia. Pero no son sólo los animales. Todo el ambiente del cuadro es percibido como una escena de una pintura näif. Los árboles, las nubes, el campo mismo. Y es la factura con la que está realizada la responsable: las pinceladas no son matéricas, si no que funden los tonos minuciosamente. Hay veladuras y pinceladas cortas y más gestuales, pero en general es un cuadro con una composición muy clásica, y por ende, con una carga de materia mínima, delgada. Todo es contenido, mesurado, calmo, y en ello también radica su cualidad näif. En cuanto a la composición y a la construcción del espacio, esa misma elegancia clasicista se percibe en la forma en que los elementos ocupan el campo de la obra: como dijéramos antes, el horizonte bajo, lejos de comprimir la tierra, hace crecer al cielo, y ello brinda aire a la pintura. Gracias a todo lo dicho anteriormente, el resultado es un cuadro bello, lleno de paz, y de elegancia. 119 �120 NUEVA COLECCIÓN PATRIMONIO CULTURAL SZELAGOWSKI, Martín Leandro Nació el 15 de abril de 1956 en la ciudad de La Plata. Además de sus estudios como Médico Veterinario, realizó la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de La Plata. Se desempeñó como dibujante en diversos medios gráficos durante una década, lo que marcó su carrera pues a partir de este trabajo es que realiza la licenciatura consolidando su carrera, como artista plástico. En su carrera ha obtenido numerosos reconocimientos, en dibujo y pintura, resultando seleccionado y premiado en varias exposiciones como en el XXIX Salón Nacional de Pintura “Fernán Félix de Amador” 2007, Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glace 2008, 2009 y 2010, Salón Nacional Manuel Belgrano 2010 y 2011, Concurso de pintura ONCCA de 2010, del Bicentenario, entre otros. Los pioneros Técnica mixta, 150 x 150 cm Firma: Sin firmar Análisis de obra Según el diccionario de la Real Academia Española, “Pionero” significa: persona que inicia la exploración de nuevas tierras. Persona que da los primeros pasos en alguna actividad humana. Como ocurre con la gran mayoría del arte contemporáneo, cada obra tiene múltiples interpretaciones o lecturas que apelan a distintas fuentes de conocimiento. La obra de Szelagowski no es la excepción. A primera vista, lo que vemos en este dibujo de técnica mixta es simple: cuatro caballos, uno de ellos tumbado, y otro que parece inclinarse sobre lo que parece una figura antropomorfa descansan en un espacio no definido, salpicado por pintura y líneas que atraviesan el plano. Así dicho, no parece valer mucho la descripción. Sin embargo, y haciendo un análisis un poco menos superficial, llegaremos a un abanico de sentidos relacionados al tema del pionero. En cuanto a temática, el vocablo “pioneros” en el contexto de este catálogo que recopila patrimonio referido a la construcción de un país, podría referirse al momento mismo de su génesis. Los caballos, entonces, podrían ser los primeros que llegaron con los españoles, y la figura humanoide de la derecha aludiría al destino que muchos adelantados españoles sufrieron a manos de los nativos. De esta forma, la imagen bien podría ser la de Solís luego de la primera fundación de Buenos Aires. Sea el contexto que sea, el caballo es el pionero por excelencia: abre caminos, antes que el ferrocarril, permite los trans- portes y las comunicaciones entre territorios amplios, acorta las distancias. Plástica y estéticamente, es una obra sumamente interesante. El dibujo es más que preciso: es sólido, potente. Los caballos son anatómicamente correctos, miméticos, a pesar de la gestualidad con que están logrados. El espacio es, como dijéramos más arriba, indefinido, pero quebrado por el chorreado de pintura y por las líneas que lo atraviesan. Por tratarse de un dibujo casi en grisalla, no hay un color relevante, si bien aparecen manchas de pintura en tonos azules. El resultado es una obra fuerte, que funciona en distintos niveles de lecturas, y que brinda sensaciones de desasosiego. 121 �122 NUEVA COLECCIÓN PATRIMONIO CULTURAL TOSORATTI, Sergio Tempestad I 2011, Óleo sobre tela, 80 x 90 cm Firma: Áng. inf. izq. “Tosoratti” Nació en Lanús, Provincia de Buenos Aires en el año 1969. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, recibiéndose de Profesor Nacional de Pintura. Además, egresó del IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte), realizando cursos de posgrado en el mismo Instituto, sobre las derivas del objeto y vanguardias del Siglo XX. Sus estudios de cerámica fueron cursados en la Escuela Municipal de Avellaneda. Discípulo de Guillermo Cuello y Pipo Ferrari, encuentra su lenguaje en el expresionismo. Su obra se enmarca en una constante indagación sobre la delicada armonía del caos. Su actividad básica es la pintura. También es ceramista y realizador de objetos. Este conjunto de herramientas lo ha llevado a trabajar también en varias productoras televisivas como dibujante de story board y como realizador de objetos y títeres. Expuso en lugares destacados como en el Salón Nacional de Exposiciones Palais de Glace y en diversas galerías de arte. A lo largo de su carrera ha obtenido valiosas distinciones. Actualmente se desempeña como docente en su taller personal. Análisis de obra Finalmente, el mar calmo ha comenzado su ciclo de tormentas. Indiferentes a la existencia del hombre, los períodos de calma y tempestad son los reguladores de la vida en el mar. Lo que tal vez podía interpretarse como un atisbo de la accidentada relación entre el hombre y el océano en la obra de Covillén de 2004, “Pesquero”, presente en este mismo catálogo, en esta pintura de Tosoratti, se ha convertido en una batalla a todo o nada. El mar se alza combativo contra el pesquero, parece bullir a su alrededor para tragárselo como si fuese Caribdis, el monstruo de La Odisea. Sin embargo, la pequeña embarcación resiste aún, frágil sólo en apariencia. Posiblemente, entonces, esta obra podría ser el comienzo de la historia cuyo final aparece en “Pesquero”: después de la tormenta, las aguas dejan de ser un monstruo devastador para convertirse en una madre generosa, pacífica dadora de vida. Para representar esta explosión marítima, Tosoratti echa mano de recursos pictóricos sumamente efectivos: un gran empaste en las pinceladas, matéricas e irregulares, el “dripping” o chorreado, como gotas de pintura espesa que se han estrellado en la tela para mostrar la espuma del agua revolucionada. Cada pincelada es única: la gigantesca ola que levanta al navío está construida a partir de estos golpes intempestivos de pincel y estas manchas fuertes llenas de impulsividad. De esta forma, la factura se identifica emocionalmente con la imagen, y la mímesis no está enfocada en el efecto de pintura fotográfica por veladuras como antaño, sino en este espíritu de lo caótico que evidencia el vendaval. Notable es, además, lo que parece suceder bajo el casquete de espuma: el mar aparece oscuro, profundo y frío gracias al uso del azul de cobalto, que es un tono sumamente frío, pero además pa- rece reverberar con los reflejos de los naranjas del bote. Aparecen algunas pinceladas de gran empaste de un naranja desaturado que brinda gran profundidad al color. Es decir, hay un trabajo de color que evidentemente fue muy pensado. Tal vez todo lo impulsivo en la factura esté equilibrado por el proceso intelectual de lograr efectos cromáticos con esta paleta tan estudiada, puesto que el color parece ganar altura lumínica a medida que el ojo asciende desde la ola al cielo, pero a la vez pierdae saturación, ya que se perciben tonos apastelados y agrisados especialmente en el cielo. Este agrisamiento coincide con un estiramiento de la pincelada, y por ende del color en sí. La obra posee una gran narratividad aun sin ser demasiado naturalista, y tal vez eso la haga tan interesante y tan dotada de belleza sublime y romántica. 123 �OBJETOS DE ARTE Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación �126 OBJETOS DE ARTE PATRIMONIO CULTURAL Copa Carlos Pellegrini La iconografía observada en la copa nos dice que es Plata 925, realizada o certificada en Londres, Inglaterra, en el año 1907 y realizada por Edward Barnard & Son Ltd. Este tipo de marcas se observan en piezas realizadas en metales nobles, tanto en el oro como en plata. Son la impronta de una obra y certifican que es una pieza única e irrepetible. Nos permite identificar el origen, el tipo y la calidad del metal, la fecha y el realizador de la pieza. La técnica de acuñación se basa en una combinación de distintos íconos, los cuales difieren notablemente entre los distintos países y ciudades realizadoras. Fuente sellos: http://www.925-1000.com/british_marks.html http://www.silvercollection.it/englishsilverhallmarks.html Gran Premio Internacional Carlos Pellegrini 1962, Plata 925, 45 x 70 x 27 cm (Esta copa fue grabada por la Joyeria Ricciardi) Firma: Reverso base, “Joyería Ricciardi” Sellos: Reverso copa y base Sellos Cada realizador tiene una marca o sello que identifica y certifica al artista. Sellos de la ciudad: en el caso británico, estos son los sellos que identifican a las ciudades de origen o fiscalización de la pieza. El león pasante certifica que el origen es británico y que la calidad es plata Sterling o .925 (92,5% de plata y 7,5% de cobre u otro metal). Estas figuras han cambiado con los años. Londres Edimburgo Birmingham Dublín Newcastle Circa 1600 - 1820 Para la datación se utilizan letras del alfabeto en ciclos de veinte que varían su forma. Sheffield Desde 1820 Un poco de historia Esta copa fue durante dos años aquella entregada al ganador del Gran Premio Internacional Carlos Pellegrini. Esta carrera de caballos es la más importante de la región. Homenajea al primer presidente y uno de los socios fundadores del Jockey Club de Buenos Aires, entidad constituida en Argentina para fomento de la actividad turfística. Carlos Enrique José Pellegrini Bevans nació en la ciudad de Buenos Aires, en 1846. Vivió apasionado con los caballos de carreras y eso lo impulsó a fundar el Jockey Club, en 1882, institución que lo tuvo como primer presidente en ese año y en otros tres mandatos. Pellegrini, además, llegó a ser Presidente de nuestro país en 1890. Decir Carlos Pellegrini es decir turf y es hablar de nuestro país. Es el clásico más importante del calendario hípico argentino, y es la compe- tencia hípica con más historia y importancia en el turf sudamericano e iberoamericano. Una de las modificaciones más significativas que registró la prueba tiene que ver con su nombre, el cual fue variando acorde pasaron los años. Desde 1887 a 1940 el cotejo se denominó Gran Premio Internacional y de 1941 a 1952 se lo llamó Gran Premio Carlos Pellegrini. En 1953 y 1954 volvió a denominarse Gran Premio Internacional y de 1955 a 1958 se corrió bajo el nombre de Gran Premio Carlos Pellegrini. Desde 1959 a 1963 cambió por Gran Premio Internacional Carlos Pellegrini y en 1964 fue nombrado Gran Premio Carlos Pellegrini Internacional, hasta la versión de 1978. Finalmente, desde 1980 y hasta la fecha se corre bajo el nombre de Gran Premio Internacional Carlos Pellegrini, en el majestuoso Hipódromo de San Isidro. Debemos aclarar que la prueba no se disputó en 1976 y 1985 como consecuencia de un brote de epizootia, mientras en 1980 y 1981 se disputó simultáneamente en los hipódromos de Palermo y San Isidro. En este último se llamó Gran Premio Internacional Carlos Pellegrini, mientras que en Palermo se denomino Gran Premio República Argentina – Presidente Carlos Pellegrini. El lugar de disputa también cambió según los años. De 1887 a 1895 se llevó a cabo en el Hipódromo Nacional. De 1896 a 1940 pasó a desarrollarse en el Hipódromo Argentino y de 1941 a 1970 se cotejó en el Hipódromo de San Isidro. En 1971 volvió al Hipódromo Argentino de Palermo y desde 1980 su lugar no es otro que el Hipódromo de San Isidro. 127 �128 OBJETOS DE ARTE PATRIMONIO CULTURAL Maqueta Buque “María Eugenia” Análisis de obra El Buque María Eugenia es un pesquero argentino de casco de acero, botado en el año 1981 por el Astillero C. N. P. Freire S. A., de Vigo, España para la empresa argentina Argenbel S. A. Gemelo de los buques María Liliana, María Dolores y María Alejandra. Este último naufragó el año 1934 a 960 metros y 161° de la baliza del muelle de Puerto Madryn. Su registro grueso y neto de 669 y 480 toneladas respectivamente. Sus dimensiones son: eslora: 53,74 m, manga: 9,50 m, puntal: 6,50 m y un calado de 4,01 m. Propulsado por un motor diesel Alpha 12V23LU; 12 cilindros en V (225 x 300); Construcciones Echevarría S. A., Bermeo, España, de 1.298 KW acoplado a una hélice que desarrolla una velocidad de 12,1 nudos. dades de fabricación de los insumos locales. Los belgas se percibían como “diferentes” y esa percepción era compartida por los pescadores costeros. Avelino Bertello (entrevista junio 2001) señaló: “el patrón de altura tiene que tener estudios, saber de navegación; como pesca a más de 150 millas de la costa debe conocer con exactitud la posición donde se encuentra, la latitud y la longitud; esos conocimientos establecen una jerarquía en relación al patrón costero”. Sus incursiones mar adentro posibilitaron el descubrimiento de nuevos caladeros de merluza y sus desplazamientos hacia el sur propiciaron la explotación de la merluza austral, especie de alto valor comercial en los mercados internacionales, asi como del abadejo. Actualmente la plataforma continental argentina se prolonga casi hasta las 200 millas de Zona Económica Exclusiva y sus costas se extienden por más de 4.700 kilómetros. Las principales especies del Mar Argentino siguen siendo la merluza hubbsi, la polaca, la merluza de cola, la corvina, el abadejo y la anchoíta. Este Ministerio desde su creación, en 1898, posee las facultades relacionadas con la explotación de nuestros recursos marítimos. De esa manera la segunda división de la Dirección de Comercio e Industrias, tenia a su cargo “los estudios hidrográficos relacionados con la pesca, el establecimiento de laboratorios marítimos, pesquerías modelo, etc.” (Art. 5 Ley 3727) Un poco de historia Buque “ María Eugenia” 1981, Modelo a escala Astillero C.N.P.Freire S.A. Entre 1950 y 1952 llegaron al puerto de Mar del Plata, como consecuencia de la crisis de posguerra, varios barcos pesqueros procedentes de ciudades de la costa de Flandes Occidental en Bélgica para radicarse, con sus familias, en Argentina. Los armadores y los tripulantes de los barcos belgas se instalaron en el puerto de Mar del Plata e iniciaron la explotación de pescado para consumo en fresco. Este grupo de pescadores ocupó un lugar vacante en la actividad pesquera marplatense: el de la pesca de altura. En 1950 no había en Mar del Plata ni infraestructura ni insumos adecuados para la pesca demersal, los belgas habían traído consigo los elementos necesarios, aunque debieron adaptarlos a las condiciones geográficas y posibili- 129 �130 OBJETOS DE ARTE PATRIMONIO CULTURAL Maqueta Buque “Guri” Análisis de obra Buque “ Guri” Modelo a escala Astillero SANYM El buque Pesquero “Guri” fue construido por el Astillero SANYM para la empresa Hielo Nevada S.A. El astillero inicia sus actividades en 1965 y desde entonces se especializó en tecnología pesquera abarcando desde el proyecto y dirección de la obra de construcción hasta el posterior procesamiento en la pesca tanto en tierra como en buques factorías. Posteriormente se expandieron los trabajos del astillero a todo tipo de buques, destacándose también en proyectar y dirigir las obras de trans- formaciones de buques. En la década de los ´90, con la caída de la actividad queda prácticamente cerrado, pero en diciembre del 2002 toma el control del mismo la cooperativa de trabajo Alte. Brown e intenta reiniciar las tareas, luego de años de problemas y desencuentros, el astillero se encuentra en una situación delicada pero con algunos trabajos. Su planta industrial está ubicada en la margen sur de La Boca con acceso sur al puerto de Buenos Aires y al Riachuelo, en la Isla Maciel. 131 �132 OBJETOS DE ARTE PATRIMONIO CULTURAL Maqueta Prototipo AC2 Análisis de obra Buque Prototipo AC2 1978, Modelo a escala Astillero Naval Federico Contessi Los inicios del Astillero se vinculan con la tarea de su fundador, Don Federico Contessi, quien se iniciara en la actividad naval desde muy joven en su Italia natal donde sus tíos trabajaban en un Astillero constructor y reparador de barcos pesqueros de madera. Federico llega a la Argentina en 1947 con 16 años de edad e inmediatamente se emplea en Mar del Plata desarrollando el mismo oficio. Al poco tiempo su mismo empleador lo encaminó obligándolo a instalar su propio taller naval. Tras los primeros años de trabajo unipersonal en los cuales se dedicó a las reparaciones, se inicia como constructor bajo el nombre de Astillero “La Juventud”, incorporando a varios jóvenes colaboradores. Algunos de ellos desde entonces lo siguen acompañando como socios y directivos de la actual empresa. Este primer Astillero fue construido en tierra propia pero alejado del mar, lo cual ocasionaba serias dificultades durante el traslado de las embarcaciones para su botadura. Años más tarde se mudó al actual predio de propiedad fiscal pero junto al mar, donde se construyeron nuevas instalaciones y un varadero propio sobre un terreno descampado y espacios ganados al mar. Se constituía así en el primer varadero privado de la costa Atlántica. En el año 1965 se formaliza la sociedad fundándose el “Astillero Naval Federico Contessi y Cía. S.A.C.I.F.A.N.” y se prosigue con la construcción de barcos en madera. En 1978 proyectaron la construcción de una serie de 6 pesqueros llamados Prototipo AC2. Estos buques tendrían la particularidad de ser construidos en acero naval y serían los primeros que construirían en ese material ya que hasta ese momento se hacían en madera. Las autoridades del área de Intereses Marítimos (S.E.I.M) habían anunciado un plan de financiamiento para la industria naval que incluía la construcción de buques pesqueros para la flota nacional. Este astillero había sufrido un incendio total de sus instalaciones en 1974 y se encontraban reconstruyendolo. Durante ese proceso iniciaron el diseño y la construcción de estos buques con recursos propios, aunque gestionando dicho financiamiento. En ese contexto enviaron un modelo a escala como presente al Subsecretario de Pesca de la Nación. Este se ubicó sobre una base de madera tallada que junto con la leyenda, “en pos de un objetivo común: mejorar la Flota Pesquera Nacional”, representaba el deseo del astillero de que pudieran surcar el mar argentino y convertirse en fuentes de trabajo y prosperidad. La Serie AC2 se construyó integralmente y los 6 buques botados fueron: • “Doña Alfia” 26.08.1978 • “Gran Capitán” 09.12.1978 • “Cabo de Hornos” 30.04.1979 • “Comandante Luis Piedrabuena” 08.08.79 • “Canal de Beagle” 17.12.1979 • “Don Vicente Vuosso” 15.11.1980 133 �ART CATALOG Ministry of Agriculture, Livestock and Fisheries of Argentina �136 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE History of the Ministry Preface The purpose of publishing this catalog of the Ministry of Agriculture, Livestock and Fisheries is to continue stewarding and informing the cultural, artistic and architectural heritage, which happily guides this substantive government duty under our charge. In fact, we have been working on this for many years, as well as in the valorization of the Ministry’s heritage. We are proudly exercising our duty to bring these two “palaces” back to life, continuing with their historic conservation and restoration, in the way to declare them as “National Historic Monuments.” The works of art housed in the Ministry are intrinsically tied to the idea of history and time, that is, the past, but also the present and future. That is why we have determined that the current collection should be “in the possession of” its legitimate owners, the Argentine people, preventing its depositories from hoarding and keeping it only for themselves. Given that art is a way of describing social and political processes, we intend that this open disclosure be also considered as a trigger for the creation of tangible testimony of what we are building and the way in which we are doing it. and certain objects we consider artistic today. We may include other works or objects with a heritage value in future editions. In some cases, the research conducted serves as an introduction or is even provisional at this stage, where the lack of data leads to some degree of uncertainty. Despite this, the fast, incomplete publication of these works is justified by the abovementioned reasons. The 19-century four original units of the set of buildings, whose conservation as architectural heritage is currently in progress, are bound to introduce this catalog. Except for certain exceptions, most of the paintings, which are the predominant works in the collection, have been made by Argentine artists. Similarly, the subjects painted generally include: workers and the farming activity, the working animal, stowage, transportation, shared portraits or scenes of local personalities, and farm and city landscapes. The reason for exceptions may be explained by one of the ways in which part of the collection has arrived at the Ministry; that is, the granting of prestigious autograph paintings by donors or by the artists themselves. Broadly speaking, this also applies to drawing and engraving. With respect to the sculptures owned by the Ministry, for the time being, there are a few works, which are exquisite and have been mainly done by foreign artists. Most of the works arrived at the Ministry between 1938 and 1950, and most of the data included therein also coincide with the same period. However, there are some works painted in the 19th century, and a batch, which we started receiving from the end of the 20th century to the present date, mainly consisting of paintings, several engravings and a sculpture. In terms of conservation, the general condition of the collection is satisfactory, given that almost all the works have been appropriately restored. This catalog will be divided into seven sections. The first six sections will include the following subjects: “History and Architecture,” “Paintings,” “Sculptures,” “Drawings and Engravings,” “Art Objects” and, finally, a special section devoted to the “New Collection”. Each of these sections will be arranged in alphabetical order by author’s last name. The seventh section will include a complete translation into English of the whole catalog in a different format. The pictures published in this edition will be accompanied by a technical description and a brief biography of the identified artists. In addition, most of them will include a formal composition analysis or an analysis of the general technical guidelines used by the artists. In the case of objects, certain historic features will be described, which will enrich the reader’s understanding. All the material contained herein is also available in a digital format at the Ministry’s official site on the Internet. The heterogeneous schools, artists and motifs found here contribute to this solid and attractive collection. It is our intention to make this path easier for any citizen who may be interested in walking through its pages, and we will make our best efforts to achieve such purpose. This catalog is the result of the joint work of a team of staff members and external collaborators, who are listed in the Acknowledgments section. In any case, I assume full liability for any unintentional deficiency. Norberto Yahuar Minister of Agriculture, Livestock and Fisheries “There are a few countries where nature is so lavish as in the Argentine Republic or where agriculture has, in all its forms and beyond any doubt, such a promising future as it does here.” Ernesto OLDENDORFF Director of the Argentine Department of Agriculture. Report of the Ministry of Agriculture, Buenos Aires 1872 Introduction This is a new bilingual and enlarged edition of the first catalog of the art collection that represents the cultural heritage of the Ministry of Agriculture, Livestock and Fisheries of Argentina. As well as in the previous version, this catalog serves a twofold purpose, which is the duty of anyone who possesses any work of art: to make its artistic value known and to safeguard it. As this collection belongs to the State’s heritage, making it known means granting the right to enjoy it to its legitimate owners. Heritage is the background or property inherited by the State’s people and safeguarding it is one of the political responsibilities of government. The works of art in the hands of the State are documents under its custody which represent the popular, collective and identifiable memory. This catalog comprises a collection which includes architecture, sculpture, painting, drawing, engraving Daniela Zattara Curator “It is impossible for me to know what destiny awaits this Ministry... I hope that within a quarter of a century, when the inspired and patriotic initiative of this Congress is recalled, people will say it powerfully contributed to realizing the dreams, imaginary and perhaps utopian at the time, of those who committed in 1810 to found a powerful, rich and joyful nation!” Emilio FRERS First Minister of Agriculture Speech addressed to the Honorable House of Representatives, Report of the Ministry of Agriculture, Buenos Aires 1898 The current Ministry of Agriculture, Livestock and Fisheries was created by Law 3727 in 1898 during the second administration of General Julio Argentino Roca. However, since the arrival of the first Spaniards in our territory (16th century) and during the Spanish colonial administration, interests were certainly driven, to a greater or lesser extent, by agricultural development. In fact, the regional economies of the Viceroyalty of the Río de la Plata operated to meet the needs of the Potosí silver mining “hinterland,” on the one hand, and domestic consumption, on the other. Thus, an entire trading system of products and supplies was created, earmarked to supply both markets. The demise of colonialism from 1810 onwards signaled the beginning of the collapse of domestic economies which had to retreat to later readjust themselves in search of new markets where to sell their products. This contraction and expansion of economies was unfortunately framed in the context of civil wars. During that period, agricultural management was secondarily performed by the different ministries of finance, subject to free-trade or protectionist criteria, depending on whether the country was under the administration of the Unitarian Party or the Federal Party, respectively. Thus, tariff policies determined the good or bad fortune of Argentine agriculture. It is in this swing from free-trade to protectionism where the agricultural fate of our country lies. Therefore, at first, a free-trade practice was imposed by the first administrations of the Unitarian Party which favored free trade to the detriment of domestic economies, both agricultural and industrial. The free-trade policies applied by Rivadavia, which relatively slowed down agricultural expansion, were followed by a protectionist period under the Federal Party administration, especially Rosas’, which permitted a by no means negligible expansion of agricultural activity. Therefore, the tariffs applied through customs laws sponsored, inter alia, not only an increase in the sown area but also the sowing of other cereals, thus expanding the agricultural and livestock border and adding new harvests to production. This was one of the first agricultural policies applied with a nationwide approach and for the benefit of the entire country. The administrations that followed since 1853 showed great interest in the development of sheep farming, which soared throughout the fields of the province of Buenos Aires. However, the achievement of state agricultural policies remained absent in the governmental agenda. It was not until the Sarmiento administration (1868-1874) that the Argentine Department of Agriculture, dependant upon the Ministry of the Interior, was created by a Law dated July 21, 1871. Such law embodied the foundations of a modern and capitalist agriculture with clear and real objectives, especially concerning personnel education and training to better develop such activity, thus reinforcing the scientific bases of agriculture. Once the Argentine State was consolidated under the first administration of Julio Roca (1880-1886), a farming primary-export model arose which served the capitalist market and the first power in the world at the time: Great Britain. The shifting political winds of the 1890s delayed the creation of a specific ministry devoted to the management of agricultural affairs. However, the progressive economic boom, the importance given to the agricultural sector at the end of the 19th century, the entry into a global market and the need to implement modern mechanisms and increase production forced the National Executive Branch into the conclusion that it was convenient to take the management of agricultural affairs up to the ministerial level. Therefore, the Ministry of Agriculture was created in 1898, headed by lawyer Emilio FRERS, the first Minister of Agriculture of Argentina. As the main technical sector in the country, and following a strategic conception of natural resource exploitation, the Ministry’s activities also included geological exploration in search for underground water, as well as mining and oil exploitation. Thus, personnel from the Division of Mines, Geology and Hydrology of the Ministry of Agriculture were the first to ever drill an oil well in Comodoro Rivadavia (1907). This simple fact explains why this set of buildings served as the first headquarters of YPF until 1938. The recently created ministry set the foundations for State promotion of the expansion of the agricultural and livestock border, the progressive increase, modernization and diversification of production and the achievement of state policies designed to improve, promote and protect Argentine agricultural activity. A little more than a century after its creation, our Ministry of Agriculture, Livestock and Fisheries currently plays an unprecedented role at the international level that places Argentina as the leading country in agrofood and agro-industrial production whose goals and objectives are agricultural development and modernization, the incorporation of biotechnology at the service of mankind, and the beginning of a growth path for the benefit of Argentina and the world, as the men of the 1810 May Revolution once dreamed. 137 �138 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE A Historic and Iconic Building The building where the Ministry of Agriculture, Livestock and Fisheries currently operates was not intended for such purpose. Good ideas, willingness, neglect and ins and outs surround its history. Today, having recently reached the first century since the beginning of construction and in the way to reach 100 years of age as the seat of the Agriculture government, whether as a Ministry or a Secretariat, we decide to recall its history, its character and style. From those years when the Republic was originated till the present date, in terms of architecture, Argentina has followed hegemonic models, especially from Europe, and as time went by, the cosmopolitan city of Buenos Aires has become a true architectural melting pot. We must go back to the 19th century, since the building’s eclectic influence, mainly from the French neo-Gothic style, had arrived in Argentina long before the building was planned. We could almost say that, by the time the building was completely finished and opened, those stylistic features were not at their peak. The Europeanization process deployed by the inflow of British capital, the French cultural veneer, and the Italian and Spanish labor supplied by immigration, results in a building like the one being analyzed. Different styles merge and mingle in it. In the 19th century, new ideas prevailed concerning urban design and architectural forms as part of a broader project that aimed at superseding the Spanish heritage. Post-revolutionary elites looked to France in search for inspiration to build bridges, roads and public buildings which they believed were of the essence for the new republic. In the 1820s, at the initiative of President Rivadavia, the first French engineers especially hired by the new Government arrived in the country. While many of the projected works never materialized, these technicians were pioneers in the republican architecture. Argentina also incorporated the neo-Gothic style universalized by Viollet le Duc from France as the adequate style used in Argentina to build spaces where the virtues of the Christian Spirit would be preached. The population growth, the variety of immigrant origins, the use of new technology and, especially, the social requirements of functional variety in terms of the few and simple types prevailing at the end of the 18th century paved the way for the rise of new architectural programs, different kinds of spaces, as well as rich and eclectic languages. The new programs derived from the increasing complexity of urban life as proposed by the con- servative generation based on the application of European models. Some ancient typologies remained and continued to inspire new works. However, in most cases, the new requirements were solved with somewhat innovative spatial and constructive types. From the 1880s onwards, the language became primarily historicist because the whole array of neostyles arose, which would remain for another 20 years after the centenary. The neo-Gothic style was primarily used to build churches and, secondarily, public buildings that were somehow associated with social, health or charity services. This was based on the implied metaphor that Gothic was the distinctive style of the strongly religious era, the Middle Ages, representing at that time better than any other style the religiousness that wanted to be transmitted to architectural forms. This is linked to the so-called architectural “Character” in that the style chosen for the building has to be related to the function the building will serve. From the stylistic viewpoint, virtually all French trends of that period were successively recreated by French, Argentine and other foreign professionals trained in different Parisian schools. Already in the 1880s, the typical Italianizing and Germanizing facades incorporated French-based architectural elements such as mansards, but the composition of public and private buildings was also modified and enriched by applying French formulas. This set of buildings, where the Ministry of Agriculture, Livestock and Fisheries currently operates, is located in San Telmo. This is the oldest neighborhood in the city and still shows the charm of narrow cobbled streets, low houses with barred windows, and lamps that turn on at dusk. However, the most precious feature of San Telmo is having been home to several institutions that were landmarks in the evolution of Argentine healthcare. The first hospital in Buenos Aires, the School of Medicine with its first amphitheater where anatomy lectures were held, the great facilities of the Rawson Hospital, the Italian Hospital, or the British Hospital were all located, and some still are, in the southern area of the city, a true backbone of endearing traditions. The facade of the first building was constructed with imported materials coming mainly from the French Republic and, according to the blueprint, the building trend prevailing during the Tudor reign was followed; its twin building is almost an exact match, although whether the materials were imported or not remains uncertain. Pursuant to a Decree signed in July 1911, the southern half of the block located between Paseo Colón street, Carlos Calvo street and Azopardo street was earmarked for a night shelter for the city. It measures 51.96 m on Paseo Colón Avenue, with a lateral facade that runs throughout the extension of the block on Carlos Calvo street and a 51.96-m background on Azopardo street. This plot is part of the land reclaimed from the Río de la Plata when the Buenos Aires harbor works were performed. Therefore, the building is founded on holes and arches, as is the case with the neighboring buildings in the area. The blueprints of this building were examined following the instructions given by the Chairman of the Regional Hospitals and Shelters Commission. The building was designed to provide shelter to 100 women, 25 girls, 45 boys and 370 men, that is, 540 people in total. The building would include offices, canteens, restrooms, hairdressing salons, kitchens, several warehouses, a small house for the manager, an infirmary, workshops, a school and other necessary annexes, as well as a laundry room and stables which would be located in a separate building. “The type of construction is the usual one: common masonry for the walls, stone concrete for foundation holes, reinforced concrete for the mezzanines, slate roofs on metal ceilings, floorboard paved surfaces and tiled floors, cedar carpentry in shutters, stairways built in iron, concrete and marble and, at that time, walls were whitewashed. The relevant water works were carried out, the electric wires were laid, elevators and lifts were installed, as well as electric buzzers and lightning rods.” The architectural ornamentation is neo-Gothic, with some retouches linked to the Tudor style and some others from the Renaissance style which provide greater character to the set and better proportions to the bodies projecting inwards and outwards (historicist eclecticism). The blueprints of this first building were approved on September 21, 1912 and the works were awarded to Messrs. Andrés Vanelli and sons concerning the main building. The current set of buildings is the result of works performed entirely by the firms Andrés Vanelli e Hijos and Kimbaun y Cía. The construction of both buildings was scheduled at the same time, as twin buildings, but they feature some dissimilarities. They were built around 10 years apart and they show the monumentality required for public works at the end of the 19th century and the early 20th century. Constructing the second building took three years and it was opened in 1929. Originally, it housed offices of the state oil company YPF (Yacimientos Petrolíferos Fiscales) until it became the headquarters of the Ministry of Agriculture in 1938 (in March 1937, Decree 102,093 authorized, by agreement of Ministers, the acquisition of Paseo Colón 922 by the Ministry). Its development matches the traditional scheme of square floor plan with a central patio, surrounded by walk paths, with passage and service cores. The composition uses an axis of symmetry on the central access that divides each building into identical halves, following the scheme of side wings and corner spaces, slightly detached. The facade is enriched by the different color shades of building materials including, just to name those that are distinguishable at first glance, red bricks, slates, plaster that mimics stone, among others. The building also features a variety of spaces and the expressive use of building materials in their natural color shades. The facade shows an entrance that stands out with a projecting portal consisting of three Tudor arches, supported by pillars, which are decorated with interspersed straight and curved pilasters crowned by a capital that notoriously shows a Corinthian style. From the inside, this main entrance, resembling a semi-covered hall, is a ribbed Gothic vault and features other neo-medieval details. The facade also shows a predominance of rustication which changes at different levels of the building, being greater in the lower part as against the upper part of the building where it is less carved. Corners are also projected but to a lesser extent than the entrance. They project themselves inward and outward, in a straight and counter-straight fashion, and they form the sides of the building as a whole. The Tudor arch windows in the lower part of the building differ from the windows in the upper part which show a concave depressed arch, ornamented to mimic an ogee arch. The windows’ carpentry is made out of wood. The projecting section of corners features two windows with a concave depressed arch, decorated as an ogee arch, which are in turn covered by a Tudor arch. In the upper section, the mansards rise from the gray slate roofs crowned with carved cresting framed by pinnacles. The roof is detached from the lower floor by a cornice, supported by corbels, that harmonizes the building by providing it with artistic unity. Since 2010, this eye-catching set of buildings has been in the process of being fully restored because once its history is returned to it, the building regains life and those of us who work there feel part of it. 139 �140 The Valorization Process The set of buildings of the Ministry of Agriculture, Livestock and Fisheries of Argentina is an example of the country’s public architecture. The design and magnificent materiality of these buildings are based on the idea of creating iconic “national palaces” in a country where no titles of nobility were granted, but where people were devoted instead to “Her Majesty The Republic.” A century has elapsed since the valorization process was approved, and the restoration and retrofitting of this set of buildings are now in progress. The buildings’ restoration program involved many substantive decisions, which did not create a program but an intervention logic, that is, a guiding focus in order to restore this vast structure. With the approval of the National Museums, Monuments and Historic Places Commission, the reality that this set of buildings had been refurbished and extended throughout its history without caring about its style and heritage value was accepted. Thus, we decided to make all the necessary efforts to repair the existing structure and recover the soul of its style. The first areas to be valorized were the central patios of both buildings, which had been used for storage purposes and reduced due to the construction of a workshop in one of them and a group of classrooms in the other one. Not only had the internal facades been deteriorated and dirty for decades, but also packed with air conditioners. By analyzing cross sections of the walls, their original color could be discovered and, additionally, the fact that the higher floors of the buildings had been added later using other coating materials could also be proved. The patios had been repeatedly painted following no historic parameters, thus creating intervention difficulties. By mutual decision of the Ministry and the National Museums, Monuments and Historic Places Commission, the paint color has been unified to a tone similar to that of the original plas- 141 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE AZZONI, Roberto ter; air conditioners have been orderly installed and covered with metal mesh; and windows have been restored. On the one side, this task involved the reviving and repairing of the beautiful ironwork which makes staircases shiny and airy, unifying the glass panes and, on the other, setting carpentry workshops to repair dozens of cedar shutters, matching their tone with that of the existing window frames. Each patio has been thought of as a public place to be used by the people who work at the Ministry, as true, well-illuminated and small urban squares including green spaces. During the performance of these tasks at the patios, cross sections of the walls of the building located at Paseo Colón Avenue 982 were being analyzed in order to discover the original palette. The expected was discovered –a marked Victorian style in the paint; the use of high, vibrant colors and stencils. Even though one of the cross-section analyses was preserved as a historic exhibition, the decision was to paint the internal corridors with one of the original tones, without restoring or rebuilding the original system. A step ahead was promoted on the first floor, creating a Historic Floor. The original lighting system was available in the perimeter corridor of that floor, including magnificent bronze and etched glass lamps, as well as doors and marble thresholds. Under the existing carpeted floor, two paved surfaces were found: the original one, consisting of chalky tiles with a Gothic discrete motif, which was found in a small section of the corridor, and the other one, which was an intervention of the 1930s, consisting of light colored granite tiles now prevailing in the building. For this Historic Floor, copies of the original chalky pavement were ordered and, in this way, the original aspect was restored. Along with the recovery of the carpentry and marble work, and the withdrawal of later additions, this floor is an example of the building’s appearance according to the original project. Another historic recovery, based on graphic documentation of such times, involved the lighting of certain sectors of both buildings. Studying the set of buildings allowed that many original lamps, which had been withdrawn and replaced by worthless pieces, could be restored. Having the photographs at hand, the hanging lamps for the access loggias at Paseo Colón Avenue could be commissioned, and exterior lamps have been created to replace old gas lamps. The same happened to the lamps in the staircases, which are currently being replaced by exact copies of the 1912 “arms.” And, as anyone who passes by the buildings in San Telmo may see, scaffolds have already been raised for the great restoration work on the facade of both palaces. This work involves the removal of paint layers which caused the destruction of the Paris stone originally used in the buildings, with color touches in the false brick panels. By recovering the original colors, the walls will show the light and the warm tones used at the time the buildings were created. There are also plans for the less-invasive installation of air conditioners and intelligent systems, respecting the internal aspect and structure of the buildings, and the stylistic unification of colors and lighting devices. Roberto Azzoni was born in Genoa, Italy, on July 2, 1899. Having settled in Argentina since the age of two, he lived in Mendoza and died in the same province in 1989. He was a painter and a protégé of Ramón Subirats. In 1933, he founded the Mendoza Province Academy of Fine Arts and managed it for seven years. In 1948, he was hired to hold a chair in Painting and Drawing at the National University of Cuyo. He entered the National Visual Arts Awards in 1928. Azzoni won the First Prize at the Mendoza’s Visual Arts Awards (1948); the Santa Fe’s Visual Arts Awards by the Ministry of Education and Culture (1955); the Second Prize at the National Visual Arts Awards (1947), and received the Ministry of Agriculture Acquisition Prize at the 37th National Visual Arts Awards (1948), among other accolades. Córdova Iturburu said: “Roberto Azzoni has initially painted landscapes and portrayed people in their land. Having taken his first steps as a realist, he then evolved towards the simplification of shapes and rhythmic order, which imbue his pictures with an original and severe appearance.” Women Working at a Vineyard In this 155 x 114 cm oil painting, Azzoni portrays a grape harvest scene built up with thick brushstrokes: two women are carrying bags with grapes from the naked vines in the foreground. This is a classical scene that depicts work on a farm. The women are accurately portrayed, without being idealized. Their sharp features shaped by the hard work and inclement weather. They have been magnificently painted in the picture plane, which means their bodies fill almost the entire space. Due to their dark, deep eyes, their chiseled lips and their stern features, their faces seem impassive. These figures are not intended to depict any one woman, but a class of women. Azzoni’s interest does not lie in showing a detailed portrait of certain individuals. Instead, by synthetically using a few details and nar- rative devices, he does exactly the opposite, using those two figures to portray all the women who live and work on a farm. Their hands and feet are imposing, built up as they are with geometric shapes which serve as simplifications while striping the scene from none of its narrative elements. In terms of composition, the work is arranged around a vertical axis running through the two figures, unifying them by the right leg of one of the women and the left leg of the other. Far from conveying a static effect, the axis seems to cut the picture into a vertical segment which could definitely be deemed a golden section, adding dynamism to the whole composition. In addition, an accelerated perspective opens up a perceived distance between the elements in the foreground (the women and the vines) and those in the background (the distant buildings at the end of the curved path on the right). In terms of palette, although green and red hues are preferred for the women, the rest of the work (and even those chromatic tones) includes neutral, dark, shady colors creating a leaden, fierce atmosphere. The women’s faces and chests are the brightest areas in the picture. In this way, Azzoni combines elements that provide a deep vanguard feeling (the use of geometric shapes, a reduced palette, magnificent figures, a simple but intricate composition) in a work that could be classified as touching on a rather classical theme which artists will always find attractive: the life of farmers. BERNÉ A Gaucho Drinking Maté Chalk pastel drawing on paper, with expressive, dabbed strokes. This work depicts a gaucho, although not any gaucho in particular. Instead, it presents the gaucho as an archetype, complete with all its distinctive features: the utensils necessary for the maté ceremony, the smoldering embers and the kettle, the boots, the handkerchief, the hat, and the poncho. His look goes beyond the picture plane, and it seems as if someone outside the (picture) frame other than the viewer has attracted his attention. It shows that he is not deep in his business, frozen in a still image because of the interruption. His sight comes out the picture plane instead. The resting position has been successfully achieved. With a great power of synthesis, the artist accurately brings out body weight by using only a few artistic devices, including the foreshortening of the arm the gaucho uses to hold the kettle, as well as his legs. A reduced palette is used which combines complementary colors and some chromatic gray tones, based on a blue-orange pattern. Despite this, the picture is still harmonious given that the lightness of the two colors is not substantially different. There is nearly no three-dimensional illusion, since the figure fills almost the entire surface. In addition, the synthesis printed on the figure leaves information out to transmit a sense of volume of the surroundings besides the fire placed in an advanced position and the shading of the figure itself. It is clear that the artist’s aim was to portray the character, to capture his look and, therefore, depict his psychological traits rather than the space around him. Data Not Available �142 BIGGERI, Emilio CANESSA, Aurelio Emilio Biggeri was born in Buenos Aires on April 22, 1907 and died in 1977. He graduated from the National Naval School, becoming a Naval Captain in 1930. He sailed around the world, especially along the North Atlantic routes. He commanded several Argentine Merchant Fleet ships and he was appointed marine painter of the Argentine Navy in the early 1960s. In 1921, he started studying at the old Academy of Fine Arts but he then quit in order to attend a series of drawing and painting workshops. His works represent scenes from the main naval battles in which the ship Almirante Brown took part, as well as ships such as the frigates Presidente Sarmiento and Libertad. He has worked extensively in the reconstruction of naval history. He has produced an abundant collection of drawings, watercolors, temperas and oil paintings of many ships of the Argentine Navy from different periods. He forayed into journalism, writing articles on naval and historic architecture subjects. He acted as a technical adviser for the minting of medals by the Department of Naval Historical Studies. He participated in the making of the frigate Libertad’s figurehead. Between 1960 and 1963, he participated in solo exhibitions in Buenos Aires. His pictures are kept at different civil and military state agencies, as well as at the Ministry of Marine Affairs of Chile, the Ministry of Marine Affairs of Spain and the La Boca’s Museum of Fine Arts. us see the unusual name over the weighed anchor. The artist portrays the ship at her full splendor, having painted the picture soon after the ship was launched. The transparent clouds in the sky, floating over the sea, work as a metaphor of the vast ocean the Ciudad de Ensenada Merchant Ship is to cross. To some extent, this reflects the history of her homeland. The reduced palette, anchored (if you pardon the pun) in blue and chromatic gray tones is meant as a search for naturalism and mimesis of the model. And Biggeri pulls it off, proclaiming his exceptional ability as a chronicler of our maritime history. Ciudad de Ensenada Merchant Ship In this work, Biggeri seems to pay tribute to naval traditions, which are filled with romantic myths certainly acting as a talisman against the inevitable dangers facing those who live at sea. This merchant ship is depicted with triumphant stoicism. Cutting the water, the proud, pointed bow lets 143 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE Quilmes and Squadron led by Commodore Py in Santa Cruz Emilio Biggeri is not just another artist. Not only does Biggeri go after beauty in his work, but he also tries to make a chronicle, a historical document of each of his pictures. Whether using watercolor, oil painting or any other technique, each painting by Biggeri is proof positive of his mastery, his great artistic quality for the purest naturalism. Without exception, his works show remarkable skills, an exact and precise drawing, and a vast knowledge of the subject he represents. However, this is not enough for his paintings to be regarded as actual works of art. His expertise in representative pictorial techniques, that is, the use of color, composition and space, has provided Biggeri with an excellent framework for his ships and historical scenes. For instance, in Squadron led by Commodore Py in Santa Cruz, a fleet of three ships with hoisted sails is anchored in a coastal landscape surrounded by mountains. In terms of composition, the ships are placed in the lower part of the work, stressing horizontal accents. The natural landscape (the sky, the mountain range) fills three quarters of the picture and provides a setting for the ships, creating a sense of spatial depth. This evident horizontal accent is broken by the diagonals the artist has rightly introduced in the mountains, which correspond to the oblique lines of the spars showing the hoisted sails. Something similar happens with Quilmes, where two vessels are sailing on a calm sea under a clear sky. This is a watercolor where the space is again arranged on a line which represents the horizon and divides the picture into sky and sea. However, once again, Biggeri uses some important diagonals which go beyond the static composition, achieving an evident sense of depth. To a greater or lesser extent, both ships are foreshortened: the bow of the more distant ship from the viewer’s perspective, the smallest one on the horizon, is shown cutting through the waves. Due to her attitude and her fewer signs of foreshortening, the biggest ship seems to move at a slower pace. Far from turning out as typical documentary records, Biggeri’s pictures are highly artistic and aesthetic works because of his search for complex composition. Aurelio Canessa was born in Buenos Aires in 1899 and died in 1986. Farms, immigration and workers with their tools feature prominently in his works. His brushstrokes and shapes boast a sense of abruptness. He acts on impulses; he is strong, energetic and violent. He paints as if he were sculpting. In 1957, he received the Great Honorary Prize at the National Visual Arts Awards, among other honors. His pictures may be found across the country, both in public and private collections. Gauchos and Horse In this medium-sized oil painting, the artist portrays a strong, solid and magnificent horse. The animal fills almost the entire space, which enhances the magnificence of the figure. In spite of the animal coming under the spotlight, the space has not been left behind. Instead, a broad sense of depth is achieved thanks to the diagonals on the floor which meet the vertical lines that make up the stable structure, avoiding the typical planimetric features of orthogonal geometry. Not only is the horse figure outstanding for its size and character, but also because the values, tones and hues of the rest of the composition commingle in that figure. In other words, the animal serves as the narrative and technical core in the picture. It seems as if the pervasive warm and shady tones flow from that core, at times interrupted by small green accents which add chromatic vibration. In addition, there is some uniformity in the almost nontextured red floor’s execution, which continues up to the gray tree in the background to the left. This same uniformity also produces a subtle sense of depth. The picture is built up with broad, flat brushstrokes which define large geometric spaces and, at the same time, blend with the natural volume of the horse’s body. There are no decorative devices here and the aesthetics could be said to derive from the 20th-century vanguard. The Percheron horse is portrayed both as strong and tame, as one would expect, with no need of decorative and superfluous details. This is a clear and concise picture, splendid for those same reasons. The same-size draft shares many aesthetic criteria in terms of magnitude, synthesis and the use of geo- metric shapes. Figures are rough; they are built up with translucent, sketchy color layers, but the picture seems more colorful than the horse in the painting described above. However, as this is a sketch, we will hardly be able to find out what the work would have looked like if it had been completed. The apparent movement of the figures (one of the men is walking ahead and the other one is looking backwards) and the diagonals in their legs and hands put some kind of dynamism into a composition which does not include a significant space and which could otherwise come out as static. Still, given this contrast between the vertical and diagonal lines, the outcome conveys movement marked by a great sense of heaviness, which enhances the narrative side of the works, evidencing the artist’s remarkable ability for formal synthesis. HENDEK Mountain Landscape In this medium-sized painting, the artist has portrayed a mountain landscape conveying some kind of romantic feeling. From a rather high view, a small stream of rapid crystal-clear waters, which also convey a sense of cold, may be seen in the foreground, surrounded by big and round rocks, trees and shrubs (perhaps conifers). In the background, the mist serves as a spatial division and the large rocky mountains, which inspired the work’s title, may be seen behind it. Hendek’s ability as a landscape painter is evidenced by the empty space found between these two planes (that is, the stream and the mountains), which is misty and undefined, but also tangible and spacious. In other words, the artist could effectively use emptiness to convey depth to the work, and transit between the areas of value: dark and defined tones in the foreground and light and ethereal tones in the mountains’ atmospheric perspective. This conveys an exquisite environment, ranging from Imperial China’s atmospheric paintings to the subjective landscapes of German Romanticism. A cool and reduced palette is used, where blue, green and chromatic gray tones prevail. There is a limpid and gestural execution; there are no prominent brushstrokes which could be deemed stronger than the landscape itself. This is a captivating, calm work which illustrates the artist’s subjective view of a landscape that does not seem indifferent to him, and that can also reach and modify us through his palette. Data Not Available �144 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE CRISPINO, Luis DÍAZ LAGO Luis Crispino was born in Morón, province of Buenos Aires, in 1900. He was famous for painting Argentine scenery and, especially, Patagonia landscapes. In November 1948, he held an important exhibition devoted to the Americas at national exhibition halls. He would afterwards donate some of those works to ambassadors to Argentina from countries throughout the Americas. Many remember him as Eva Perón’s painter. He met her when he gifted her a dedicated picture. His pictures may be found in public and private collections. Despite extensive research, information on this exceptional landscape painter is scarce. La Esperanza (Hope) and Landscape In his big-sized oil paintings, Luis Crispino introduces striking bucolic landscapes consisting of large open spaces that depict the expanse of Argentine lands. By using a few artistic devices, horizontal accents are stressed in these landscapes, emphasizing that sense of magnitude. A sense of depth is accurately achieved by the use of simple, albeit sophisticated technical elements. For instance, in La Esperanza, linear perspective has been amazingly used to build the intertwined tracks of the carts which run to the middle of the picture, but which fill the lower layer (which creates the 145 foreground) of the pictorial surface. These tracks seem so close that from the viewer’s perspective one gets the impression that they are very near the mud soil plane on which they are printed. The same happens in Landscape with the decreasing size of the trees flanking the path as they approach the background. In other words, these elements serve a narrative-expositive purpose with respect to the subject represented in the work and, at the same time, create a three-dimensional illusion. In terms of brushwork, especially in the trees and plants, there is an evident, exact drawing where organ- ic shapes with marked curves, achieved by dabbed short strokes, perfectly fit the shape of the branches. Those shapes are also present in the shadows on the path of Landscape and the cart tracks of La Esperanza, bolstering the poetry of the scenes. As for the palette used in each of the works, highly bright and strong values and great quality colors are used in the search for lyric beauty that relates to the intrinsic beauty of the landscape portrayed. The use of all these devices speaks volumes of the artist’s talent to achieve naturalism and great quality mimesis concerning the depicted landscape. This is another big-sized oil painting portraying a work scene or an everyday scene, probably on a farm in the Argentine Pampas. Its layout is clearly horizontal, with different depths: the foreground, the far horizon and the sky, which appears smaller, since the narrative accent of the picture is on the immensity of the working land. Thus, the immensurable land is the protagonist, a colossal farm where buildings grow smaller on the horizon. In spite of the fact that the composition resembles the stripes on a flag, the artist adds subtleties which create a sense of dynamism or at least break the stillness of the horizontal layers. These subtle movement touches can be seen in the discrete-angle diagonals of the path leading to the right in the background, in the spaces beyond the yellow sown land, and in the track painted with a dark earth tone where the plow is working. Needless to say, however, the chief accent in terms of dynamic balance comes from the plow itself. Its position may be construed as an imaginary cut which divides the work into four harmonious sections that seem to follow the golden ratio: the figure of the man seated on the cart wearing a white shirt is slightly placed to the left, and both he and the horses are melancholically moving to the right in a diagonal which seems to pierce the picture plane, underscoring the bucolic feel of the work. The drawing is precise and exact, although it is mainly restrained to the color stains, especially in the plow and the horses. Color is meant for naturalism and brushstrokes work to make the textures distinct. This is a work filled with romantic and sublime hints in that the immensity of the land and the depth of the space are attained with astounding simplicity and efficiency, and that is precisely why they take the leading spot. Plow Díaz Lago is a drawer and painter who studied with renowned Argentine artists. He traveled to Europe on several occasions to gain more knowledge. Díaz Lago participated in countless collective and solo exhibitions, and received a positive reception from the critics and many awards including several prizes. He also forayed into scenography, working at al- most all over-the-air television networks. His pictures may be found at local museums and as part of several private collections, both in the country and abroad. The works here achieved great success during an exhibition in 1970 at the former Department of Continuing Education of the University of Buenos Aires. Untitled The scene is simple. Immersed in some kind of nostalgia, a town square is the protagonist of this picture, surrounded by buildings which appear to be elegant institutions. The series of arcades and the windows on the first floor are portrayed silently in the darkness. As the sun is rising, the buildings are painted in cool and pale yellow, surrounded by trees which have lost part of their leaves. Perhaps the picture illustrates the early dawn, hence, the indifferent equestrian statue being the only human presence at the square. Díaz Lago needs a few elements, both formal and chromatic, to build up a rich pictorial space full of emotion. However, in terms of composition, and by con- sistently using academic devices such as linear perspective and shadows obtained by using neutral shades (although color modulation may also be seen on the right to the buildings), the artist creates a space where, apart from the emotional feelings the viewer may experience, everything seems believable and corporeal. tem, along with the path itself. In this way, we may see the spatial treatment given by the artist is very interesting, where the path and the plants in the right foreground are depicted stressing an accelerated perspective effect towards the background, causing a three-dimensional illusion with a few elements. Thick and dabbed brushstrokes are used, sometimes gestural or translucent, to convey varied textures and effects. Some examples of this antagonism include the elements which open and close the horizontal reading of the picture from left to right, respectively: the mountain, which has been built up with light and cool tones and subtle brushstrokes; and the bushes on the right, which have been built up with dark tones and gestural and dabbed strokes. Even though the palette is reduced to modulating yellow-orange analogous colors, it is broad in terms of value, including very light tones in the sky and part of the path and very dark tones in the animals and shadows, also going through middle values, making an interesting use of atmospheric perspective in this oil painting. Little Donkeys in Nitrate Fields In this medium-sized picture, which is intimate though, the horizon has been proportioned to approximate the golden ratio, with diagonals forming a barren mountain landscape which is only interrupted by the sharp presence of vegetation typical of arid regions. In the middle of the path, a group of donkeys is depicted, as a mirage, with undulating shapes that are not clearly defined. The weather is hot and it is midday. This may be evidenced, for instance, by the way in which the artist has placed the shadows of the animals, among other things. This herd of donkeys is built up as an interwoven stain where each animal seems to merge with the others and with its own shadow. The animals are formally stretching following the “single point” sys- KOCH, E. Landscape Once again, the artist’s ability to create spatial effects by using a simple but effective composition is evidenced, as well as the correct management of tints. A glade appears before our eyes as if we were in a journey through the large and leafy trees and the wild vegetation of the woods, which do not seem threatening, though. In the foreground, the path fills the lower horizontal layer, attracting our attention to the point where the path turns left and pierces the picture plane. Dark earth shades are used in this layer, which evidences the artist’s mastery in making of this path turn the focal point of the pic- ture: the artist has built up this section with irregular stains in a more saturated, dark reddish tone. In this way, this section constitutes the ground plane where the light is directed over, also illuminating the surrounding leaves, by means of bright yellowish-green tints built up with dabbed short strokes. The management of light and shadow in the forest and the masterly use of diagonals in the trunks, make of this picture an ambiguous landscape reminiscent of the Barbizon’s school due to its naturalism, and even of some of Malharro’s metaphysical nocturnal landscapes. Data Not Available �146 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE KOCH, E. 147 LÓPEZ NAGUIL, Gregorio Transporting Trunks; Landscape with Trees; Landscape; Landscape In this series of paintings, Koch claims to be a remarkable landscape painter. The exquisite beauty of magnificent Nature has been characterized with a great talent: trees exceeding the human size and full-of-life huge damp vegetation. Each of these vegetable species is accurately portrayed, demonstrating Koch’s capacity as a Nature observer. Shadows are green and deep, they seem to “eat” the figures where they are used. However, despite that all the pictures portray forest areas, each of them uses a different palette generally including warm green tones, with infinite variations of the key green value, highlighting Koch’s masterly use of color comparable to that of Fragonard’s. In terms of composition, the distribution of elements is basically the same in the four pictures: trees prevailing on the space, the rhythm given by the trunks dividing the surface into a grid of vertical and orthogonal lines, which are broken by diagonals suggesting a sense of depth. This subtle sense of depth achieved through the use of diagonal lines is stressed by a variety of lights and shadows which form the vegetation spaces between the trees. For instance, in Landscape with Trees, the delicate execution of oblique shadows provides a sense of depth and airiness to the picture. In the 65 x 80 cm oil painting entitled Land- Gregorio López Naguil was born in Buenos Aires on March 15, 1894 and died in the same city on December 13, 1953. He was a painter, a scenographer and an illustrator. He was a protégé of Ernesto de la Cárcova in Buenos Aires, of F. A. Galli in Barcelona, and of D. Lucas in Paris. He also took courses with Anglada Camarasa at the Vitti Academy. He lived in Majorca for several years, returning to Argentina in 1922. He painted portraits, figures and landscapes. Si- scape, the sky seems to be framed in a window formed by the conifers: the focal point is on this natural window, from which the whole depth and threedimensional illusion of the picture may be scanned. The general feeling in E. Koch’s works is the idealized monumentality of Nature, which is depicted both as overwhelming and friendly, as a loving mother who is waiting for the return to natural things. Farmers´ House. Orchard at Pollensa. Majorca In this medium-sized oil painting, the artist has portrayed a calm mountain landscape, where the composition is organized in three horizontal layers representing three different spaces: the sky, the rocky mountains and the cottage. These horizontal lines are interrupted by the vertical presence of a strong tree in the foreground, which is big enough to transcend the picture and, as we will see below, shows contrast in terms of value and saturation. Despite that these three spaces share common elements (visible brushstrokes, lights and shadows obtained by modulating the color, highly bright and strong neutral tones; everything is harmoniously balanced, including the human figure), they can be easily differentiated. For instance, the smallest part of the picture is left for the sky. It is portrayed as if it were the key element which served as a basis for the organization of the entire work, bringing Mountain Landscape This is a rather classical mountain landscape where the emphasis is on the masterly achievement of a sense of depth by the use of several composition and pictorial devices which are generally described below. The primary element that conveys a sense of depth, is the earth path, which is wide in the foreground and curved in the background, going through the typical elements of a farm landscape: a small house, a heterogeneous mixture of trees and a plot of sown land. The trees form on the left, with two tall thin trunk trees featuring tops which fill the left side of the picture, forming an arcade that contains and frames the hut. This is an effective trick to create a sense of depth, given that horizontal layers prevail in the right half of the picture. Therefore, the mountains in the background constitute the most important horizontal line, even though affected by the atmospheric multaneously, he forayed into etching and xylography. He illustrated the essays entitled Don Quixote and Olympic Dialogues by Carlos Reyles. He was a teacher at the National School of Fine Arts from 1928 to 1935. From 1936 to 1950, he was the Head of Scenography at the Cervantes National Theater and, from 1950 till his death, he held the same position at the Colón Theater. In 1950, he received the Great Honorary Prize at the National Visual Arts Awards. perspective, which is evidenced by the translucent strokes and the cool tones chosen. In terms of execution and color, the artist has achieved a great variety of brushstrokes which are effective in describing the quality of elements, such as the track in the mud path built up with long dragged strokes and shady colors; the top of the trees built up with short and thick brushstrokes, quick dabbed strokes in different green tones; or the signs of water seen in the foreground suggesting a rain before the scene was painted, which reflect the bright light in the sky. Color has been also efficiently used. Even though a reduced palette has been used in a search for naturalism, the artist has resorted to temperature to stress the sense of depth: warm colors prevail in the foreground, in the path and in the house, whereas cool shades have been used in the back- ground as they naturally seem to recede in space, supporting the sense of depth. Although this work may seem simple at first sight, it has been subtly structured based on a deep academic study. more light and saturated color to the whole composition, perhaps except for the arch over the door. The strong warm blue tone and the irregularly drawn clouds painted in white, gray and subtle pink shades add simplicity leaving an imprint in your mind. In this small section of the picture, hidden among the mountains, evidence of the artist’s exceptional skill for using color can be discovered. His talent may be widely seen in the foreground, where all these artistic devices are emphasized: shadows obtained by modulating the color in the eaves of the house, a very intense chromatic vibration, and high brightness even in neutral tones. In this picture, López Naguil shows his great ability to grasp and express details: the tiles, the stones and the bricks of the cottage, the light spots on the whitened wall and the shape of the purplish shadows on the bricks. Even the small human figure on the right, built up with thick and visible brushstrokes (as in the rest of the composition), seems to meet the same degree of detail. In addition, the greater detail of the foreground is strongly evidenced by the contrast with the blurry mountains, which are built up with neutral and chromatic gray tones changing to blue and purple in the shadow areas. Once more, the artist’s masterly use of color is evidenced here. Even the presence of the tree offers a striking contrast in terms of shape –since it breaks the horizontal layers with a strong vertical line– and value –since it is painted in very dark color shades, which are very close to black–. This element makes the picture more dynamic, offering balanced motion. On balance, the composition as a whole could be classified as extremely picturesque and deeply bucolic, since it idyllically portrays a workers’ farmhouse. MACHINEA, Víctor Eduardo Víctor Eduardo Machinea was born in Ramos Mejía, province of Buenos Aires, in 1949. He was the grandson of Patagonian ranchers and Swiss-Italian merchants, the son of a Buenos Aires’ businessman and a housewife with a strong social culture. He started painting during his stay in Brazil in the 1990s, with a tendency to represent oil landscapes, and as a therapy to cope with stressful situations. He took his first steps in art as a protégé of his master M. Costerus, who recognized his natural talent. He learnt how to manage lights and shadows with a spatula from him, and his interest in Nature’s pastel colors was also awakened by his master. He participated in exhibitions held at Latin Amer- ican Embassies, as well as in provincial and national exhibitions. In his mature evolution as an Expressionist, with a tendency to landscape and marine paintings, he uses colors interpreting reality with a marked melancholic feeling in his oil paintings, which, from an artistic standpoint, are brilliant. Today he is settled in Catamarca. His works’ aim is to show that Nature offers everything and that, by looking deeply at her, hidden beauties may be found as we live our lives. His rural and urban landscapes show a nostalgic feeling for his homelands, and allow for the discovery of a secret hidden in the lights and shadows, which are always used in search for an horizon in which our thoughts can get lost. �148 MACHINEA, Víctor Eduardo PARODI, Ángel Northern House This modest-sized oil painting portrays a reduced landscape where small suburban or even rural buildings dominate the space. In terms of composition, the work is divided into three layers. The upper layer represents the bright light blue sky, the middle layer includes a modest house with various linked architectural masses, and the lower layer is devoted to a path that goes through the buildings. Dragged, sensitive, and loose but still evident brush- Sentries strokes are used. In terms of palette, mainly cool and acid tones are used, such as in the case of the passage from green tones to yellow and ocher almost whitish tones in the middle of the picture, the red and pink tones in the buildings, and an incorporeal light blue tone in the sky. When contemplating this work, the viewer cannot ignore the silence and absence transmitted, since the artist has represented loneliness in the buildings in a manner reminiscent of pictorial metaphysics. There are marked light contrasts between the planes that define the architecture, built up with flat tints stressing the different sides of the walls, a total absence of human figures, and empty windows, which are black and cold as a half-open mouth. As a result, we are in the presence of an intimate picture with a great calm feeling which leaves a longing sense upon contemplation; however, it still provides some kind of sublime pleasure. A Northern Perspective and Landscape with Huts By contemplating the landscapes painted by this artist, it seems as if time has stood still. The metaphysical nature of the pictures, hidden in the black windows, the dramatic shadows, the geometrical buildings resembling blocks and even in the stormy, leaden sky seen in Landscape with Huts, evidence the peaceful environment where time is standing still. Everything has stopped, lights are off and silence is in the air. There are no voices, laughter or wails, since there are no people inhabiting these buildings in order to make the time machine work again. Far from showing a solid academic perspective –otherwise, the surrounding dreamy feeling would PARODI, Ángel Ángel Parodi was born in Buenos Aires, in March 1909. He was the youngest of five brothers, three of whom were artists. He studied at the “Norberto Piñero” Industrial School in the city of Buenos Aires, where Rafael DuPont, Jerónimo Crosta and his brother Antonio Parodi were his teachers. Due to life’s ups and downs, he forayed into different activities. In 1947, he was appointed Head of Photographers of the Trópico newspaper at the National University of Tucumán. His debut in official competitions took place in 1947, at the Tucumán’s Visual Arts Awards, and then in Salta and Santiago del Estero. He won the Incentive Award in Tucumán (1948). He visited Chile and Bolivia thanks to his professional artistic activities. In 1962, he was appointed Director of Libertad Radio Station’s Art Gallery. In 1963, he held a solo 149 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE exhibition at the Provincial Tourism Office of Río Ceballos (Córdoba) and at the exhibition halls of the Nueva Era newspaper in Tandil, province of Buenos Aires. In 1964, the three artists and brothers –Antonio, Santiago and Ángel– decided to organize the first collective exhibition together at the Peuser Gallery. His pictures may be found at several private collections in the city of Buenos Aires and in many provinces across the country, such as at the Gral. Urquiza de Flores School in Tandil and the towns of Vicente López (province of Buenos Aires), Cafayate (province of Salta) and Tilcara (province of Jujuy). We may also find his pictures at several museums such as the Tigre’s Museum of Art and at the Ceferino Carnacini Archive in Villa Ballester (province of Buenos Aires), and in cities across Italy, Spain, France, Switzerland, the United States, Chile, Brazil and Uruguay. be diluted–, the small houses, built up with a very simple drawing technique, are a bucolic equivalent to still life: despite they are there to remind us of human activity, they have been abandoned. Therefore, as there are no people who may be aware of the passage of time, these houses remain intact. In terms of palette and execution, all the works include acid, cool or even hostile colors, with dragged but still visible brushstrokes. As a result, exquisite images reminiscent of naïve art features are obtained, leaving a sense of dreaminess and loneliness which cannot be easily described but can still be pleasant. This is a serene, middle-sized oil landscape painting. Evidently, its title makes reference to the tall and slender cypress trees that guard the road, watching over the travelers under an exquisitely cerulean sky. The sentries rise, creating vertical lines that divide the picture plane; the distance between them creating a rhythm. This distance decreases as the road loses itself in the deep landscape; the vertical lines of the cypress trees combine with their shadows projected over the path, to form right angles. The painting shows great depth; every element in it is there to highlight this idea of a tangible space, of a path getting lost in the immensity of the countryside. The studied linear perspective of the trees, the shadows that darken towards the background, the rocky mass of the mountains where the road goes to, even the clouds that converge there: everything forces our eyes to follow the path under the watch of the cypress trees into the mountainous background. Every area, if we draw imaginary lines between each element, is divided into triangles. The palette and the execution are in accordance with the naturalism sought in the painting, and function according to the core idea of depth. In terms of color selection, contrast is accomplished by the use of grays, and the light source is to the left, which makes all shadows project to the right, towards the deepest area in the painting. As for the brushstrokes, they are light and elongated, and in some areas they are transformed by the use of glazing. Taking all these elements into consideration, we may say that Ángel Parodi is an eminent landscape painter who knows to milk every technique with excellent results. PARODI, Antonio Antonio Parodi was born in the city of Buenos Aires on March 28, 1896 and died in 1985. He was the oldest of five brothers, who were all artists. His great interest in art soon manifested. He entered the Academy of Fine Arts, managed by Prof. Juan Brignardello, and continued his studies at “Norberto Piñero” Industrial School, completing his professional education at the National Academy of Fine Arts, where Pío Collivadino, Carlos P. Ripamonte, Alfredo Torcelli, Antonio Alice, Alberto Rossi, Corinto Trezzini and Enrique Fabbri were his teachers. Following the advice of Quinquela Martín, César Sforza and Luis Perlotti, in 1927, he held solo exhibitions of his pictures in “La Peña,” Buenos Aires, then participating in various exhibitions across the interior of the country. His debut in the National Visual Arts Awards took place in 1931. He would then participate in most of the official Visual Arts Awards across the country, winning great prizes. In 1964, he held a collective exhibition with his brothers at the Peuser Gallery. He worked as a Set Designer at the old Victoria Theater. He taught Drawing at the “Norberto Piñero” Industrial School and was an art teacher at the “Félix de Olazábal” School dependent upon the Ministry of Education, city of Buenos Aires. His pictures may be found at different schools, public agencies, national ministries, foreign embassies, and at several national and international museums. Sun´s Effect Large, huge clouds floating over the field; they seem weightless compared to the immensity of the fertile land. Far from announcing a storm, these clouds are a promising sign for the generous rain to make the fertility miracle come true. Antonio Parodi’s Landscape could be described as a modest-sized oil painting which represents immensity, though. Despite its apparent simplicity, it is full of emotion. This colossal space is depicted in the unlimited sky which fills almost the entire surface, but the work is still harmonious due to the use of the golden ratio. The sky could be considered as an independent work; its clouds having been built up with short, gestural and visible brushstrokes, in purplish-blue shades, in a rather flat background achieved by using light blue to cerulean blue values, cooler than the tones used in the clouds. The purple color which serves as a basis for the clouds is more intense on the horizon line itself, which is represented here by a distant line of trees. Under this magnificent sky, three houses built up with simple lines, respecting the rules of linear perspective, lie almost on the horizon line as the only sign of human presence. Their pink tones contrast with the cool green trees that extend to the horizon. As we get closer to the viewer’s eye, the vegetation becomes yellowish and contrast is more evident, although harmony is not lost. In the lower layer, yellow is found in winding and flat shapes, which are attached to the ground, interacting with the purplish clouds. In this way, the complementary relationship in terms of form and color is met. To accompany these opposite masses, the small stream moves through the land resembling the shape of a thunderbolt (perhaps announcing the possible showers suggested by the clouds); the sky’s color and the pasture land’s form being reflected in it. Given this dialogue between the natural forces (clouds, water, vegetation) and the man in his hut as the focal point and viewer, the rest of the composition is purely anecdotal: white-flowered plants built up with a great power of formal synthesis; the rest of the land painted in greens and earths which are almost neutral. This painting is simple but exact, evidencing the remarkable ability of this eminent artist for the narrative side of his works. �150 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE RIZZO, Alberto NARVAÉZ, Rosa Del Carmen Alberto Rizzo was born in Lomas de Zamora, province of Buenos Aires on July 5, 1927. He graduated from the Popular University of La Boca (1959), where Marcos Tiglio and Osvaldo Sanguinetti were his teachers. He also studied Visual Theory with Prof. Héctor Cartier at the University of La Plata. He would then attend a workshop at the Association for the Encouragement of Fine Arts to improve his knowledge. He won the Le Bretón Award in 1959 and participated both in national and international exhibitions. His last paintings were displayed at the Lagard Gallery in Buenos Aires. The strong aesthetic content found in this painter’s pictures immerses us in a special environment. Buenos Aires’ neighborhoods, especially La Boca and San Telmo, are a recurring theme in his work. His pictures may be found at public and private collections in Argentina, as well as in Brazil, Colombia, Spain, France, Italy, the Netherlands, Germany, the United States and Japan. In an interview, he recalled being part of the “Republic of San Telmo” and being in charge of the Ministry of Visual Arts: “We used to organize events and exhibitions, awarding prizes, at Nobleza Piccardo.” And he also said about painting: “There are brushstrokes that can never be reproduced, that can only be applied once. I have always said that soul is much more important than technique while painting.” Between 1943 and 1991, this artist worked as a clerk and a map drawer at different areas within the Ministry of Agriculture until he decided to voluntarily retire in 1991. orange lights, contrasting with dark values in the bottom area, the shadows over the seat. But soon after this first look, this sensation of middle values, of a narrow light scale, changes; actually, a closer inspection reveals an almost infinite amount of brushstrokes generating middle values among the highs and lows. Figure and background could blend together, or be ambivalent. Both are built up in a similar way, with thick, gestural brushstrokes, and heavy use of the impasto technique, but thanks to a few appropriate linear spatula touches of very low (value) key, especially in the head and in the shoulders, the artist manages to separate them, and to maintain the interest focused in the woman’s portrait. She is the center and the protagonist of this work. She is monumental, occupying almost the entire surface of the painting. Her gaze seems to allude to the title, looking out of the painting with a calm and self-absorbed air, echoing the absence. She has been captured as in a snapshot: the moment that the music stops, and her hands rest, ready to continue playing the guitar once the remembrance of the absence fades away. The artist has achieved a nostalgic atmosphere throughout the painting, with just a longing gaze accomplished by precise formal devices, in an outstanding psychological portrait of the character. To the left, an upright man with a shovel that seems to distance himself from the two women occupying the right side of the painting. They remain seated, their heads covered with kerchieves; one of them looks at the man, the other one bending to carry out some task; the figures are built up with such synthesis that we cannot distinguish what she is doing. The synthesis in the formal construction of the figures makes itself evident in techniques such as flat inks, contour lines flattening the figure that, at the same time, provide it with great dynamism, important middle value areas, and strong and poised body shapes. The palette is arranged in an array of middle values, with vast chromatic amplitude: blues, yellows, greens, pinks and oranges, but all these colors have been subjected to neutralization by the use of gray, to achieve a heavy-atmosphere effect. The brushstrokes adjust to the forms, they adapt to them. This versatility is exemplified by the large brushstrokes contouring the figures, or the suggestion of sunset light in the sky, where orange and transparent blobs twist in a spiral. All these elements, with the use of techniques such as chromatic grays, long brushstrokes and precise light contrasts, combine to create a rural scene that does not idealize the work in the fields, though. Absence At first glance, Absence presents itself paradoxically as a work of great strength, of an important plastic presence. This strength is conveyed by the bold use of subjective color, in a palette reminiscent of the Fauves; the use of thick impasto, gesture as a stamp of artistic personality, and the monumentality of the female figure, which requires no ornaments to convey the nostalgia suggested by the title. Constructed with thick brushstrokes, probably as a result of the use of the impasto and spatula technique, the figure is built up with great fluidity, attention to gestures and power of synthesis. The palette does not present, at first sight, great value amplitude, since there are areas with light values (chest and face), modulated by spatula strokes with green and From the Path In this large-sized oil painting, the artist presents a rural scene where the foreground is dominated by the figure of the workers. Farther back, in an ample perspective that gives the painting great depth, a high horizon opens up to the sunset sky through plowed fields (structured in a precise and classical linear perspective system), and a distant village appears small, whitish and whimsical. Focus is placed on the three figures that adopt different postures, demonstrating with their bodies the consequences of hard work in the fields: bare feet, sturdy and rugged, and strong female forearms and hands, weather-beaten and tanned skin; these are just a few of those marks. 151 Rosa Del Carmen Narváez was born in San Martín, province of Mendoza, in 1954. She studied painting with many artists such as Margarita Luppi, Jorge Melo and Miguel Ángel Guereña. She then forayed into mural making, landscape painting, scenography and sculpture, studying with great teachers. She moved to the city of Mar del Plata a couple of years ago; this influenced her works where she represents the port activities and the fishing environment surrounding her. In her works, the artist revives the enchanting world typical of seamen, using strong and vibrant colors which also evoke the purpose of human work, the philosophy of effort, and the magnitude typical of infinite landscapes. Fish Processing Vessel The boat is small but stout; she is pushed, rocked, pounded or caressed by the sea, which is never oblivious to her. She arrives at the coast after a long working day. The weight of her cargo also plays its part: it makes the boat look as if it were about to capsize and surrender. Instead, the boat calmly proceeds with her difficult mission. In this marine painting, the artist has purported to depict the boat’s fight against the elements, which also works as a metaphor or reflection on the historic suffering and Romanticism of the lives of fishermen. The scene of the boat in rough waters at dusk represents the work of a great talent. The use of complementary colors with a focus on the contrast between the orange tones of the boat (and their reflection on the water, as well as the reddish sunset clouds) and the blue tones of the water effectively adds vivacity and dynamism to the work. These details are further enhanced by the use of versatile brushstrokes, which adapt perfectly José Roig was born in Valencia, Spain, on February 17, 1898 and died in 1968 in the province of Santa Fe, having settled in said province during the last years of his life. He studied at the San Carlos Academy in his home city, where José Renau and José Garnelo y Alda were his teachers. He would then attend Joaquín Sorolla’s workshop, where he absorbed the Impressionist spirit of his pictures. He has left us a collection of calm, bright and colorful paintings. When he turned 26, he started holding exhibitions, most of them in Barcelona. In 1929, he arrived in Argentina, a country he adopted as his own and where he found inspiration for painting our (country’s) landscapes and customs. In 1938, he participated in his first solo exhibition in Argentina, as well as in Visual Arts Awards and competitions. In 1961, he traveled to various regions across Spain and held a series of exhibitions. Humanist Fernán Félix de Amador stated about this artist’s work: “Each of his paintings is always a revelation. In the ostentatious prime hours shimmering in the golden Mediterranean sun, in the poetic shelter of colonial chapels, in whimsical hill landscapes against the light, in the nostalgic and deserted streets, the artist finds no difficult since he knows the purpose of his mission and walks through an unbiased path showing great self-confidence. Hence, the value of this remarkable artist as a landscape painter of indisputable values.“ to the picture and emphasize its features: dabbed short strokes in the roaring area, and delicate thick strokes in the west sky. The drawing of the boat is exact and precise: the artist is clearly acquainted with and relates to the model. Due to this bond, we are able to grasp the sublime feeling of fighting the sea which the crew experiences in their struggle to survive. ROIG, José A Pleasant Afternoon in Santa María At first sight, the painting displays a quiet and peaceful landscape of hills. Flooded with sunshine here and there, plenty-of-light spots appear in vibrant and saturated colors: light and warm green, cerulean blue, diaphanous. The palette and execution are strongly influenced by Impressionism: bright and corporeal lights, purplish and transparent shadows and short brushstrokes, blinking in some areas, languid and trans- parent in others. The hills, for instance, are based on guided and zigzagging brushstrokes. The whole work is greatly deep and spacious, which is a characteristic of this painting style. This depth is achieved by using classical devices: a glade that could serve as a path starts on the right plane of the painting and goes perpendicularly through it, opening the way for the viewer’s eyes to get to the mountains, as well as the use of cool colors in the background. Cool colors, by the laws of optics, are projected backwards in the eyes and create a three-dimensional illusion, an idea of depth and space on a categorically two-dimensional plane. Given all these reasons, we could say that it is a very interesting example of how to achieve a balanced and peaceful composition, these being essential attributes for a painting which attempts to portray a “pleasant afternoon.” �152 TESSANDORI, Luis HANNAUX, Emmanuel Luis Tessandori was born in Buenos Aires in 1897 and died in 1974. He was a painter, a ceramist and a musician. He studied at the National Academy of Fine Arts (1917). He also studied with Fernando Fader and Cesáreo Bernaldo de Quirós but, during the late 1930s, he freed himself from the influence of both teachers. He achieved intense naturalism, as a chief exponent of Impressionism, by capturing light and painting outdoors. He would afterwards stress his great power of synthesis reaching signs reminiscent of Post-Cubism. According to art critics and history, he is the most prominent and renowned Argentine animalier. In union with the region, he has depicted highly social themes, using a wide palette of tones in accordance with rural landscapes, including popular architecture and native vegetation within his subjects. Tessandori is a representative artist of Argentina; his legacy includes a rich collection which may be found at the most important museums and art galleries both across the country and abroad. He participated in countless solo and collective exhibitions, sharing some of the latter with close friends such as Spilimbergo, Quinquela Martín, Berni, Castagnino and Figari. This artist’s career has been widely recognized both at the national and the international level. execution, the palette and the composition at first. And yet, when we stop to view it under a more critical light, we find multiple technical and pictorial devices which make this work so clean and precise. For example, it possesses a great sense of spaciousness, perhaps through the very well-thought use of spatial devices: the diagonals of the cattle’s shadows, and the remains of the corral itself. The palette also contributes to this illusion of depth (articulated on warm tints); the artist resorts to the effective technique of locating big masses of warm, more saturated colors in the foreground, leaving the grayish and cool colors for the background. In this way, the optical qualities of color are fully exploited: the more saturated and warm, the closer to the eye; the more cool and tenuous, as we move far away. Besides, the palette displays vibrant colors, applied using the glazing and impasto techniques, achieving important variations in terms of value and tone. In this drawing of strong shapes, the artist portrays a young heifer in a curious attitude; it is approaching the farm gate with determination but, in turn, calmly; its body appears slim but not wrecked; a slimness which is, perhaps, associated with a youthful strength. Its tail swings with a curved and elegant movement over its hindquarters, which define the animal’s last step. In form and shape, this work outlines a highly interesting composition synthesis: the animal fills most of the space, thus becoming a rather magnificent figure, in spite of the almost inti- mate delicacy of the dark-toned patterns such as those on the plane delineating the head’s outline. The execution is fast, gestural and sectioned; displaying enormous skill in areas of great volumetric molding, such as the back, the sides and the legs’ muscles, which appear as three-dimensional, tangible and solid due to the use of linear patterns, multitone planes and modulated lines. Tessandori proves to be a highly talented and precise drawer in this simple motif which he furnished with great composition strength. Hannaux’s favorite media for sculpting were marble, bronze and plaster. He specialized in busts, classical figures and allegorical groups. In addition, he designed a series of medals and plates. He received great prizes in different competitions: the 2nd Rome Prize for L’Enfant Prodigue (1880), the 3rd Medal at the Paris Salon (1884), the 2nd Medal at the Paris Salon for Le Bûcheron (1889), a Medal at the Paris Salon for Orphée Mourant (1894), a Prize at the Paris Universal Exhibition (1900), the insignia of Chevalier of the Legion of Honor (1903) and a Medal at the Paris Salon for Le Poète et la Sirée (The Poet and the Mermaid). Today his works may be found at the Museum of Modern Art in New York, at the Draguignan Museum, at the Nancy Museum, at the Le Puy-enVelay Museum and at the Wallace Collection in London, among other museums. In the Corral At first glance, the image is simply peaceful: three head of cattle quietly strolling in the corral, absorbed in their activity. The shadows lengthen in what looks like a quiet morning, the sun peeking out on the left side, shining over the cattle, the corral structures, the fields and the mountain range. But this first perception of bucolic calm, so superficial, is supported by a highly developed painting technique, and an observation of the animals so careful and precise that one does not consider the At the Farm Gate HANNAUX, Emmanuel Emmanuel Hannaux was born in Metz, France, in 1855 and died in 1934. He was a sculptor and medalist. He started his studies at the Strasbourg Industrial School but they were interrupted in 1870 due to the Franco-Prussian War. He returned to Metz and studied sculpture in the German city of Nancy. In 1876, he moved to Paris to study at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, where Dumont, Thomas and Bonnassieux were his teachers. 153 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE Woodcutter Bending under the weight of the logs and branches that rest on his shoulders, the woodcutter (with a marked expression of fatigue), walks laboriously. The half-naked body is not that of a young man, but that of a mature man accustomed to strenuous work. The expression on his face shows his tiredness. However, he is still far from exhausting his reserves of strength. He is tired, yes, but seems able to carry on: perhaps his reserves are inexhaustible. This sculpture has been executed with an obvious flawless artistry. Hannaux portrays a woodcutter who can carry loads of wood as if it were an effortless task, without demonstrating exhaustion, and yet the artist chooses to show him not only in his twilight years, but also probably affected by all the fatigue of a hard-work day. That is, he presents an honest portrayal, with little idealization, of the woodcutter’s hard labor, which is not pathetic, but rather realistic. To this end, his body posture has been carefully studied; his back is a curve which, together with the right arm forward and the long rod on which he leans, surround an area of openness or space; an element that provides sculptures in the round with naturalism and a great power of mimesis. The movement of the arms and legs draws an “S” that could unbalance the figure, as the right foot is subtly rising to make the next step, and the left one holds all the weight (and possibly it is cast in solid bronze while the top parts may contain more air), but the inclusion of the rod that the man rests on his right shoulder visually stabilizes the sculpture. This is a piece of considerable naturalism and expression, of imposing presence, impeccable in its execution, which does not hide the talent of its author. JUAREZ, Horacio Horacio Juárez was born in January 14, 1901 and died on November 16, 1977. According to his relatives, since the age of seven, he has shown a tendency towards drawing and painting. One of his primary school teachers, Carmen Vera, taught him the basics of painting. In 1930, he received a scholarship from the Córdoba Province Government for an advanced art course in Europe. He worked as the head of the Sculpture Workshop of the Department of Arts at the National University of Tucumán. He participated in international exhibitions in France, Spain, Brazil (São Paulo International Biennial Exhibition of Modern Art, 1957), Chile and the United States. In addition, his works have been displayed as part of important national exhibitions such as those held in 1952 and 1963 at the National Museum of Fine Arts, among many other exhibitions. In the course of his successful career, he has received big prizes at the national level, such as the First Prize offered by the National Commission for Culture or the Great Honorary Prize by the National Arts Fund of Argentina. He also won at the National Vi- Untitled This is possibly an allegory, where the academic, idealized and neo-Classical female figure holds up a book over her head, and puts one of her feet forward onto a series of stairsteps. The figure’s treatment is classical; the lines are clean and they project rather planimetric inwards and outwards in areas such as the robe’s folds. She is physical, solid, weighty. The clothes are achieved with remarkable technique, since they are heavy and material in the part of the skirt; while in the upper part of the robe, they are thin and delicate, deeply transparent. The aesthetic language, reminiscent of the neoClassical style, functions at an allegorical and institutional level; it is related to the concepts of patriotism, strength, advancement and progress. The figure has an ascending posture: her eyes looking straight up at the sky, the path defined by the stairs and which she decides to follow in spite of the strong wind that is pushing her back. It is schematic and symbolic: the same wind that hinders her walk waves a thin flag draping across her body from her legs up to her neck, like the sails of a vessel, pushing forward to the future. To highlight this idea of letting herself be taken by the wind, of being lifted, she wears a feather headdress, as a resounding echo of the little bird taking its flight on her left. Delicacy is shown in the execution of the woman’s face, her hair, and in the feathers; but, in general terms, this is a very concise, solid and institutional work. sual Arts Awards. To our delight, we may now find and enjoy his monuments at different places across the country: Homeland’s Altar in Campo de Mayo and General Carlos María de Alvear in the city of General Alvear, both located in the province of Buenos Aires; General San Martín in the Recoleta neighborhood in the city of Buenos Aires; Jerónimo Luis de Cabrera in the province of Córdoba and Tucumán Battle in the city of Tucumán. �154 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE BISCIONE, Carlos MÜLLER, Hans This is a relief chiseled on a large monolithic stone. In it, a farmer and his oxen perform the daily work of planting. The worker’s hand is about to throw the seeds in the furrow left behind by the plow, and the oxen wait patiently behind him. In the lower area lies the commemorative inscription of the stela. In an institutional typography, corporeal and very clean, it reads “Fiftieth Anniversary of the Ministry of Agriculture of the Nation, 1898-October 25-1948.” The figure is a classical one: a man at the height of his youth, representing strength and productive capacity at its best, with the classical proportions of the triumphant figures in Greek friezes. However, unlike the latter, the execution here is not neat and clear, probably because of the material on which it is made: the chisel marks and stony texture of the surface are easily visible. The result is a synthetic and solid image. The grooves left by the chisel are shallow in some areas and considerable in others, which may be due to the stone that determines the execution, or maybe to the desire to enhance shadows or lights. The scene does not possess a strong spatial study; there are no hints of depth to provide a frame for the work, which is consistent with the execution of the figures and oxen. They are, in some way, so schematic that the introduction of spatial coordinates would deprive the work of plastic consistency, and would distract the viewer from the main objective of the stela, which is the commemoration of an institutional anniversary. Pierre Jules Mene was born in 1810 and died in 1877. He was the most successful and prolific animalier sculptor of his time. His father was a successful metal turner who taught his son how to work with metals and the principles of casting at an early age. He spent a great deal of his time sketching the animals from which he would make his sculptures, especially at the Jardin des Plantes in Paris. He never attended any prestigious art school and was for the most part a self-taught artist. His first exhibition was at the Salon of 1838 of a dog and fox which he cast in bronze. Mene continued to exhibit at the annual Salons every year throughout his lifetime. He won several medals at the Annual Paris Salon, as well as at the London Exhibitions of 1855 and 1861. His favorite subjects were horses, of which he is considered to be the master of portraying, both at work and at play. He created bronze sculptures including animal portraits, combat groups, domestic animals, and equestrian groups of both racing and hunting. It is estimated that he modeled over 150 different subjects during his lifetime. Mene was a very personable individual; he drew the finest craftsmen to work for him in his foundry. His home also became a fashionable meeting place for painters, sculptors, musicians and intellectuals of Paris. His bronzes were widely sold throughout Europe and America, and he experienced great success in his business. In 1861, Mene was awarded the Cross of the French Legion of Honor in recognition for his contributions to art. cal: two horses facing one another, crossing their necks, with the vertical axis lying on this intersection. Beyond this first and static impression, we can see the starting point of a spin of which the crossing necks are the axis; the subtle but outstanding details differentiating them, and the fact that the animals have very different characteristics which are both opposite and unequivocally complementary. The animal on the left is vivid, challenging, it invites to action; it is quintessentially male. The one on the right is inactive; it allows things to be done; it lowers its head and ears, stops walking and stands firmly on its four feet. It is indulgent, female. Even their bodies speak of these differences in their attitudes, in their genders: the stud is muscular, slightly taller than the mare; its haunches are stronger and its face, fiercer. The mare is graceful, elongate and delicate. The precise use of these subtle details turns Mene into the most successful animalier sculptor of his time. In this small work, the artist displays a summary of universal principles, denoting deep knowledge of the animal anatomy as well a bronze molding and casting technique of sublime grace and unique mastery. MENE, Pierre Jules Hans Müller was born in Vienna, Austria, on January 1873, and died in 1937. He was a protégé of sculptor Edmund Hel at the Academy of Fine Arts in Vienna. Although he was mainly recognized for making portraits and busts of the most famous personalities within the Viennese society, he also modeled sculp- tures of animals and people working in their trade. Despite there is no much literature on this talented artist, he has left us a rich collection. Many of his works are permanently exhibited at the Museum of Fine Arts of Budapest, Hungary. Blacksmith This is the archetypical representation of a blacksmith: strong, stoic, sturdy, surrounded by the tools of his trade; all the attributes that make him who he is. Unlike Hannaux’s Woodman (also in this catalog), this is not a blacksmith hard at work, his body is not marked by fatigue and years of labor. This figure is more “the” blacksmith than any “one” blacksmith in particular. It is an allegory, rather than a portrait. This is clear in the classical idealization of the figure, the clean face, the contrapposto pose. It is a symbol of progress, of the drive of industry; he looks into the future knowing that he represents the key to the development of an entire country. For these allegorical ends, the static language of choice is close to neo-Classical style. A strong, virile body, trying to find balance denied by the classical posture in the mass of tools on which he rests. This device has a double function: it balances the asymmetry of the figure by giving it a solid poise and it presents a visual representation of the tools of the trade. The different textures achieved by the casting technique add to the narrative of the figure: the body possesses grace but it is strong, muscular; each tool is executed flawlessly. The result is a small-sized figure, with a strength born in its monumental character. TORRE, Eddie Eddie Torre was born in 1931, in Córdoba, Argentina. He traveled tirelessly around South America, until he decided to settle in Resistencia, province of Chaco. He was in charge of the Visual Arts Workshop at the National University of the Northeast for 33 years. He has received great prizes at national and international Visual Arts Awards for his sculptural and monumental works. Today this artist has shut himself away in his homemuseum, where he works in the search for pictorial and sculptural perfection. His works are personal and have witnessed a given time and space, which could be any such time and space as imagined. Eddie Torre uses his own language to speak to us through his works. Gallop Horses Two spirited animals seem to have come across one another in the countryside, free from their bits and reins. They, probably male and female, know and, somehow, greet each other before they mate. One of them has a more submissive attitude; its ears are lowered, its feet are more firmly planted on the ground; while the other one is looking at us with its lips open in a threatening manner, and its ears pricked up. This second animal is the one which starts the circular movement in which they seem to be spinning around. Three of its feet are moving, and its head is slightly leaning on its probable mate’s whiter. At first sight, this work is overwhelmingly symmetri- 155 In this work made of iron sheet, the artist presents us with a rearing horse that seems to have interrupted its gallop for a moment to lean on its hind legs and vigorously stand up on them. The horse’s body seems to be leaning backwards; its body weight balances upon its hind legs which, despite being thin, seem to be experiencing the peak moment of tension before driving it forward towards the gallop. Here, therefore, the motion energy is restrained; it is accumulated and pressed so that, in the very next second, the creature can release it in the form of speed to resume its run. Maybe this is why the artist, apart from displaying a great mastery in this craft by balancing the sculpture leaving the legs to support the whole weight, played with the cast textures, making them rustic, lumpy: the strong legs, the muscular neck, formed by metal sections, shapes and cuts reminiscent of the plates joined by rivets in machines created to exert strength, such as train engines. The organic shapes are displayed with great formal synthesis, which, in addition to the feeling of being in the presence of a machine, provides the work with great narrative strength. �156 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE ARANCIO, Juan CHAREUN, Luis Augusto Juan Arancio was born in Santa Fe, on August 24, 1931. He now lives in the house where he was born. He is a painter, a drawer, an illustrator, a cartoonist and a scriptwriter from 1993. This artist’s career in important magazines has been widely recognized, both illustrating his own scripts or classics of world literature. He worked abroad as a staff member of the Fleetway Studios in England, the Walt Disney Studios in the United States and the Scorpio magazine in Milan, Italy. He held exhibitions in: Spain, France, Italy, Japan, Canada, the United States, Germany and Paraguay. His works are mainly linked to socio-cultural aspects associated with his geographical environment: coastal and river issues. Having been built up with a set of lines, patterns, lights and shadows; his characters still seem to be “alive.” His 2.30 x 1.60 m oil painting entitled The Foundation of Santa Fe, is exhibited at the Santa Fe Senate Meeting Room, and his work Brigadier General López, decorates the same city’s Municipal Hall. His oil paintings have been exhibited at the Honorable Congress, at the former ATC (Argentina Televisora Color) television network in the city of Buenos Aires, and they have traveled across many cities in the provinces of Santa Fe, Entre Ríos, San Luis, Córdoba and Tucumán. In most of his works, he has used different media such as crystal, wood, leather, ceramic, canvas, etc. deducted by the viewer through very specific and effective elements: we can see that, when the tiny boat in the background slowly approaches the shore, the surface of the water is not disturbed, and as a consequence, it is only represented as the support of the boat. That is, we know it is there only by the boat. The same applies to the shore closest to the viewer. Aquatic plants grow in shallow waters and proliferate there, but at some point they stop growing, and that is where the body of water is perceived. Almost like an Oriental painting, the positive space is compensated and balanced by the negative areas, and the main character of the work, the water, is defined by what it is not. Another technique used is graphicness. Working with silk-screen printing linearly, as if the artist were using ink and pen, shadows and lights are contrasted through multiple patterns: the foliage of the trees and the aquatic vegetation are different gestural graphics that bring dynamism and mimetic anchorage to the composition. Everything works as in an illustration: the work’s artistic and aesthetic tempo is subject to a narrative tempo. The linear quality of the entire piece and the strong graphical tendency of the language used are functional to this aesthetic and narrative relationship, typical of illustration. Spaces that are defined by their own absence, minute details in some areas, deliberate omissions in others; everything combines to make this piece an extremely interesting space, limpid and studied. Riverbank Arancio portrays here an everyday scene in the riverbank: a poorly-built and fragile-looking shack, probably providing shelter to a fishermen family. A figure that could well be a fisherman appears, ready to prepare the tools of his trade (in fact, in the foreground we can see a rowboat on the shore), some pets accompanying him; in the background, another tiny boat with another fisherman onboard seems to be returning from work. The floras of the area, as the willows or the aquatic plants on the shore, give us a hint that this is probably a scene captured in the tributaries of the Paraná River, or in the Delta. This care for descriptive details is balanced, as stated before, by precise and calculated omissions. Water is not even sketched in any portion of the work. Its existence is only suggested by the artist and 157 CHAREUN, Luis Augusto Luis Augusto Chareun was born in Córdoba in 1901, and died in Buenos Aires in 1989. He graduated from the Buenos Aires School of Fine Arts and was a teacher at various secondary schools. His stay in the city of Buenos Aires allowed him to illustrate a unique aesthetics of the city neighborhoods, particularly those in the southern area, which prevailed in most of his works. Charmed by the bohemian city, Chareun knew how to interpret nostalgia with each brushstroke, infusing a magical atmosphere into each of his painted neighborhoods. He participated in countless artistic exhibitions, and to our delight, he has left us a rich collection, a timeless space and an enchanting spirit hidden in every corner of San Telmo. House of Sculptor Leguizamón This medium-sized picture portrays an urban landscape. It is a cross-section of a street offering a view of the sidewalk and the facades of two houses, framed on the left by a higher building which has been cut for framing purposes. This small segment of 19th-century metropolitan houses appears to be fairly simple at first. However, the artist showcases proficient composition skills and a compelling development of spatial patterns. The primary element accounting for the volume and depth of this painting is the diagonal which seems to follow the “single point” system, shaping the rest of the composition: the street in the foreground props up the houses and, as a result, all the remaining elements are arranged around this diagonal. This way, the houses are foreshortened and they seem dynamic: the decision to show them like this overcomes an otherwise static composition organized in layers, and serves as another aid for greater depth. In addition, the dark, modulated, curved, vibrant lines making up the houses are a compositional detour from all possible objective and architectonic interpretations of the model, as well as from any sublime or metaphysical feeling probably inspired by the absence of human figures. In other words, the composition is a sensitive, captivating, and subjec- tive one, but it does not cause uncertainty in the viewer`s mind the way a metaphysical work would. A narrow, roughly monochromatic palette is used, where green and yellow hues prevail, and gray tones are also key. However, the use of values prevents monotony. Light is reasonably applied in the facades, while a dark area (behind a fence, a patio of sorts) between the two houses balances the lights and connects the gray tones of the side walls with those of the facades. Evoking a certain nostalgic feeling, it is an apparently simple picture, yet one of tremendous beauty. DI TARANTO, Tomás Tomás Di Taranto was born in Montescaglioso, Italy, on February 24, 1904, and died on August 29, 1985. At the age of four, he emigrated to Argentina with his family. He studied at the Academy of Fine Arts, becoming a professor in 1927. In 1950, he participated in the exhibition entitled “24 Argentine Painters” and “50 Years of Argentine Painting” at the National Museum. His works may be found at the Buenos Aires Department of Culture, at the Ju- juy Municipal Hall, at the San Martín Military Academy, and at the “Antonio Alice” Art School Museum. Some of his works may be seen in museums of the following countries: Greece, Italy, the United States and Spain. He has collaborated with the following magazines: Caras y Caretas, Atlántida and El Hogar. In 1993, three permanent exhibition halls were inaugurated in the Epeius Museum in Nocara, Italy, to exhibit his works. Horse Ride The man looks stout, strong, tough. He needs this kind of endurance to be able to travel across the Pampas by horse. Even the animal looks stiffened. Moving slowly but steadily, it marches across the Pampean pastures with a feeling of confidence gained from experience, being a true reflection of its rider. This work by Di Taranto is an excellent illustration. Made in ink, it has a basically gestural treatment. The long washed ink brushstrokes work as a background which may be a synthesis of the dense clouds pending over the great plains of the Pampas. The ink becomes gradually thicker from the back forwards, as darker and lesser washed tones, until it is concentrated and pure in some particularly dark areas of the rider’s figure. Ink washes are not layered, but gestural, defining shapes and volumes with long and thick brushstrokes or quill pen strokes for details, such as the man’s traits or the defining lines of his costumes. In terms of composition, man and horse move rightwards; therefore, the work is more spacious in that area so as to produce an advancement effect. Horizontal lines are avoided and turned into subtle diagonal lines so as to create a sense of space and depth. The result is a work of great formal synthesis and a simple but effective composition, illustrative of the physical type of a countryside man, which operates at two levels, as in Arancio’s work: the narrative and the graphic levels. �158 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE QUINQUELA MARTÍN, Benito QUINQUELA MARTÍN, Benito Benito Quinquela Martín was born in Buenos Aires on March 1, 1890 and died in the same city on January 28, 1977. He was an Argentine painter, engraver and muralist. As he came from a humble background, he attended the Drawing Academy located in the La Boca neighborhood in the evening after having worked at the port during the day. When Pío Collivadino came to know Quinquela Martín’s paintings, he encouraged the artist to continue with his works. It was then when Quinquela started drawing portraits and soon added color to his works. From 1920, Guillermo Facio Hebequer, an artist and friend of Benito Quinquela Martín, encouraged him to try the engraving technique. Around 1940, Quinquela worked on an important etching series, addressing the same subjects but from different perspectives. In 1918, he entered the National Visual Arts Awards with his first picture, and two years later he won the second prize. He held several solo exhibitions and, in 1920, his first international exhibition, which took place in Rio de Janeiro, was a great success. Afterwards, he traveled to Madrid (1923), Paris (1926), New York (1928), Havana (1928), Rome (1929) and London (1930) with his works. In 1936, he decorated the Pedro de Mendoza Museum School in the La Boca neighborhood. He also painted the Minister’s office and the workers’ canteen at the Ministry of Public Works. We may also enjoy his works at other state agencies. Quinquela became a paradigmatic painter of the Argentine art, having depicted strength and work in his pictures. He may be classified as an Expressionist due to his peculiar technique, his vibrant colors and his pictorial motifs. And he can be unmistakably referred to as “the Riachuelo’s painter.” impulse of individual work in the benefit of collective growth: upon their backs, overwhelmed by the hard work and heavy materials, they bear the responsibility of carrying forward the growth of a nation, symbolized by the port: destination and starting point of migration and trade movement; bastions of economic growth. For this reason, characters cannot be individualized: all and each of them are mere graphics, symbols, figures subjected to a great degree of abstraction and synthesis; that is, the important element here is not the individual, but the action he or she is carrying out. This action or, rather, activity, is represented by the construction of the port, which, as a great living skeleton, holds the workers on its main structure and grows based upon the workers’ winding march back and forth. The master’s proficiency is displayed in every detail of this work: the men actually seem to be frenetically moving here and there; the various postures adopted by their bodies, especially in the background, vaguely evoke the Egyptian hieroglyphs, where thousands of workers built cyclopean mountains of stone; but, in this case, it is the port construction pillars what are being built over the waters. Farther to the back, small coastal buildings are displayed, regular, barely outlined, with suggested vessels in the crossed lines on the water, synthesized with some curves. Elevators Elevators belongs to Quinquela Martín’s etching series on the subject of the port activity in Buenos Aires. It shares many features with New Bridge: also in this work the protagonists are port workers, their backs bent under the weight of the barrels they are unloading, framed by the austere and functional port structures and the ships patiently anchored in a Riachuelo’s bend. Both etchings are connected not only by technique and themes, but also in the dramatic great light contrasts and in the angularities and diagonal directions indicating depth. However, and despite all the similarities, both pieces present important differences. Maybe it is the different shades of the medium on which the prints lay that gives diverse environmental sensations, or perhaps it is the way in which the ink is spread on each metal sheet. The fact is that the composition is evidently different despite containing the same elements. And somehow, the feeling it produces in the beholder as well. The space here seems bigger, because the workers are also in the foreground, but in this case there is a body of water separating them from the background, providing a sense of spaciousness that is perhaps more difficult to find in New Bridge. The highest light contrasts are present in the buildings: the side of one of them is profusely lit, casting a deep shadow on the side facing the river, and the black ships, only recognizable by their contour, rest in its base. The clouds (which in New Bridge are circular graphics, probably achieved by the effect of the metal tip lifting the protective varnish off the metal sheet) are heavy, corporeal, almost pictorial masses here. They may have been accomplished by the application of the ink with the wrist. They produce a romantic melancholy, and are a bit reminiscent of suburban tangos such as Riachuelo’s Mist, where the nostalgic imagery has a surrealistic tone: Shady anchorage and landfall area of Ships that forever in the dock will remain Shadows that stretch out in the night of pain; Castaways of the world that lost their hearts. Riachuelo’s Mist, by Cadícamo-Cobián. 1937 ROCHON, Angélica New Bridge With remarkable narrative synthesis, by using only a few elements, making the most profit of the composition and the formal devices provided by etching (a technique that by itself, additionally, reduces the distance between the artistic work and the physical work represented by the handcrafted processes of engraving and printing), the artist presents us with a typical scene, illustrative of his entire graphic and pictorial work: workers during the construction of the port. These workers appear, as is typical of his works, as a stereotype; but this stereotype is positively formed, as each of these men represents the strength and 159 In other words, that which at first sight appears flat and meaningful as the pillars in the middle ground, shows us, towards the back, the space, the distance on the waters, as if seen through a portal, and, thus, we find a sort of rest to our eyes, which escape this frenzy. In the foreground, a few workers bear packages on their backs, which could be construction materials and which they painstakingly carry up some zigzagging, seemingly fragile walkways. The calm waters reflect this activity by mirroring the reflection of the solid pillars supporting the walkways. From a composition standpoint, in this rather small work, the master’s entire skill is displayed, since the gestures and expressions outlined in his oil paintings also appear here, but in this case, they are transferred to the typical etching devices: great value contrast, which provides the composition with dramatic quality; sharp-angle geometric constructions and a predominance of diagonals, which enhance the workers’ feverish movement; use of graphics and lines as in the smoke of the vessel’s smokestacks, the clouds and the water waves. Thanks to these successful composition effects, Quinquela Martín keeps a highly recognizable style, which positions him as a unique master of Argentine painting, and his work as a national legacy to the world. Angélica Rochon was born in Buenos Aires in 1951, but she has been living in the city of Venado Tuerto, province of Santa Fe, for many years. She received a Bachelor of Arts in Painting from the School of Fine Arts at the National University of La Plata. She is a protégé of Naúm Goijman, Arturo Irureta, Jorge Tapia, César López Osornio, Osvaldo Nessi and Néstor García Canclini. Her works are based on the history of human beings, especially women, from the pre-Columbian times to the present date. In 1973, Angélica Rochon started participating in solo and collective exhibitions at art galleries, cultural centers and museums both in Argentina and abroad. She participated in countless Visual Arts Awards and received the First Prize in Drawing at the Annual Visual Arts Awards of the Province of Santa Fe, Rosa Galisteo de Rodríguez Provincial Museum of Fine Arts; the First Acquisition Prize at the Venado Tuerto Legislature’s Visual Arts Awards; and the Raquel Forner Painting Prize at the Regional Visual Arts Awards, among other accolades. She is currently working as a teacher in her studio in Venado Tuerto. Her works are kept by collectors, museums and cultural centers in Argentina, Colombia, Mexico, Panama, the United States and Spain. The Art of the Deer In this modest-sized engraving, Rochon creates a composition which, in spite of displaying the shading of classical engraving values, oscillating between white, black and one or two gray tones, evidently flirts with abstraction. But in this case, this abstraction is displayed in the repetition of the work’s main motif: the native pattern. This symbol belongs to the Mapuche peoples, and it symbolizes the chain of strong links formed by individuals, the Earth and the stars of the universe, as well as the microcosm and macrocosm. This design was worn only by the tribe’s chief. Rochon emphasizes this mystical and symbolic meaning of the pattern by extensively repeating it. It appears numerically and even formally multiplied: rotated, fragmented, magnified, or even reduced, as a powerful mandala which serves as a connection with our indigenous ancestors. The space appears broken, or divided, by fragments of handwritten, tight, uniform and seemingly epistolary text. Thus, two spaces are formed, an upper and a lower space, and it is in the latter where the pattern’s iconic motif gains greater predominance, since an entire outline of each of its modules is displayed, flanked by two columns of this tight and neatly written text. The pattern’s motif evokes, therefore, ancestral relationships of all pre-Columbian peoples, and even these peoples’ most mundane practices such as trade, which is suggested in this work through its evident allusion to the textile art. These relationships with ancestors may also be inferred from the work’s title: The Art of the Deer may, additionally, refer to the epic literary saga by writer Liliana Bodoc, The Saga of the Outer Reaches, whose first out of three books is precisely entitled The Days of the Deer, and it addresses the everlasting struggle between good and evil, represented by a tribe which defend their land against foreign invaders, a true metaphor of the conquest of the Americas. �160 161 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE ROCHON, Angélica BESADA, Alicia Let’s Get Down to Work Argentine Exodus Angélica Rochon’s work is strongly figurative, strongly symbolic. It has the tragic and distressing character of Raquel Forner’s works on the drama of the Spanish Civil War. A female figure symbolizes the consequences of tragedy; and, indeed, in its own way and much closer in time, Argentine Exodus is somehow an emotional record of a tragedy. The woman, who is the main character of the work, is very close to the viewer; she fills the foreground, and her look conveys nothing but a desperate call for relief. Her look is filled with sadness or disappointment. Her body shows scars, ruptures, paint splashes representing wounds. An idealization; it is not a portrait of a woman in particular, but maybe the allegorical image of the Argentine nation. On her broken breast, she bears the phrase “those of us who stayed,” this may symbolically refer to the nation having a broken heart, either due to the departure of her deserting children or to the pitiful condition in which she is being deserted. We do not know. The exodus is depicted in the middle. Those who leave, those who escape, are an enormous mass of unidentifiable people moving away towards sketched vessels and aircrafts; they merge with “those who came,” who are getting off a transatlantic vessel coming from the whirlwind of time which may be seen on the right plane: time seems to mingle within the generations that came to the country a century ago and those who are now escaping, “dream hunters” in search of the “gold rush.” The work is clear. Rochon reveals in it all the uncertainty and pain of the Argentine people in the aftermath of the 2001 economic downturn. The whirlwind is both the time flow and the agitated moments of recent history, which seem to combine, to mingle. It is a metaphor for turbulence and chaos, for the unrest and suffering of an uncertain future. In terms of composition and execution, the work is rather simple. With such an emotional and narrative intensity, the composition simplicity is a relief. The work is divided into two vertical segments; the left segment is filled by the woman who stays with a broken heart; behind her, two indefinite characters with a sad look appear; and on the right, the whirlwind. The space is not real, but evocative and symbolic. A complementary colors’ palette is used, where the orange-blue pair prevails, with soft variations ranging from warm red to bluish purple tones. Drippings, impastos and splashes are part of an execution which shows a deep knowledge of painting techniques and gives the work a strong contemporaneous character. Alicia Besada was born in Buenos Aires in 1966. She is a woman of many talents –she is an artist, an English language and piano teacher and a systems analyst–. She moved to New York and entered the Art Students League. She then continued studying art at the National University of Singapore and, finally, at the National University Art Institute (IUNA). When she returned to Buenos Aires, Besada attended life drawing workshops given by Carlos Fels, and studied painting with Mirta Kupferminc, Diana Dowek, Nicolás Menza and, finally, with Ariel Mlynarzewicz. She also attended sculpture workshops given by Leo Vinci and Sara Mansilla. Between 2009 and 2011, she integrated the Boedo Group, where she participated in several collective exhibitions such as “Self-Portraits” at the Recoleta Cultural Center. Besada is a politically active artist who participated in collective exhibitions such as “100 Painters with Cristina” at the José C. Paz University, opening the exhibition with a portrait of the President by her, and “Art with Cristina,” which was held at the Palermo H Gallery and then at the National University of Lanús. Similarly, in 2011, she held a solo exhibition entitled “Women Who Broke the Mold” in the Exhibition Hall of the Buenos Aires Legislature. In 2012, she started her activities at Cadmio Espacio Arte, where several artists show their works and interact with each other. In 2010, the artist received a special mention for the work of art shown here in the competition entitled “Painting and the Argentine Countryside” organized by the former Agricultural Control Office, Ministry of Agriculture, Livestock and Fisheries. BESADA, Alicia This painting is a portrayal of hard work. The wooden sticks keep falling down, they are too heavy for him; he finds it difficult to maintain them aligned and continue walking; he is a child doing a man’s job. In this sense, this work reminds us a little bit of the great series of paintings by master Antonio Berni on his character Juanito Laguna. Childhood is detached, due to unfair but no less authentic reasons, from its place of protection and shelter within society to fill roles which are meant for adulthood. However, the message of this painting in particular, and as opposed to the Juanito Laguna series, has no negative meaning. The child in Let’s Get Down to Work, in spite of doing a job which is actually meant for a man, is part of an economy of abundance. A symbol and testimony of which are the golden spikes in the cart behind him. The kid is probably helping his father, “playing to be an adult,” learning how to keep the entire production machinery working. Thus the reason why his task is secondary but not insignificant: he is carrying wooden sticks that cannot damage his obvious clumsiness and lack of experience, but which are probably part of a future animal fence. Even the cart’s structure functions as a formal antecedent of what can be built with the sticks. From an artistic standpoint, the painting’s execution is a work of mastery. Besada presents a solid and precise drawing which serves as a structure for the work’s color and argument. The child’s hands and face, his gesture of being focused on not letting the sticks fall, are very realistic details, undoubtedly naturalistic, strong and well-defined. Small brushstrokes provide light details scattered throughout the figure. The painting has little chromatic amplitude; the gold tones in the crops, the child’s skin and the sticks are dominant. Some isles of color timidly appear here and there; red in the cart, green in the boy’s cap and blue in his jeans. These areas of contrast are restrained and enjoyable thanks to the neutral golden impastos across them. Such as the gray brightness on the boy’s jeans and some orangishgold stains on his cap. The work’s composition is also balanced. An element such as the heavy cart wheel on the left, which fills a whole quarter of the work, exerts no adverse visual effects thanks to some little composition tricks such as the stick which diagonally crosses it and draws the viewer’s attention to the opposite section, where we can see the child’s face, which is more important both from a conceptual and narrative perspective. This story told with such delicacy and filled with details denoting knowledge and proficiency turns Besada into a remarkable artist who cannot be ignored. CÓRDOBA, Adela Adela Córdoba was born on October 22, 1977 in the city of Buenos Aires. Her interest in art started in 1996, when she enrolled in the Antonio Berni School of Visual Arts. Some of her most important teachers were Enrique Rubiños and Pablo Madrid. In 2000, she took drawing lessons at the Association for the Encouragement of Fine Arts. In 2001, Córdoba entered Juan Doffo’s workshop where she started developing the profile of her works. She continued studying at the same workshop un- til 2006. In 2009 and 2010, she attended Ariel Mlynarzewicz’s workshop and became a member of the Boedo Group, a team of painters who revive the value of the beautiful art of painting. From 2011, she attended María Cristina San Martín’s workshop where she studied World Art History and developed techniques which had not been explored by her up to that moment: ink and distemper painting. Some of her most important exhibitions include the solo exhibition held in Oc- tober 2011 at the Art Gallery of the School of Agriculture, University of Buenos Aires (UBA), as well as many collective exhibitions organized with the Boedo Group such as “Self-Portraits,” which was held at the Recoleta Cultural Center in May 2010. In October 2010, this artist received a Special Mention within the scope of the Annual Painting Prize organized by the Agricultural Control Office regarding Argentina’s Bicentennial entitled “Painting and the Argentine Countryside” for her work I Plow My Own Furrow. as an heir of certain avant-garde languages such as the art Informel as well as Expressionism. Long and gestural brushstrokes, drippings, wide planes with vibrant and saturated colors which round up a planimetric drawing, reduced but very expressive, are the avant-garde keys of this work. The animals are magnificent; they fill almost the entire visual range, hiding the landscape behind them, reduced to some sort of hills of various green and red tones which are resolved with flawess synthesis. However, both the animals and the landscape tend to be a single unit: the delicately curved hills are reminiscent of the animals’ backs. Color, as was expressed above, is subjectively applied. Two-dimensional and saturated, each plane is clear and rhythmical (including the white and the black that play a significant role as colors, which is an avant-garde characteristic since they are generally used as tints rather than as chromatic elements). The light blue of the sky, the pale green of the ground and the earth tone of the yoke are the least saturated and therefore most restrained tones. This is also significant: the pale and desaturated colors appear in horizontal layers, the conceptual symbol of the world’s passive aspects, while the vibrant and chromatic colors fill the vertical layers of the work, symbolizing active aspects. All of the aforementioned makes I Plow My Own Furrow a painting which at first sight may appear as naïve, but which invites to a deeper analysis that makes clear that first impressions are not always the most important. I Plow My Own Furrow Two oxen pulling the plow. Impassive, determined; their effort is not revealed in their bovine faces, but in the slanted posture of their strong bodies. The weight of the plow and a possible movement towards the right inexorably make them bend. Córdoba, making use of the popular saying, presents us with an iconographic version of the proverbial oxen, which, in this case, plow with her. She is proud of being able to do so, as this is the first thing we get to know from the work’s title. She knows the oxen and expects no surprise from them. The animals, as such, are highly predictable and, therefore, trustworthy. In order to convey all this, Córdoba makes good use of certain aesthetic languages reminiscent of the Argentine neo-Figurative art: she carries on her tale with great expressive freedom, �162 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE DASSEVILLE, Sergio Daniel MARTÍNEZ, María Claudia Sergio Daniel Dasseville was born in Mar del Plata in 1951. He has a passion for sailing and painting, and has tried to succeed in both activities during his lifetime. In relation to sailing, he has sailed the Argentine Merchant Navy for 15 years, commanding all kinds of ships through the Baltic and North Sea, and the Pacific West Coast routes. Having attended the drawing workshop given by master Terribili at the Association for the Encouragement of Fine Arts in the 1970s, during vacation between his trips, his relationship with art was interrupted by life and career opportunities. Once he settled on land and while experiencing a turning point in his life, the need of painting reappeared. He resumed training at Ana Rank’s workshop and then at Teresa Lescano’s workshop. He currently attends the Ariel Mlynarzewicz’s workshop and is a member of the Boedo Group. Becoming a member of this group allowed him to paint themes other than maritime issues, such as mountain landscapes and other interesting motifs arising out of the themes proposed in the group. One of his most important solo exhibitions took place at the Buenos Aires Naval Officers Association in 2012. In addition, he participated in countless collective exhibitions, mainly organized by the Boedo Group. Some of his works are also permanently exhibited at the “Manuel Belgrano” National Naval School in Buenos Aires. “Painting is like sailing; there is always a new port, a new love, a deviation from course or a storm to be weathered...,“ said the artist about his works. The Thistle’s Lilac This is a middle-sized oil painting. Painted with thick brushstrokes, it represents a sort of window into the countryside; in the foreground some vegetation that seems to be of little height may be seen. The space is organized by horizontal layers. The lower layer, the foreground, presents flowering lilac bushes, constructed with large brushstrokes, very vivid, sensitive and thick. As for the color, the saturated yellows, from light oranges and ochers to the lightest citric greens, the violent brushstrokes and Expressionist flowers are reminiscent of the work of Vincent Van Gogh. Into the background, the brushwork (that in the foreground contorts to build very thick graphics that are perceived as flowers and vegetation) stretches without losing its density, and merges the yellows to represent the fields that transform into hills, subtly hinted over the horizon. Over the same line rest a few groups of trees, but due to their darker value and more defined shapes are perceived as closer than the hills. Thanks to these simple devices, the artist achieves great depth in the middle ground, the narrowest of the three layers: the eye wanders into the background due to an accelerated perspective. Physically, the space between the sky and the foreground is thin, everything is very close, but the addition of those elements over the horizon line and the different brushstrokes, exert an ampli- fying, and very well executed, effect of depth. The sky, that occupies the upper third of the painting, contrasts with the bottom layer by value, vividness and execution: it is a big area with no texture, with fused and practically invisible brushstrokes of a weak and warm gray. It is the lightest tone of the palette, but it possesses less light than the vivid greens and lilac of the plants and flowers, or the vibrant yellows of the middle layer. This is a deceptively simple painting that disguises an impressive composition that creates a limpid, big space, filled with lyricism. MINARDI, Eduardo The Surviving Beekeeper In this concise work, Dasseville presents a pictorial summary of honey’s production cycle. The singlecrop farming fields in the background, full of yellow flowers and nectar, bee colonies inside the wooden prism-shaped honeycombs and, finally, a small cloud of bees meekly orbiting the beekeeper. He functions also as a descriptive element of the trade, as well as an actor within the bee industry. He is represented truthfully, with all his attributes, but also with important synthesis. He seems to be experimented, poised. Maybe these are the characteristics that make him a “survivor” as the title points out: his knowledge and skill allow him to survive in a difficult moment in the industry. As stated above, the artist makes use of an important 163 synthesis to speak of a rich and complex industry. We cannot say precisely which crop is the first one in the pollination chain, as we cannot distinguish the features of the man who ends the cycle, but we know for certain that both are nuclear links in the same chain. The aesthetic language responds to figuration emerged in the late 20th century; it seeks to approach the naturalistic pictorial tradition, but having been crossed by decades of abstractions. Compositionally, the piece is built with great simplicity. It possesses two marked directions: a horizontal one, clearly outlined by a grove in a very dark value that separates the yellow fields from the light blues and pearls of the sky; the erect figure of the man marks the vertical direction. The wiring and the honeycomb create a subtle angle that eases the orthogonal lines that would make the painting too static. The location of the character also provides dynamism: movement seems to come from the left, making the eye follow him into the work, and making the eye stay within its boundaries. As for color, the palette relates to the naturalistic pursuit mentioned above: different shades of warm greens form the grass; and blue and purplish tones modulate the shadows projected by the boxes. The execution is evident in the different gestural brushstrokes, adapting to each texture. Long and silky in the sky; short, quick and abrupt in the grass. All these elements make this painting an image of great narrative appeal. MARTÍNEZ, María Claudia María Claudia Martínez was born in Pigüé, province of Buenos Aires, in 1960. In 1980, she moved to Buenos Aires and still lives in this city. She studied Psychology. In 2003, she attended Ariel Mlynarzewicz’s painting workshop. She has become a member of the Boedo Group since 2006 and participated in all the collective exhibitions organized by the group in places such as the Recoleta Cultural Center, among other locations. In addition, she held two solo exhibitions: the first one at the Casal de Catalunya, which took place in 2007, and the second one at the premises of the Pigüé Department of Culture, in her home city. In 2010, the artist received the second prize within the scope of the Annual Painting Prize organized by the Agricultural Control Office regarding Argentina’s Bicentennial for the work of art shown here. Eduardo Minardi was born in Mar del Plata in 1963. He is a self-taught painter, drawer and sculptor. He has participated in various solo and collective exhibitions in his home city. In addition, his works were exhibited at the MC15 Collective Exhibition at the Borges Cultural Center in the city of Buenos Aires. He received accolades at the 5th Mar del Plata’s Visual Arts Awards and at the 88th National Visual Arts Awards organized by the Buenos Aires Museum of Fine Arts, Secretariat of Culture of Argentina. He is currently teaching visual arts at an Artistic Training Workshop in the city of Mar del Plata. The artist won a Prize at the Bicentennial Visual Arts Awards organized by the Agricultural Control Office (Ministry of Agriculture, Livestock and Fisheries), for the work of art shown here. Tensions among Sectors The work’s title is deceptive. It invites us to analyze what tensions it refers to, and in this sense it is the term “sectors” that generates ambiguous interpretations. That is to say; does the title refer to the artistic forces acting within the work? If so, the interpretation is technical, but consistently linear. There is nothing tenser than a square that has become a tondo. The space is transformed; right angles are no longer perceived because the big circle inside it becomes the most important figure. This is so because, naturally, circular shapes are easier to be read as they are not interrupted by any angle obstructing the visual perception. This inclusion of a circle within a square is just one of the many devices used to generate the referred tensions, although the strongest and more easily recognizable one. One color, two tones and pure white; forceful and in turn delicate, the white and blue palette of this work is effective: the circle, painted in a deeper grayish blue, is completely covered by white shapes which give an impression of being a lace or filigree. The delicate white shapes cross the circle, very clearly. Achieved with little substance, the work’s graphics, which are closer to illustration than to painting, at first sight look like those foam drawings left by the sea waves on the sand, or a jungle typographic image, or even the image of microorganisms seen through a microscope. If we take a further look, we can see shapes reminiscent of plants or animals, very delicate and fragile. Then, as per this interpretation, the sectors the title refers to could be the space, the image within it; and the composition and the work’s internal rules are the elements generating the said tensions. However, as was said above; could there not be a different interpretation? Could a politic standpoint be outlined in which the word “sectors” has a more obvious meaning, and the tensions refer to the friction among different social classes? It is not the intention here to force an interpretation other than the purely artistic one, but there is room for wondering about it, especially this being such a recent work. �164 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE ORTEGA, Carlos Sebastián PERTOVT, Gabriela Carlos Sebastián Ortega was born in the province of Entre Ríos in 1978. He studied at the “Prof. Roberto López Carnelli” Visual Arts Institute in Paraná, obtaining the degree of Visual Arts Performer and Professor in 2003. He has been working as a teacher from 2004 to the present date, both in educational institutions and in his own studio. One of his most important solo exhibitions took place at the Paraná Culture House. In addition, he participated in several collective exhibitions in the same city. He participated in different competitions, winning the First Prize at the 8th Biennial of Young Artists in 2008 (in the category: Graphic Arts, participants between 19 and 30 years old), organized by the Department of Culture of the National University of the Littoral and the University Federation of the Littoral, among other accolades. the futile fight against the dominator. Thus, the expressionless face of the man may signify that the resources used by him to prevail over Nature are those of reason rather than his physical strength. To represent the power of the battle between reason and animal instincts, the painting is constructed with formal, stylistic and compositional devices that reinforce the idea of permanent tension. The palette is strong, highly saturated color spots flood the middle area of the painting, and are offset by the grayish tones of the human figure and the warm earth colors of the animals. The drawing is solid, filled with sought narrative deformities, designed to exacerbate the underlying concept of the battle of forces. Repeated forms, sudden movements, strong and sharp angular lines, transform the work into an almost hostile scene. The painting has almost no air, the reverberations of color and the beasts rearing up occupy all the space: only the “cropped” animals that appear in the bottom area provide an indication of a studied space. This lack of depth combines with the black line that runs through the entire work, outlining the figures and dividing the picture plane as if it were a puzzle. This line gives a great graphical quality to the end result of a strong piece, by its theme and by its frantic, gestural execution. Raúl Eduardo Sacheri was born on September 7, 1942 in the city of Buenos Aires. He is a veterinarian; also, a self-taught drawer and painter. He lived in the provinces of Misiones and Corrientes from 1967 to 1997. From 1998, he has attended workshops given by Ana Tarsia, Ernesto Pesce and Jorge González Perrín. From 1977, he participated in different solo exhibitions both at the national (in cities across the provinces of Misiones, Corrientes, Buenos Aires and the city of Buenos Aires) and international (in the United States, Ecuador and Uruguay) level. In 2010, he won the 3rd Acquisition Prize at the Annual Painting Prize organized by the Agricultural Control Office regarding Argentina’s Bicentennial. art: the little cows, which are almost the main characters of the work, scattered here and there are minuscule but have all the necessary details to be identified as such. Pink noses, hairy ears, the presence of calves, and their heads down into the grass; all this detailed narrative is what gives the impression of naïveté. But this has to do not only with the animals. The painting’s entire environment is viewed as a scene of naïve art. The trees, the clouds, even the countryside. And the execution is responsible for this: brushstrokes are not thick; instead, they cautiously merge the colors. There are more gestural and short brushstrokes where glazing has been applied; but in general, this painting has a very classical composition and, therefore, a little and thin layer of material has been used. Everything is restrained, measured, calm, and this also outlines its naïve quality. As regards composition and space building, the said classical elegance is also perceived in the form in which the elements fill the work: as previously said, the low horizon, rather than compressing the land, enhances the sky, which turns the work more spacious. Due to all the said reasons, the result is a beautiful painting, full of peace and elegance. Horse Breaking The key to the painting is in the Dionysian, the wild, the excessive, the uncontrolled. The essence of horse breaking is the man’s struggle to control the forces of Nature (including his own primitive instincts), his struggle to impose his will over the natural world to which he himself belongs. In Horse Breaking by Carlos Ortega, this idea of culture dominating Nature is represented with the metaphor of the gaucho’s activity. The man is the only character in the painting portrayed without facial features; the animals have their mouths open in defiance, the eyes slanted but focused: they are marked by a gesture that could be of strength, of SACHERI, Raúl In the Pastures The sky is hanging over the countryside. Crossed by rounded, corporeal clouds, it fills the space with diaphanous light. Immeasurable, it fills two thirds of the work, and turns it into an open space of incredible size. Not far from there, a few hills outline the horizon, reducing the lands’ immensity. Under that huge sky, a few cows are calmly grazing among high trees and surrounded by a subtle fence. This is the typical image of the countryside: the meekness of the cattle, the immensity of the fertile land and the sky governing it all. Sacheri represents this image, almost a cliché, based on an artistic language very close to naïve 165 Gabriela Pertovt was born in Santa Fe in 1962. She studied at the Juan Mantovani Provincial School in the province of Santa Fe. In 1989 she obtained the Advanced Technical Degree in Visual Arts. In order to receive further training, she applied for national and international scholarships, such as the one awarded in 1990 by the Elizabeth Greenshields Foundation in Canada, or the ones awarded by the Santa Fe Province Government which allowed her the chance to study with renowned artists such as master Juan Doffo. She usually participates in competitions and Visual Arts Awards held at the most important museums and cultural centers within the country, having won 40 accolades. Among the most important ones we may find the Golden Medal awarded by the Rosa Galisteo Museum in Santa Fe for her artistic career; the Second Acquisition Prize within the scope of the competition entitled “Castile-León Paints,” at the Borges Cultural Center in Buenos Aires; and special mentions awarded at different Visual Arts Awards organized by the Palais de Glace in Buenos Aires. She held exhibitions in France (2002) and in Switzerland many times, and some of her works may be found in private collections in the United States, Spain, Australia, Switzerland, Germany, France, England, Canada, Scotland, Belgium, the Netherlands and Italy. Her works are part of the heritage assets of 15 museums and foundations in Argentina (in Ushuaia, Santa Fe, Córdoba, La Plata, Tres de Febrero, Avellaneda, Corrientes, etc.). Build Your Own Argentina Gabriela Pertovt’s whole work takes specific elements which are easily identifiable with what is basically seen as the “Argentine way of life”: the ritual of the maté; the cattle raising industry; the life of the gauchos; the Argentine ribbon. They directly refer to the concept of building a “national identity.” This work in particular, as can be inferred from its title, strongly highlights those identity-formation concepts as well as the idea that a country is “built” from certain defining and outlining elements. Pertovt uses an aesthetic language and an imagery which remind us of the way in which children are introduced to the nation’s civil and economic life. There are three typically childish elements appearing in this particular painting: the Argentine ribbon, the element through which we first get to know our nation. As children, we relate the white and light blue colors to the sense of belonging to a country or a nation when, at school, we wear the national badge for the first time to sing the national anthem. Thus, little by little, the purely abstract concepts of country, national territory and nation start to materialize, and the flag is the first identifiable symbol of this patriotic identity. As regards the cow, several thousand liters of ink have been used for decades at school to write essays about this iconic animal. To acknowledge the cow, and cow-derived products, as a part of the cattle production cycle means, somehow, to grasp some preliminary knowledge about the country’s traditional economy. The image of the cow is idealized; it becomes an icon which represents the means of livelihood of the whole nation. Its animal nature is denied, and it is turned into a core element of the Argentine social philosophy. “Cows provide us with milk, cheese and beef,” children say. Therefore, what Pertovt is apparently trying to convey is that the braided Argentine ribbons and the cow are part of a building game set. Just as those paper doll dress-up games for girls, Pertovt presents us with the little cow cut-out silhouettes, which serve as avatars of the country’s image. The painting invites us to “build” a country, not only to carry it forward, but to reinvent it, to rebuild it on the base of that which we call a “nation,” the first thing we know as children. However, the artist leaves us only a few options: each avatar is a cow; they are twin cows, having only a slight tilt to the right or left. Maybe it is in that detail where the elements’ childish innocence gives place to an adult irony about the need to make decisions in order for us to “build” our own Argentina. From an artistic standpoint, the work’s composition is more than simple; and the palette is greatly reduced: the figures are simply placed on a vertical line, and only two colors are used: white and blue. In this sense, this could be deemed as a static and scanty work; but Pertovt’s mastery lies in the endless possibilities of repeating effects and textures, such as the shines and the ribbon’s braiding, by means of a game of lights and shadows which denote a sound execution, reminiscent of the decorative styles of hyperrealistic painting. SZELAGOWSKI, Martín Leandro Martín Leandro Szelagowski was born on April 15, 1956 in the city of La Plata. Apart from studying to become a veterinarian, he received a Bachelor of Arts in Visual Arts from the University of La Plata. He worked as a drawer for several graphic media companies for 10 years. This marked his career, given that after this job, he decided to study at University, consolidating his career as an artist. He received many honors during his career, such as the 29th “Fernán Félix de Amador” National Painting Awards (2007); the National Visual Arts Awards at the Palais de Glace (2008, 2009 and 2010); the “Manuel Belgrano” National Visual Arts Awards (2010 and 2011); and the Annual Painting Prize organized by the Agricultural Control Office (2010) regarding the Bicentennial, among other drawing and painting accolades. �166 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE SZELAGOWSKI, Martín Leandro CARLOS PELLEGRINI CUP Pioneers Pioneer: “a person who is the first to explore or settle a new country or area. An innovator or developer of new ideas or techniques.” As with most of contemporary art pieces, each work has many different interpretations or readings which resort to diverse sources of knowledge. Szelagowski’s work is not an exception. At first sight, what can be seen in this work of mixed techniques is simple: four horses, one of them is lying down, another one is apparently leaning on what seems an anthropomorphic figure. They lie on an indefinite space, splattered with paint and lines running across the plane. In this sense, a description seems not worthwhile. However, by performing a little bit deeper analysis, we can discover a wide range of History meanings related to pioneering. As regards the subject, the term “pioneers,” within the context of this catalog which collects assets relating to the building of a country, could refer to the moment of its inception. The horses, therefore, could be the first to be brought by the Spaniards; and the seemingly human figure on the right could refer to the fate to which many Spanish conquerors were doomed in the hands of native people. Thus, this image might be that of Solís after the first foundation of Buenos Aires. Whatever the context, horses are the quintessential pioneers: they open ways, earlier than the railroad; they allow for transportation and communication among faraway territories; they shorten distances. From an artistic and aesthetic standpoint, it is a highly interesting work. The drawing is extremely precise: it is solid and strong. The horses’ bodies are correct and mimetic, in spite of the gestural quality with which they were achieved. The space is, as was said above, indefinite, but broken by the paint dripping and by the lines running across it. As the drawing is almost a grisaille, there are no relevant colors, although there are paint stains in blue tones. The result is a strong work, which functions at different interpretation levels, and which conveys a feeling of uneasiness. Sergio Tosoratti was born in the province of Buenos Aires in 1969. He studied at the “Prilidiano Pueyrredón” National School of Fine Arts where he graduated as a Painting National Professor. In addition, he studied at the National University Art Institute (IUNA), also taking postgraduate courses at the same Institute on the drifting of objects and vanguards of the 20th century. He studied Ceramics at the Municipal School of Avellaneda. A protégé of Guillermo Cuello and Pipo Ferrari, he decided that Expressionism would be his language. His works are based on a permanent re- search on the subtle harmony found in chaos. He is basically a painter. But he is also a ceramist and makes objects d’art. Thanks to this set of skills, he worked at many television production companies as a storyboard drawer, as well as making objects d’art and puppets. His works were exhibited at the National Visual Arts Awards at the Palais de Glace and at various art galleries. He has been awarded prestigious accolades during his career. He is currently working as a teacher in his own studio. TOSORATTI, Sergio Tempest I Finally, the calm sea has begun its cycle of storms. Indifferent to man’s existence, periods of calm and tempest control life at sea. What perhaps could be interpreted as a hint of the troubled relationship between man and ocean in Narváez’s 2004 piece Fish Processing Vessel (also included in this catalog), in this Tosoratti’s painting has become an all-ornothing battle. The sea rises aggressively over the fishing boat; it seems to boil around it, ready to swallow it up, as if it were Odyssey’s monster, Charybdis. But the small boat resists still, fragile only in appearance. Maybe, then, this piece could be the beginning of a story whose end would be portrayed in Fish Processing Vessel: after the storm, the waters cease to be a ravaging monster to become a generous, pea- 167 ceful mother, a giver of life. To portray this maritime chaos, Tosoratti resorts to highly effective pictorial devices: thick, irregular, impasto brushstrokes; dripping technique, that is, thick paint drops crashed into the fabric to show the sea foam formed by the troubled waters. Each brushstroke is unique: the giant wave that lifts the ship is constructed using those impetuous brushstrokes and strong drops, filled with impulsivity. Thus, the execution matches the image emotionally, and mimesis is not focused on achieving a photographic effect by using the glazing technique, as it used to be in times past, but in the spirit of chaos embodied by the gale. In addition, attention should be paid to what happens under the layer of sea foam: the ocean is dark, deep and cold (due to the use of cobalt blue, a very cool color), but it also seems to reverberate with the orange reflections of the boat. Some important impasto brushstrokes of a weak orange may be seen, providing great depth to the color. That is, color has obviously been very well thought. Perhaps, the impulsive execution is balanced by the intellectual process of achieving certain chromatic effects with this well-studied palette, since the color seems to gain value as the eye looks from wave to sky, yet lose saturation at the same time, as the grayish pastels appear, especially in the sky. This change of color coincides with the stretching of brushstrokes, and therefore, with the color itself. The painting has a great narrative power without being too naturalistic, and maybe that is what makes it as interesting and as endowed with sublime and romantic beauty. This prize cup was awarded to the winner of the Carlos Pellegrini International Grand Prix in two occasions. The Grand Prix is the most important equestrian competition in the region. It was designed to pay tribute to the first president and one of the founder-members of the Buenos Aires Jockey Club, an entity organized under the laws of Argentina for the promotion of the turf business. Carlos Enrique José Pellegrini Bevans was born in the city of Buenos Aires, in 1846. He loved horse racing and this passion for horses prompted him to found the Jockey Club in 1882, where he was appointed its first president that same year and then for another three terms of office thereafter. In addition, Pellegrini was Argentina’s President-elect in 1890. When one speaks of Carlos Pellegrini, one speaks of turf and of our country. The Grand Prix is the most significant equestrian competition in Argentina, and it is also of historical importance both in South America and Latin America. The change in its name as time went by is proof positive of such importance. From 1887 to 1940, the name of the competition was International Grand Prix, and from 1941 to 1952, its name was Carlos Pellegrini Grand Prix. In 1953 and in 1954, the name International Grand Prix was used again, and from 1955 to 1958, once more, the name used for the race was Carlos Pellegrini Grand Prix. From 1959 to 1963 the name changed to Carlos Pellegrini International Grand Prix, and in 1964, the name International Carlos Pellegrini Grand Prize became the official name until the 1978 edition. Finally, from 1980 to the present date, this race has been run as the Carlos Pellegrini International Grand Prix, at the classy San Isidro’s racetrack. It should be noted that this competition did not take place in 1976 and in 1985 due to the outbreak of an epizootic, while in 1980 and in 1981 the race was simultaneously run at the Palermo and San Isidro Race Tracks. In San Isidro’s track, the race was called Carlos Pellegrini International Grand Prix, while in Palermo’s track, the name used was Argentine Republic’s Grand Prix - President Carlos Pellegrini. As time went by, the place where the race was run also changed. From 1887 to 1895, it was run at the National racetrack. From 1896 to 1940 it took place at the Argentine racetrack, while from 1941 to 1970, the identified location was San Isidro’s racetrack. In 1971, the race was run again at Palermo’s Argentine racetrack and, in 1980 San Isidro’s racetrack became “the” venue for this competition ever since. Each maker has its own markings or iconographic symbols in order to identify and certify the artist. City Marks: in Great Britain, these are the hallmarks identifying the city of origin or control of the piece. Hallmarks The hallmarks on this cup indicate that it is made of .925 Silver, and that it was made or certified in London, England, in 1907, by Edward Barnard & Son. Ltd. These hallmarks may only be seen in pieces cast in precious metals, that is, gold and silver. They are an imprint on a work and certify that it is an authentic and unique piece. They are useful to identify the origin, the type and the quality of the metal, as well as the piece’s date and maker. The minting technique is based on a combination of diverse symbols, which differ considerably from one country (or city) to another. London The lion passant mark certifies that the piece has been made of Sterling or .925 silver (that is, 92.5 percent silver and 7.5 percent copper), in Great Britain. These hallmarks have changed as time went by. Sheffield Edimburgh Dublin Circa 1600-1820 Birmingham Newcastle From 1820 Date letters were usually used to identify dates in strings of 20 and each cycle was differentiated by a changing of the font, letter case and shield shape. �168 ART CATALOG CULTURAL HERITAGE SCALE MODELS SCALE MODELS Contessi Shipyard Scale Model History Between 1950 and 1952, as a consequence of the post-war crisis, several fishing boats coming from different cities of the coast of West Flanders, Belgium, arrived in the port of Mar del Plata; these Belgian new-comers sought to settle, with their families, in Argentina. The ship-owners and crew members of the Belgian boats settled in the port of Mar del Plata and started the exploitation of fresh fish for consumption. This group of fishermen filled a vacancy within the city’s fishing activities: deep-sea fishing. By 1950, there was no proper infrastructure or supplies for deep-sea fishing in Mar del Plata. The Belgian fishermen brought with them the necessary tools, although they had to adapt their equipment to the local geographical conditions and provide the means to process the fish. The Belgian immigrants saw themselves as “different,” and so did local coastal fishermen. Avelino Bertello (interviewed in June, 2001) stated: “deepsea fishing skippers must be educated people; they must have sailing knowledge; as they fish at over 150 miles off the coast, they must know the exact position where they are, their latitude and longitude; such knowledge establishes a certain higher rank with regard to coastal skippers.” Their offshore sailing allowed for the discovery of new hake fishing grounds, and their movement southwards favored the exploitation of the southern hake; a species having a high commercial value in international markets, as well as of the pollock. MARÍA EUGENIA Fishing Vessel The María Eugenia Vessel is an Argentine fishing vessel featuring a steel hull; it was launched in 1981 by the C. N. P. Freire S. A. shipyard, from Vigo, Spain, for the Argentine company Argenbel S. A. She is sister to the vessels María Liliana, María Dolores and María Alejandra. The latter sank in 1934, at a depth of 3150 feet and bearing 161º from the buoy at Puerto Madryn dock. Her gross and net register tonnage are 669 and 480 tons respectively. Her dimensions in feet are: Length: 176.31 feet; Beam: 31.17 feet; Height: 21.33 feet; and a draught of 13.16 feet. Propelled by an Alpha 12V23LU diesel engine, 12 V cylinders (225 x 300); Construcciones Echevarría S. A., Bermeo, Spain; with a capacity of 1,298 KW, which is coupled to a propeller and attains a speed of 12.1 knots. GURI Fishing Vessell The Guri fishing vessel was built by the SANYM shipyard for the company Hielo Nevada S.A. This shipyard started doing business in 1965 and it has since specialized in fishing technology from project development and construction work to the subsequent fish processing both onshore and on board factory vessels. Subsequently, the shipyard’s works were expanded to include all sorts of vessels; and including other works such as the projection and direction of vessel transformations. During the 1990s, and due to the industry’s down- 169 turn, the shipyard was virtually closed; but in December 2002, the workers’ cooperative Alte. Brown took over the company’s operations and attempted to get it back to business. After many years of problems and disagreements, the shipyard is still in an unsettled state; it is, however, carrying on with some activities. Its industrial plant is located on La Boca’s southern bank of the southern access to the port of Buenos Aires and to Riachuelo, in the Isla Maciel district. Currently, the Argentine continental shelf extends for up to almost 200 miles of Exclusive Economic Zone; and the Argentine coast extends for over 2,900 miles. The main species found in the Argentine Sea are still the hubbsi hake, the southern blue whiting, the long tail hake, the croaker, the pollock and the Argentine anchoita. Since its creation, in 1898, this Ministry has had the power over the exploitation of our maritime resources. Thus, the second division of the Directorate of Trade and Industries was in charge of “all hydrographic studies related to fishing, the creation of maritime laboratories, model fisheries, etc.” (Sect. 5, Law 3727). The first activities of the shipyard are related to the work of its founder, Mr. Federico Contessi, who started his career in the shipbuilding business during his early youth in his home country of Italy, where his uncles worked at a shipyard in which wooden fishing boats were built and repaired. Federico arrived in Argentina in 1947, at age 16, and immediately started to work at a shipyard in Mar del Plata. Soon afterwards, it was his employer who guided young Federico by strongly suggesting to him that he start his own shipbuilding workshop. After the first years of working on his own, during which he performed repairs, he started his shipbuilding business under the name of “La Juventud” Shipyard, hiring several young collaborators. Presently some of them are still working with him as partners and managing directors of the company. This first shipyard was built on a private plot of land, but it was far from the sea; this caused serious difficulties when transferring the vessels for launch. Some years later, the shipyard moved to its current premises, which are State-owned, but they are by the sea. There, new facilities were built, as well as a private dry dock on a vacant lot and portions of land reclaimed from the sea. This was the first private dry dock ever built on the Atlantic coast. In 1965, the company was incorporated under the name of “Astillero Naval Federico Contessi y Cía. S.A.C.I.F.A.N.” and continues to engage in the wooden ship building business. In 1978, the construction of a series of six fishing vessels was projected; this series of fishing boats was named AC2 Prototype. These vessels would be built using naval steel and would be the first vessels to be built of such material, since until that time vessels were built only of wood. The national authorities on Maritime Affairs (S.E.I.M.) had announced a financing program for the naval industry which included the construction of fishing vessels for the national fleet. In 1974, the shipyard had endured a fire which affected all its facilities; and by the time the financing program was announced, the company was being reconstructed. During that process, the company commenced to design and build the referred series of steel vessels with resources of its own, although it applied for financing under the S.E.I.M. program. In this context, they sent a scale model as a present to the nation’s Under-Secretary of Fisheries. This model was placed on a carved wooden base; it, along with the words “in pursuit of a common goal: to enhance the National Fishing Fleet,” represented the shipyard’s desire of sailing the Argentine sea and becoming a source of employment and prosperity. All six vessels in the AC2 series were built entirely, and the vessels launched were: Doña Alfia Aug-26-1978 Gran Capitán Dec-09-1978 Cabo de Hornos Apr-30-1979 Comandante Luis Piedrabuena Aug-08-1979 Canal de Beagle Dec-17-1979 Don Vicente Vuosso Nov-15-1980 �170 PATRIMONIO CULTURAL INDICE INDICE CATÁLOGO ARTÍSTICO Autoridades.........................................................................................................................7 Prólogo...............................................................................................................................9 Introducción.......................................................................................................................10 HISTORIA Y ARQUITECTURA Historia del Ministerio.........................................................................................................14 Un edificio con carácter e historia......................................................................................16 La puesta en valor.............................................................................................................20 PINTURA AZZONI, Roberto ............................................................................................................ 24 BERNÉ............................................................................................................................ 26 BIGGERI, Emilio .............................................................................................................. 28 CANESSA, Aurelio ..................................................................................................... 32 CRISPINO, Luis ............................................................................................................... 34 DÍAZ LAGO...................................................................................................................... 38 HENDEK............................................................................................................................42 KOCH, E.......................................................................................................................... 44 LÓPEZ NAGUIL, Gregorio ............................................................................................... 50 MACHINEA, Víctor Eduardo...............................................................................................52 NARVÁEZ Carmen........................................................................................................... 56 PARODI, Ángel Parodi...................................................................................................... 58 PARODI, Antonio.............................................................................................................. 60 RIZZO, Alberto................................................................................................................. 62 ROIG, José...................................................................................................................... 66 TESSANDORI, Luis.......................................................................................................... 68 ESCULTURA BISCIONE, Carlos.............................................................................................................72 HANNAUX, Emmanuel......................................................................................................74 JUÁREZ, Horacio..............................................................................................................76 MENE, Pierre Jules............................................................................................................78 MULLER, Hans.................................................................................................................80 TORRE, Eddie...................................................................................................................82 DIBUJO Y GRABADO ARANCIO, Juan................................................................................................................86 CHAREUN, Luis Augusto...................................................................................................88 DI TARANTO, Tomás.........................................................................................................90 QUINQUELA MARTÍN, Benito............................................................................................92 ROCHON, Angélica...........................................................................................................96 TESSANDORI, Luis...........................................................................................................98 NUEVA COLECCIÓN BESADA, Alicia................................................................................................................102 CÓRDOBA, Adela............................................................................................................104 DASSEVILLE, Sergio Daniel............................................................................................106 MARTINEZ, María Claudia...............................................................................................108 MINARDI, Eduardo..........................................................................................................110 ORTEGA, Carlos Sebastián.............................................................................................112 PERTOVT, Gabriela.........................................................................................................114 ROCHON, Angélica.........................................................................................................116 SACHERI, Raúl Eduardo..................................................................................................118 SZELAGOWSKI, Martín Leandro......................................................................................120 TOSSORATTI, Sergio.......................................................................................................122 OBJETOS DE ARTE Copa Carlos Pellegrini......................................................................................................126 Maqueta Buque María Eugenia........................................................................................128 Maqueta Buque Guri........................................................................................................130 Maqueta Astillero Contessi...............................................................................................132 ART CATALOG Traducciones del castellano.............................................................................................136 171 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource <h3>Libros y Documentos (1990 en adelante)</h3> Description An account of the resource Aquí podrán encontrar libros, monografías, tesis e informes producidos desde 1990 hasta la actualidad. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Creator An entity primarily responsible for making the resource Zattara, D.N. Title A name given to the resource Catálogo artístico del Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource pdf Publisher An entity responsible for making the resource available Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca, Buenos Aires (Argentina) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2011 Subject The topic of the resource GOBIERNO; PATRIMONIO CULTURAL; ARTE; CATÁLOGO Language A language of the resource es http://bibliotecadigitalsagyp.magyp.gob.ar/files/original/dc911d14f1341f85a533930900096619.jpg 5846fd22019200c5418ef0ab52a8e2d8 Website A resource comprising of a web page or web pages and all related assets ( such as images, sound and video files, etc. ). Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Secretaría de Agricultura Ganadería y Pesca MAGYP http://bibliotecadigitalsagyp.magyp.gob.ar/files/original/8466880982f44712d5f0acf2260c5179.jpg 67bddc5f5842ff5968cd7030cb1c240a http://bibliotecadigitalsagyp.magyp.gob.ar/files/original/c8bc706a82d438f767f20b4b3db434c0.pdf cbcace1026881ea3644428509ae7627e PDF Text Text Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación Secretaría de Desarrollo Rural y Agricultura Familiar Subsecretaría de Agricultura Familiar PROINDER Trabajadores agrarios estacionales migrantes: características y funciones de la intermediación laboral en los mercados de trabajo agrario temporario PROINDER PROYECTO DE DESARROLLO DE PEQUEÑOS PRODUCTORES AGROPECUARIOS 1 �Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación Secretaría de Desarrollo Rural y Agricultura Familiar Subsecretaría de Agricultura Familiar PROINDER Trabajadores agrarios estacionales migrantes: características y funciones de la intermediación laboral en los mercados de trabajo agrario temporario Autoras: Mónica Isabel Bendini Norma Graciela Steimbreger Verónica Trpin Colaboradoras: Belén Álvaro Ana Ciarallo Martha Radonich Grupo de Estudios Sociales Agrarios Facultad de Derecho y Ciencias Sociales Universidad Nacional del Comahue SERIE ESTUDIOS E INVESTIGACIONES Nº 31 Buenos Aires, 2011 2 �Bendini, Mónica Isabel Trabajadores agrarios estacionales migrantes: características y funciones de la intermediación laboral en los mercados de trabajo agrario temporario / Mónica Isabel Bendini; Norma Graciela Steimbreger ; Verónica Trpin. - 1a ed. - Buenos Aires: Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación, 2011. E-Book. - (Estudios e investigaciones, 31) ISBN 978-987-27062-9-6 1. Regímenes Laborales. 2. Desarrollo Rural. I. Steimbreger, Norma Graciela II. Trpin, Verónica III. Título CDD 630.928 2 Fecha de catalogación: 22/12/2011 LAS OPINIONES EXPRESADAS EN ESTE DOCUMENTO SON DE EXCLUSIVA RESPONSABILIDAD DEL AUTOR Y PUEDEN NO COINCIDIR CON LAS DE LA INSTITUCIÓN. Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación Secretaría de Desarrollo Rural y Agricultura Familiar Subsecretaría de Agricultura Familiar PROINDER, Proyecto de Desarrollo de Pequeños Productores Agropecuarios Av. Paseo Colón 982, Ciudad Autónoma de Buenos Aires Mail: fiproinder@minagri.gob.ar ISBN 978-987-27062-9-6 1° Edición electrónica URL: www.proinder.gov.ar Buenos Aires, 22 de diciembre de 2011 3 �PRESENTACIÓN Esta publicación se inscribe en la necesidad de conocer en profundidad y difundir la situación de los grupos sociales más postergados de las áreas rurales del país, en este caso la de los trabajadores agrarios estacionales. Como todas las acciones encaradas por la Subsecretaría de Agricultura Familiar (SsAF) a mi cargo, tiene el propósito de contribuir al desarrollo autónomo y sustentable de los agricultores familiares, los trabajadores y pobladores rurales y sus organizaciones mediante acciones que mitigue su vulnerabilidad. El estudio se centra en el papel que juegan los intermediarios en el suministro de mano de obra a producciones agropecuarias intensivas, principalmente en el período de cosecha y cuando debe recurrirse a migrantes estacionales. Analiza el lugar que ocupan estos agentes, sean contratistas, cuadrilleros, empresas de contratación eventual o cooperativas de trabajo, en los mercados laborales y en relación con la situación de los trabajadores estacionales. Ofrece información sobre las diferentes formas de intermediación en la actividad frutícola de los valles irrigados del norte de la Patagonia (ubicados específicamente en el centro oeste de la provincia de Río Negro). Identifica y describe a los sujetos sociales que actúan como intermediarios en el reclutamiento y transporte de trabajadores temporarios. La metodología utilizada incluyó también la caracterización de las empresas agrarias demandantes de trabajadores y a los trabajadores mismos. Sobre estos últimos, presenta datos referidos a variables socio-demográficas, migración, condiciones de vida y de trabajo. Se espera que el estudio resulte un aporte para la mayor integración de este sector en las políticas públicas y de interés para distintas instancias institucionales. El trabajo ha sido realizado en el marco del Proyecto de Desarrollo de Pequeños Productores Agropecuarios (PROINDER), que incluyó a los asalariados transitorios agropecuarios en su población objetivo. El Proyecto, que finalizó en 2011, tuvo cobertura nacional, fue financiado parcialmente por el Banco Mundial (BIRF) y ejecutado por la Subsecretaría en forma descentralizada en las 23 provincias del país. Ing. Agr. Guillermo Martini Subsecretario de Agricultura Familiar 4 �AGRADECIMIENTOS Agradecemos mucho a todos los entrevistados/as: trabajadores agrícolas migrantes estacionales, productores frutícolas, gerentes de empresa, intermediarios que nos dieron su tiempo e información en una época del año de mucho dinamismo y trabajo en la fruticultura y en momentos de conflictividad a nivel de discusión salarial; y más aún porque en ese tiempo, verano de 2011, inspecciones en explotaciones agrarias con trabajadores migrantes a nivel nacional habían generado cierta reticencia y desconfianza en empleadores y en intermediarios. También, nuestro agradecimiento destacado a Susana Soverna por sus valiosos comentarios y su permanente acompañamiento técnico e institucional; al INTA, Estación Experimental Famaillá y Agencias de Extensión del área, en especial Agencia de Extensión Simoca; a las delegaciones de Tucumán y Santiago del Estero de la Subsecretaría de Producción Familiar que nos acompañaron en el trabajo en terreno a lugares de origen de migrantes en época de lluvia e inundaciones; a la Gerencia de Empleo de Santiago del Estero de la Secretaría de Empleo del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social; a la Subsecretaría de Empleo del Ministerio de Desarrollo Productivo de la Provincia de Tucumán; a la delegación Alto Valle del Instituto Nacional de Asociativismo y Economía Social (INAES); a representantes de RENATRE y UATRE de Santiago del Estero, Neuquén, Chimpay y Roca; a la Intendencia de Forres, Santiago del Estero; a referentes municipales de Oficina de Empleo y Prosecretaría del Concejo Deliberante de Monteros, y comisionado de Aguilares, Tucumán; a representantes institucionales y sindicales regionales de Río Negro por sus percepciones y datos expresados en el Taller de Validación; al personal directivo y administrativo de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional del Comahue que nos facilitaron con diligencia las gestiones institucionales. A todos ellos y ellas que, sin duda, hicieron posible este Estudio, nuestro cabal reconocimiento. Grupo GESA Universidad Nacional del Comahue 5 �ÍNDICE I. Marcos institucional, referencial y metodológico del Estudio……………...7 II. Los trabajadores rurales estacionales: tendencias y marcos regulatorios……………………………………...............……...................……… 24 III. La intermediación laboral en los mercados de trabajo agrario………….. 30 IV. La intermediación laboral en los valles frutícolas del río Negro ………... 36 IV.1. Los trabajadores estacionales migrantes y la intermediación laboral…. 36 IV.2. Los empleadores (chacareros y empresarios frutícolas) que contratan trabajadores mediante intermediación laboral…………………………… 44 IV.3. Los intermediarios regionales y extrarregionales: tipos y función…….. 64 IV.4. Tipos y variaciones en la intermediación…………………………………..69 V. Formas de intermediación laboral…………………………………………….... 96 V.1. La percepción de la intermediación según informantes institucionales de organismos públicos y sindicales…………………...………….............. 96 V.2. Formas tradicionales y nuevas de intermediación laboral en la fruticultura ........................................................................................103 V.3. Eslabonamiento multiforme en los canales de intermediación…………. 107 V. Bibliografía…………………………..…………………………………………. 109 6 �I. Marcos institucional, referencial y metodológico del Estudio. El estudio “Trabajadores agrarios estacionales migrantes: características y funciones de intermediación laboral en los mercados de trabajo agrario temporario” se enmarca en el Proyecto de Desarrollo de Pequeños Productores Agropecuarios Adicional (PROINDER Nº 7478/2010), el cual contó con la coordinación general de la Dra. Mónica Bendini. La coordinación del estudio en zonas de origen de los cosecheros frutícolas estuvo a cargo de la Dra. Norma Steimbreger, mientras que la Dra. Verónica Trpin realizó la coordinación en las zonas de destino de los migrantes (Alto Valle y Valle Medio de la provincia de Río Negro). Las doctoras Belén Alvaro, Ana Ciarallo y Martha Radonich tuvieron tareas de organización y supervisión del trabajo de campo en las distintas áreas de destino. Los licenciados Mariana Ortiz y Javier Grosso colaboraron como encuestadores. El propósito del trabajo ha sido caracterizar a los sujetos sociales que actúan como intermediarios en el reclutamiento y transporte de trabajadores cosechadores en la actividad frutícola de los valles irrigados del norte de la Patagonia (ubicados específicamente en el centro oeste de la provincia de Río Negro). Se utilizaron principalmente fuentes de información primaria, a partir de encuestas realizadas a los propios intermediarios, a los trabajadores migrantes y a las empresas y productores agrarios que contratan mano de obra extrarregional bajo esta modalidad. Asimismo se realizaron entrevistas a informantes calificados del ámbito público, sindical y privado y se consultaron fuentes documentales y censales. Para el desarrollo del trabajo de campo, se seleccionaron las regiones de destino por su mayor flujo migratorio (Alto Valle y Valle Medio de la provincia de Río Negro), y de acuerdo con los tipos predominantes de organización social de la agricultura (empresarial y familiar). Para el relevamiento de datos se tomaron dos ejidos representativos de los procesos a estudiar: Allen en el tradicional Alto Valle y Chimpay en el Valle Medio. La recolección de información también se extendió a las áreas de origen de los trabajadores migrantes estacionales: el noroeste argentino. En esta región se seleccionaron las provincias de Santiago del Estero y de Tucumán por ser las principales provincias de origen de los trabajadores que arriban actualmente a la región para la cosecha de frutas. En el caso de Santiago del Estero, el departamento Río Hondo, lindante con Tucumán hacia el oeste, es el más representativo de este flujo migratorio. Esta situación se relaciona con el hecho de constituir una zona de continuidad socio espacial con la región centro–sur de la provincia de Tucumán, área cañera históricamente emisora de mano de obra estacional hacia el norte de la 7 �Patagonia, y que incluye los departamentos Lules, Famaillá, Monteros, Río Chico, y más recientemente Simoca. 1. El contexto de estudio La región frutícola seleccionada concentra más del ochenta por ciento de la producción nacional de peras y manzanas. Se trata de un área de agricultura intensiva bajo riego de alrededor de 135.000 hectáreas especializada en la producción de fruta fresca para exportación1 (cuadro I.1 y I.2). Incluye: a) el tradicional Alto Valle que abarca el valle superior del río Negro y los valles inferiores de los ríos Limay y Neuquén, y b) las nuevas áreas de expansión localizadas en el valle medio del río Negro (provincia de Río Negro) y el valle medio-inferior del río Neuquén (provincia del Neuquén). Cuadro I.1 Superficie cultivada en ha según región frutícola y localidades seleccionadas Región frutícola / localidad Superficie total cultivada en ha ALTO VALLE 37.515,33 Allen 6.492,79 VALLE MEDIO 20.063,75 Chimpay 2.371,93 2 Fuente: elaboración propia en base datos CAR 2005 . Cuadro I.2 3 Cantidad de EAP por tamaño según localidad. En porcentaje. Localidad 0 -19,9 20 – 49,9 50 - 99,9 > 100 Total Allen 67,9 18,3 9,1 4,7 405 Chimpay 53,4 21,7 9,4 15,5 114 Fuente: elaboración propia en base datos CAR 2005. 1 La región produce actualmente alrededor de 1,7 millones de toneladas de peras y manzanas. De este total, el 53% se comercializa como frutas frescas (874.000 tn) orientando al mercado interno y externo. El resto (47%), algo más de 750.000 toneladas, se dirige a la industria, exportándose en su casi totalidad como jugos concentrados (98%), principalmente al mercado norteamericano. (Bendini y Steimbreger, 2007). 2 CAR: Censo de Áreas Bajo Riego. Provincia de Río Negro 3 Explotación Agropecuaria. 8 �Desde sus inicios a principios del siglo XX, la fruticultura ha sido una actividad importante en la generación de empleo y en el crecimiento demográfico de la región. Históricamente, la base productiva se caracterizó por una estructura familiar con uso intensivo de mano de obra. La marcada estacionalidad del proceso productivo implicó una fuerte demanda de trabajo para la recolección de fruta. Esta necesidad fue cubierta a través de flujos migratorios; por ello, los trabajadores “golondrinas” han acompañado el proceso de consolidación y desarrollo de esta cadena de valor agrícola. Una primera aproximación acerca de la presencia del trabajo asalariado en el sector primario a nivel del país y en la región de estudio, expresa la importancia del sector en la provincia de Río Negro (cuadro 1.3 y I.4). Aunque evidentemente se desarrollan otras actividades agropecuarias en esa Provincia, es claro que la fruticultura es la que ocupa mayores volúmenes de mano de obra asalariada. Cuadro I.3 Argentina y Río Negro. Proporción de obreros y empleados del sector privado respecto de la población de 14 años y más ocupada, en el total de la economía y en la rama agricultura, ganadería, caza y silvicultura. 2001 Jurisdicción Total Agricultura, ganadería, caza y silvicultura Argentina 48,94 51,55 Río Negro 47,84 61,85 Fuente: Elaboración propia con datos del CNPV-INDEC 2001. (Bendini, Tsakoumagkos, Steimbreger y Radonich, 2010) Cuadro I.4 Ocupados permanentes (familiares y no familiares) y trabajadores transitorios por tareas según región y localidad Región y localidad Personal permanente Personal transitorio Productor Familiares del Productor Personal permanente no familiar Tareas generales Poda Raleo Cosecha ALTO VALLE 2.414 1.407 5.079 8.044 19.146 9.429 44.726 Allen 305 97 860 999 5.433 2.512 9.698 907 443 1.018 3.951 4.679 2.531 12.927 69 17 238 1.111 1.958 1.452 4.689 VALLE MEDIO Chimpay Fuente: Elaboración propia en base datos CAR 2005. 9 �Los datos del cuadro I.4 muestran no sólo el carácter intensivo de la agricultura de oasis sino también la relevancia del empleo de trabajadores permanentes y transitorios; organización social del trabajo presente desde los inicios. Según estudios antecedentes, en la cuenca del río Negro durante el período de mayor requerimiento (febrero-marzo), el número de personas ocupadas no familiares (permanentes y transitorios) en chacra es de aproximadamente 26.000. De este volumen, los trabajadores transitorios representan cerca de las tres cuartas partes (19.000), lo cual significa que en promedio, por cada trabajador permanente se incorporan aproximadamente tres trabajadores transitorios. Este valor pone de manifiesto la importancia que adquiere esta categoría en el mercado de trabajo local. Estudios regionales dan cuenta que del total de la fuerza de trabajo estacional, aproximadamente las tres cuartas partes corresponde a mano de obra extrarregional (Tsakoumagkos y Bendini, 1999, Steimbreger, 2009ª). Los fuertes requerimientos de personal transitorio, que no pueden ser cubiertos por la oferta laboral local, implican tal lo expresado, que los empresarios y productores frutícolas deban recurrir a fuerza de trabajo disponible de otras zonas del país. Si bien es difícil cuantificar la mano de obra migrante que año tras año arriba a la región para la cosecha de fruta, se puede llegar a estimar su volumen a partir de datos suministrados por informantes calificados (dirigentes sindicales, funcionarios, transportistas, técnicos, cuadrilleros y empresarios/productores). Según estas fuentes, en las nuevas áreas, la presencia de trabajadores extralocales representa más de las tres cuartas partes de la mano de obra estacional, mientras que en el tradicional Alto Valle alrededor de la mitad. La importancia que tiene la migración estacional en el área tradicional de la cuenca se confirma en estudios recientes. Según Trpin y Rau (2009), “el blanqueo” de los trabajadores posibilita tener mayores certezas acerca de la cantidad que se movilizan. El Secretario de la Regional Río Negro y Neuquén de UATRE, sostiene que en el año 2003 llegaron a la zona 6.000 golondrinas, al siguiente año la cifra ascendió a 9.000 trabajadores y en la cosecha 2005-2006 se esperaban entre 10 y 11 mil trabajadores provenientes desde las distintas provincias del norte del país, finalmente llegaron 9.500. Este incremento se debe, no sólo por aumento del volumen producido, sino a la estrategia de las empresas de cosechar en el menor tiempo posible y así reducir los costos que involucra mantener mano de obra ociosa (Trpin y Rau, 2009). Según fuentes gubernamentales y sindicales, en la temporada 2008/09 habrían arribado unos 15.000 cosecheros, entre un 30 y 40% más que para las temporadas pasadas, lo que 10 �estaría indicando un importante aumento de la producción y por lo tanto, una mayor demanda de mano de obra no cubierta localmente. Por otra parte, informantes calificados de las áreas de origen de los migrantes estacionales confirman la importancia de este flujo migratorio hacia el norte de la Patagonia. Según la Secretaría de Trabajo de la Provincia de Tucumán, entre octubre de 2007 y marzo de 2008 se registraron un total de 163 viajes en colectivos que fueron realizados a través del Estado provincial hacia los valles frutícolas de Río Negro y Neuquén, lo cual corresponde aproximadamente a 7.900 trabajadores tucumanos. Un transportista de las áreas de origen, declaró haber trasladado por su cuenta alrededor de 3.000 norteños durante esa temporada (GESA, 2007/2011). A su vez, de la sistematización y análisis de encuestas realizadas en el marco de estudios del GESA (2007/2011), surge que cerca del 40 por ciento se traslada en colectivos de línea, lo cual eleva aún más el número de trabajadores que arribarían a la región para la cosecha de la fruta. Investigaciones específicas (GESA, 1999, 2006 y 2010) acerca de estos flujos pendulares y circulares de migrantes que se replican a lo largo de las temporadas de cosecha, permitieron identificar la presencia temprana de otro actor central en la relación contractual entre quienes demandan mano de obra (empresas/productores) y quienes ofrecen su fuerza de trabajo (trabajadores extrarregionales): los llamados intermediarios. Estos sujetos sociales, a pesar de haber permanecido bastante opacados en la actividad frutícola, manifiestan cambios en sus lógicas y prácticas a través del tiempo, aparecen nuevas formas, permanecen otras y se desvanecen algunas. Por esta razón, en este trabajo se indagan los diversos mecanismos de reclutamiento de los trabajadores en sus provincias de origen y de destino, las modalidades de traslado a los valles frutícolas y las estrategias de continuidad en las temporadas. En el análisis se incorporan las particularidades que adquiere el fenómeno de intermediación de acuerdo a la organización social del trabajo agrario en cada región. Mientras en el Alto Valle predomina una organización de la agricultura de tipo familiar, con importante presencia de chacareros-productores primarios no integrados y relaciones más directas en el reclutamiento de mano de obra y en las negociaciones salariales; en el Valle Medio adquieren relevancia las grandes firmas integradas con producción a escala, con una relación laboral mediada por personal técnico y jerárquico de esas empresas agroexportadoras, y en las que la contratación de trabajadores estacionales asume formas más indirectas y combinadas. Si bien la presencia de intermediarios se observa tanto en las pequeñas y medianas 11 �explotaciones como en las empresas integradas, es en estas últimas en las que adquiere mayor complejidad e intensidad por los fuertes requerimientos concentrados de mano de obra durante la época de cosecha de fruta y, aunque en menor medida, para las tareas de poda y raleo. 2.1. ÁREAS DE DESTINO: Los valles frutícolas de Río Negro. 2.1.1. Alto Valle En el área de transición entre el clima templado y el semiárido del norte de la Patagonia, el Alto Valle del río Negro es uno de esos oasis agrícolas en el que se conjugan suelos fértiles y disponibilidad hídrica. La gran potencialidad productiva, fue tempranamente vislumbrada por el capital británico y desplegada a partir de la llegada del Ferrocarril Sud4 y de la implementación de la infraestructura de riego. Este oasis se extiende en los valles inferiores de los ríos Limay y Neuquén hasta el valle superior del Río Negro. Abarca una superficie aproximada de 100.000 ha de las cuales, tres cuartas partes pertenecen a la provincia de Río Negro y el resto a la provincia del Neuquén. El sector rionegrino del Alto Valle tradicional se desarrolla a lo largo de unos 65 km junto a la margen izquierda del río Neuquén (desde Barda del Medio hasta Cipolletti), y unos 120 km sobre la margen norte del río Negro (desde Cipolletti hasta Chichinales), incluyendo 14 localidades. Comprende una superficie agrícola próxima a las 60.000 ha, y su participación en el sistema frutícola es destacada. Supera cuatro veces la superficie cultivada con peras y manzanas respecto del sector neuquino (CNA5 ’88 y ’02) y cubre el 70% de la producción del Valle (Fruticultura Sur 31/10/2007). A nivel provincial concentra el 60% de las explotaciones, el 45% de la superficie cultivada y nuclea a más de la mitad (55%) de los productores rionegrinos (CAR 2005). (Steimbreger y Alvaro, 2010). Este espacio se caracteriza por una marcada especialización en el uso del suelo, dedicado al cultivo de peras y manzanas cuya producción representa más de las 2/3 partes a escala nacional. El destino principal es el mercado externo, al que se orienta casi el 80% de la producción regional, de cuyo total algo menos de la mitad se exporta 4 Si bien en un principio la línea férrea respondía a objetivos estratégicos, con el correr de los años el capital británico comenzó a organizar la producción frutícola para hacer rentable al ferrocarril, a través de sus subsidiarias, la Estación Experimental de la colonia La Picaza, la Compañía de Tierras y la Argentine Fruit Distributors, conocida como A.F.D. 5 CNA: Censo Nacional Agropecuario. 12 �como fruta fresca y el resto está representado por productos industrializados, destacándose los jugos concentrados. Haciendo historia del desarrollo de la actividad, la década del treinta marcó el inicio de la especialización productiva en el Alto Valle, con el cultivo intensivo de fruta bajo riego orientado al mercado externo, en un contexto regional fuertemente hegemonizado por la presencia de capitales ingleses. Si bien el capital británico, controló la actividad primaria a través de la venta de plantas e insumos, del asesoramiento técnico y del otorgamiento de créditos, no participó de la producción; concentrándose en los eslabones más rentables, conectando la oferta con la demanda e incidiendo fuertemente en la formación de los precios. Esta actividad en expansión dio lugar a un mercado de trabajo dinámico que estuvo asociado a la sistematización de las tierras y a las distintas tareas culturales a lo largo del ciclo productivo, en particular, la recolección de manzanas y peras. Fue esta tarea la que atrajo un importante flujo migratorio con carácter más o menos definitivo que dio lugar a la densificación de la población dispersa y el crecimiento de las localidades de la región. Desde el punto de vista de la organización social del trabajo, la matriz original se basaba en la presencia del “chacarero”6 y su familia, junto al empleo de mano de obra asalariada, mayoritariamente estacional proveniente de Chile. Posteriormente, al consolidarse el complejo agroindustrial y fortalecerse las tendencias expansivas de la actividad, se produce un incremento de la demanda de trabajadores permanentes y se diversifica y amplía la movilidad espacial de la mano de obra estacional -flujos trasandinos y del norte argentino. (Bendini y Pescio, 1996) Más allá del grado de diferenciación preexistente, al cristalizarse y expandirse el modelo productivo, se desarrollan nuevos procesos de diferenciación social en el sentido de desaparición y descomposición de sujetos sociales y de surgimiento de nuevos. En la estructura agraria regional, el sujeto social histórico es el chacarero (productor familiar) que inicialmente facilitó el desarrollo de la fruticultura, pero a medida que el proceso de modernización avanza se encuentra limitado en sus opciones de expansión (Tsakoumagkos y Bendini, 1999). 6 "Chacarero" es un término que en esa región alude a un productor que combina la propiedad de un pequeño o mediano monte frutal, el trabajo familiar y el uso de trabajadores transitorios, (Bendini y Tsakoumagkos, 2003 y 2005), aunque según sea el tamaño de la unidad productiva, pueda haber también utilización de trabajo asalariado permanente. Es decir, corresponde a la categoría "farmer" de presencia significativa histórica en otras regiones argentinas. El grado de capitalización de estos productores se inscribe dentro de un rango amplio. 13 �La modernización productiva y la profundización de la integración provocan la subordinación diferencial de los productores familiares no integrados a la etapa industrial. Si bien en el período de expansión general de la actividad, los pequeños productores se capitalizaron y modernizaron, el ritmo de acumulación no fue suficiente como para permitir un salto cualitativo de chacareros a fruticultores (empresarios agrícolas). Estos ven disminuidas sus posibilidades de incorporarse competitivamente al proceso de expansión concentrada del capital, proceso que sortean coyunturalmente a través de distintas estrategias (arriendo, venta de fruta de descarte a industria, diversificación con agricultura de contrato, toma de créditos, venta directa en ferias). A su vez, los requerimientos de calidad del mercado externo impactan en la fruta comprada a terceros, pues se seleccionan los mejores oferentes convirtiéndose en factor diferenciador entre los productores. Al elevarse los requisitos de calidad, aquellos productores que por insuficiente acumulación de capital no acompañan este requerimiento inician un proceso de erosión y/o adaptación cuyos indicadores actuales son: falta de rentabilidad, notable retraso tecnológico y acentuado proceso de descapitalización, diversas modalidades de agricultura de contrato, pluriactividad, cesión de tierras, etc. (Bendini y Tsakoumagkos, 1999 y 2005) En la actualidad, la estructura social se compone de diversos tipos de productores familiares chacareros, trabajadores asalariados permanentes y transitorios, y empresarios con distintos niveles de integración (fruticultores). En épocas recientes aparecen empresarios extra-agrarios denominados inversores. A medida que aumentan los niveles de concentración (debido a la intensificación del proceso de reestructuración) también se incrementa la diferenciación social profundizando la asimetría en contra de los chacareros (Bendini y Tsakoumagkos, 2005). Esta diversidad de productores/empresas del Alto Valle es recuperada como criterio para organizar el diseño muestral de las unidades agrarias en las que se emplean los trabajadores migrantes transitorios. Dentro de esta zona del Alto Valle se seleccionó para la realización del trabajo de campo7, el ejido rural de la localidad de Allen. 2.1.1.1. Allen Se localiza en el área central del tradicional Alto Valle de Río Negro, entre las ciudades de Cipolletti y General Roca, centros urbanos comunicados en forma alineada a lo largo de la ruta nacional 22, con una población de 27.000 habitantes. Según el CNA 2005, Allen constituye el área de mayor producción de fruta de pepita 7 Ver diseño de muestreo en el siguiente apartado. 14 �del Alto Valle, con 3.036,36 hectáreas destinadas al cultivo de manzanas y 2.785,83 hectáreas de peras, frente a un total 39.455 hectáreas cultivadas en la región. En el área rural de esta localidad diferentes estudios (Murmis et al, 2009; Bendini y Tskaoumagkos, 2007) registran la presencia de explotaciones productivas de diferente tamaño y en propiedad de productores locales, nacionales e internacionales, algunas asociadas a inversiones en empaque, frío y comercialización de fruta. La diversidad de tipos de unidades agrarias posibilita poner de relieve y comparar las distintas modalidades de contratación de mano de obra estacional, así como el accionar de tipos diferenciados de intermediarios. 2.1.2. Valle Medio El área denominada Valle Medio está localizada en la cuenca media del río Negro, en el departamento Avellaneda, provincia de Río Negro, dista unos 100 km del tradicional Alto Valle, y no más de 250 km del puerto de San Antonio Este, por donde se exporta la mayor parte de la producción frutihortícola del norte de la Patagonia. La región incluye siete comunidades rurales con un total de 32.308 habitantes; abarca aproximadamente unos 2.000 kilómetros cuadrados8 y presenta dos subsectores con características sociales y productivas bien diferentes. Una de ellas, el área irrigada, se desarrolla sobre la margen izquierda del río Negro e incluye a la isla Choele Choel. Representa una unidad socioeconómica en la cual se ha desarrollado una intensa actividad agrícola bajo riego y donde en los últimos años se advierte una importante expansión de la fruticultura para exportación. El otro sector corresponde a un área de secano destinada a la cría de ganado vacuno y lanar. A pesar de la importancia que la actividad ganadera tiene en el valor de la producción agropecuaria regional, la mano de obra que requiere es tan escasa que da lugar a un tipo de asentamiento exclusivamente disperso. Por esta razón, no existen en la zona de secano centros de población aglomerada, concentrándose la población y las actividades de servicio en el área de agricultura bajo riego. (Kloster y Steimbreger, 2001; Steimbreger, 2009a) A diferencia del Alto Valle tradicional, que ya en los años treinta se perfilaba como una zona económica relevante, el Valle Medio permanece durante décadas sin grandes modificaciones en su estructura productiva. Las empresas líderes del sector frutihortícola del Alto Valle articuladas a través de acuerdos transitorios a las cadenas agroalimentarias, son las protagonistas de la expansión hacia el Valle Medio del río 8 Con respecto a la superficie que abarca al área conocida como Valle Medio, a lo largo del trabajo se hace mención a dos superficies diferentes debido a que provienen de fuentes distintas. En algunos casos se refiere sólo a las superficies efectivamente irrigadas (Censar'93) y en otros se incluye a las áreas de secano potencialmente irrigables (Vapnarsky, 1983). 15 �Negro, en particular sobre la margen norte, donde las tierras estaban destinadas a un uso extensivo, predominantemente ganadero. (Bendini y Steimbreger, 2010) El área ha sido testigo durante los últimos veinte años de un proceso de progresiva transformación en la organización social de la agricultura: producción en gran escala encarada por grandes empresas; orientación a la exportación; estrategias empresariales de expansión territorial y de integración productiva y financiera. Este proceso impacta en la población regional, la cual ha registrado un fuerte crecimiento en el período intercensal 1991-2001. Para el departamento administrativo Avellaneda donde se ubica el Valle Medio el crecimiento demográfico fue del 31,4%, y está íntimamente vinculado a la expansión de la frontera productiva llevada a cabo por grandes empresas inversoras de capital extrarregional. En tal sentido, localidades como Belisle y Chimpay, registraron en ese mismo período un aumento de su población del orden del 108 y 137% respectivamente, crecimiento que da cuenta de un importante aporte migratorio. Precisamente es en estas localidades donde se produjo el mayor incremento de la superficie cultivada con frutales y hortalizas. (Kloster y Steimbreger, 2001; Steimbreger, 2009ª; Bendini y Steimbreger, 2010). En los últimos años, más de un centenar de establecimientos agrícolas y agroindustriales fueron vendidos a capitales europeos, chinos y de origen nacional provenientes de la pampa húmeda, con cambios en la propiedad fundiaria; se habla de una nueva colonización del Valle Medio que lleva a que agentes y técnicos caractericen a este espacio como una “nueva frontera productiva”. Se produce una demanda por grandes extensiones de tierras ligada a las ventajas comparativas (clima templado, cercanía a puertos, agua y energía a bajo costo, suelos menos salinizados que en el Alto Valle, entre otras). Respecto del mercado de trabajo frutícola y de la demanda estacional, sus comportamientos están condicionados por: la disponibilidad de fuerza de trabajo local dada la existencia de pueblos en el área con bajo volumen de población; los requerimientos empresariales en cantidad y calidad; los sistemas de enganche y de reclutamiento de trabajadores; las formas de intermediación y tercerización que se han ido entretejiendo en la zona en las últimas décadas a partir de la expansión frutícola. Surgen nuevas formas de inserción de fuerza de trabajo externa a la región que incluyen el desplazamiento directo temporal entre el lugar de origen y el de destino (movimiento pendular) y en muchos casos, se observa la rotación por diversos circuitos productivos y zonas agrícolas (movimiento circular). Estos desplazamientos múltiples tienden a limitar las posibilidades de organización colectiva. A su vez, a medida que el complejo agroindustrial fortalece sus tendencias expansivas, crece la incorporación de mano de obra estacional. (Bendini y Steimbreger, 2010). 16 �Entre las localidades que componen el Valle Medio se ha seleccionado para la realización de tareas de campo la localidad de Chimpay. 2.1.2.1. Chimpay Esta localidad ha sido testigo durante los últimos quince años del proceso de transformación en la organización social de la agricultura regional, y donde se ha localizado un número importante de grandes empresas nacionales y transnacionales. Precisamente es en esta localidad donde se produjo el mayor incremento de la superficie cultivada con frutales y hortalizas (Kloster y Steimbreger, 2001; Steimbreger, 2009ª) y en la que se registra mayores volúmenes de llegada de migrantes transitorios. En ese sentido y mediante estimación de datos muestrales del relevamiento GESA (2007/2008), se constata la presencia de aproximadamente 1600 trabajadores estacionales migrantes en una localidad que posee 4.842 habitantes (CPHyV, 2001). 2.2. ÁREAS DE ORIGEN Como fuera mencionado, la actividad frutícola demandó desde sus inicios trabajo asalariado estacional, necesidad que fue siendo cubierta a través de flujos migratorios recurrentes. La complementariedad regional que se estableció a través del tiempo, entre el área centro-sur de Chile, o posteriormente entre la región del noroeste argentino, y las áreas frutícolas del norte de la Patagonia, permitió no sólo que los trabajadores estacionales pudieran encadenar actividades laborales en distintos momentos del año, sino también que los empresarios se aseguraran la disponibilidad de mano de obra en el momento oportuno. (Bendini, Steimbreger y Radonich, 2009) La migración trasandina hacia la región fue disminuyendo desde fines de los años ’70, hasta ser, en la actualidad, casi insignificante. Este fenómeno produjo un vacío en ese espacio laboral que condujo a una reorientación de la migración estacional proveniente del norte de nuestro país. Existen estudios regionales que dan cuenta de la temprana presencia de trabajadores norteños, principalmente de origen tucumano para la recolección de la fruta y, en especial, para la cosecha del tomate en las nuevas áreas de expansión (Valle Medio) desde la década de 1960. Este flujo se consolidó con el arribo de trabajadores provenientes de Bolivia, mano de obra tradicionalmente vinculada a la horticultura. Sin embargo, encuestas realizadas en Valle Medio9 registran una escasa 9 En el marco de los Proyectos GESA 037, FADECS, UNCo y GESA - ANPCyT PICT 38146, se realizaron en el Valle Medio 61 encuestas a migrantes estacionales durante la temporada 2001-2002; y 30 entrevistas con bajo nivel de estructuración y 200 encuestas a trabajadores migrantes en nuevas áreas de expansión de la cuenca del río Negro. 17 �presencia de migrantes estacionales de origen boliviano (3% del total de trabajadores migrantes estacionales) siendo frecuente que se declaren como norteños o jujeños (etnias que los unifica). En general, no arriban directamente desde su país de origen sino que llegan desde el Noroeste argentino y del Alto Valle, lugares en los que se han establecido de modo más o menos permanente. Más recientemente, se observa una mayor presencia de trabajadores procedentes de la provincia de Santiago del Estero. 2.2.1. El noroeste argentino La región del noroeste argentino (NOA) comprende a las provincias de Jujuy, Salta, Santiago del Estero, Tucumán, Catamarca y La Rioja, presenta estructuras agropecuarias/agroindustriales y procesos sociales que han tenido fuerte incidencia en las actividades regionales y en los desplazamientos temporarios de población. Las principales producciones agrícolas se sitúan en las áreas más fértiles: el Ramal en Jujuy y Orán en Salta, el valle de Lerma en Salta y la zona húmeda del este tucumano. Estas áreas se conformaron históricamente en torno a monocultivos como el azúcar o el tabaco cuya producción demandó, desde sus inicios, mano de obra estacional. Estos requerimientos generaron a partir de principios del siglo XX, desplazamientos de trabajadores desde otras regiones del país para la época de cosecha. Sin embargo, en períodos intercosecha se producían índices elevados de subempleo y desempleo, situación que fue generando la búsqueda de alternativas laborales extralocales. Con el correr del tiempo, se fueron configurando circuitos migratorios que articularon áreas productivas complementarias. De esta manera, la migración fue incorporándose como estrategia de reproducción social de numerosas familias del NOA, y tal como plantean Giarracca, Bidaseca y Mariotti (2001), estas migraciones estacionales se constituyeron en parte de las trayectorias vitales de muchas familias o grupos de trabajadores, de tal manera, que algunos migrantes recientes han acompañado a sus padres y tíos en el pasado, y luego reprodujeron la estrategia con su propio núcleo familiar. Para comprender las lógicas de esta movilidad, es necesario caracterizar las áreas de origen de los migrantes estacionales que arriban todos los años a la actividad frutícola del norte de la Patagonia y que dan cuenta de la continuidad de este proceso. (Bendini et al, en prensa) Las transformaciones más relevantes de las últimas décadas comprenden la reestructuración de las cadenas agroindustriales tradicionales (como la cañera azucarera), el surgimiento de cadenas "nuevas" y dinámicas (como el caso del limón) 18 �y la extensión de la frontera agrícola vía deforestación y expansión granífera. (Bendini et al, 2010) La desregulación de la actividad cañera (Decreto 2284/91) favoreció un proceso de descampesinización y de reducción/reconfiguración de los requerimientos laborales. Las características que asume así el nuevo rol del Estado en los años noventa y ciertas transformaciones técnico-agronómicas y socioeconómicas que venían operándose desde antes, fueron claves para la actividad azucarera. En las agroindustrias más dinámicas, como la del limón, que había registrado una marcada expansión, se produjo una fuerte tendencia a la concentración con desplazamiento de pequeños productores10 y con nuevas formas de organización del trabajo. Como su cosecha es casi simultánea con la zafra azucarera, no modifica la demanda anual de trabajadores transitorios. (Tsakoumagkos, Soverna y Craviotti, 2000) Como en otras economías regionales, los cambios producidos en la década de los ’90 tienen efectos en la estructura social y en el uso del suelo como consecuencia de la fuerte expansión de los cultivos de cereales y oleaginosas poco demandadores de mano de obra, principalmente en Salta, Tucumán y Santiago del Estero (Bolsi, Madariaga y Paolasso, 2008). En el plano laboral, continúan formas de precariedad y de tercerización en la contratación de la mano de obra. El mundo rural fue afectado en casi todos sus frentes, exclusiones o inserciones más subordinadas, pero principalmente los efectos de la modernización se plasman en los sectores sociales más vulnerables, tal como son los trabajadores agrícolas, los pobres del campo. Actualmente, la zafra cañera (en gran medida mecanizada) y la cosecha del limón, continúan concentrando la demanda laboral entre mayo y diciembre, la producción de oleaginosas tiene baja incidencia en la ocupación rural excepto la desfloración del maíz; por ende, se mantienen los desplazamientos estacionales hacia áreas demandadoras de mano de obra en contraestación para tareas rurales y/o turísticas como estrategia de reproducción social. (Bendini et al, 2010) Los cambios en la estructura productiva se asociaron con un importante proceso de urbanización que estimuló la concentración de la población especialmente en las capitales provinciales11. Estos centros urbanos se convirtieron en receptores de una gran cantidad de población rural que se estableció, en su mayoría, en condiciones precarias. Las poblaciones rurales del NOA son las que presentan los más bajos 10 Según los CNA de 1988 y 2002 hubo una disminución del 20% de las explotaciones agropecuaria de menos de 5 ha. Aún cuando estos procesos fueron diferenciales por provincia, en su conjunto señalan procesos de concentración y desplazamiento de unidades. 11 Más del 78% de los habitantes vive en localidades urbanas con alta concentración en las capitales provinciales, Tucumán 79% de la población, y Santiago del Estero 66%. 19 �niveles de condiciones de vida: el hacinamiento, la carencia de infraestructura, el déficit educativo, el trabajo inestable y sin cobertura social, el mayor riesgo de muerte infantil, el círculo vicioso de la pobreza, entre otros, forman parte de sus penurias cotidianas (Velázquez y Vega, 2008). De esta manera, la región ha sido y continúa siendo históricamente proveedora de mano de obra. (Bendini, Steimbreger y Radonich, 2009; Tsakoumagkos, Soverna y Craviotti, 2000). El siguiente testimonio cuenta de la importancia que adquiere la migración temporaria en la región, “Son 40.000 trabajadores (tucumanos) que viajarían a diferentes cosechas”. (Técnico INTA, Tucumán, 2011) 3. La investigación empírica Se explicitan en este apartado las decisiones metodológicas: forma de abordaje, las dimensiones de análisis, los procedimientos, los escalones de muestreo y las técnicas de recolección de datos para cada unidad de relevamiento. El diseño muestral y el diseño de los instrumentos de recolección de datos como el desarrollo del trabajo de campo en el área de destino y de origen se detallan en Anexo 1. 3.1. Decisiones metodológicas Las unidades de relevamiento son los trabajadores transitorios migrantes, las empresas/productores demandantes de mano de obra estacional y los intermediarios/enganchadores. Se utilizaron procedimientos extensivo/estadístico, comparativos, tipológicos y análisis del discurso. La técnica de recolección de datos que se consideró más apropiada fue la entrevista estructurada (encuesta) cuyas dimensiones según unidad de relevamiento se exponen más adelante en este mismo apartado. Asimismo se realizaron entrevistas con bajo grado de estructuración a informantes calificados del sector público, a dirigentes sindicales y a referentes del sector empresario. Finalmente se llevó a cabo un taller con técnica de grupo focal con funcionarios y técnicos de la administración nacional y provincial, representantes sindicales del sector frutícola, del INAES, y de empresas / productores. 3.1.1. Diseño Muestral. El tipo de muestreo para las encuestas fue accidental, con acceso por “bola de nieve”, llegando a las unidades de relevamiento a través de distintas fuentes y cruzando información. 20 �El número total de casos a encuestar por unidad de relevamiento surgió de la variancia según comportamiento de las dimensiones que la definen: – Intermediarios: Forma de reclutamiento / intermediación y localización del intermediario sea enganchador -sólo dispone el acceso al trabajo previa seleccióno contratista –interviene en la relación contractual- (n teórico=32, n real=30). – Empresas/productores: Tipo de unidad agraria y forma de intermediación / reclutamiento (n teórico= 20, n real= 15). – Trabajadores: Tipo de trabajador migrante estacional y forma de reclutamiento / intermediación (n teórico= 80, n real= 81). Cuadro síntesis de encuestas realizadas Tipo de unidades de relevamiento Cantidad de encuestas Intermediarios 30 Productores/empresas 15 (*) Trabajadores 81 (*) Originalmente se propuso realizar 10 encuestas a productores/empresas en cada localidad. En Chimpay, las grandes empresas integradas, casi en forma exclusiva, absorben mano de obra extralocal. Por esta razón, se realizaron sólo 5 encuestas (de las 10 programadas) a firmas frutícolas allí localizadas. Se sumó una encuesta realizada a una mujer trabajadora migrante (se llega a ella de manera no deliberada mientras se realizaban observaciones de campo). 3.1.2. Relevamiento a intermediarios La recolección de la información se llevó a cabo en los lugares de origen: Tucumán (León Ruges, Asentamiento Mercedes, Amberes, Villa Quinteros, Acheral, Famaillá, Barrio El Cruce, Santa Lucía, Monteros, La Reducción), y Santiago del Estero (Termas de Río Hondo, Colonia Tinco, Pozo de Huascho, Paraje Mansupa, Paraje Acos); en las localidades de destino seleccionadas (Allen y Chimpay); en las provincias de Mendoza, de Río Negro y de Neuquén, en las que se visitaron sedes de empresas y cooperativas de servicios laborales con presencia en la fruticultura rionegrina. Las dimensiones que se tuvieron en cuenta fueron: • Vinculación con empresas/productores • Formas de reclutamiento • Orden y prelación en la convocatoria • Traslado y cobertura • Volumen de trabajadores • Procedencia geográfica • Condiciones de contratación 21 �• Destrezas y habilidades requeridas • Situación de contratación (carácter del vínculo laboral vigente) • Forma de remuneración 3.1.3. Relevamiento a empresas/productores Las empresas integradas locales y transnacionales (8) se seleccionaron al azar de un listado referenciado por informantes clave. Las unidades agrarias (7) de pequeños y medianos productores no integrados, se seleccionaron intencionalmente a partir de listados facilitados por el Consorcio de Regantes y de las Cámaras Locales. Las dimensiones que se relevaron a empresas/productores pequeños y medianos fueron: • Características de la explotación como unidad agraria (ha cultivadas, adopción de buenas prácticas, sistema de conducción, personal ocupado permanente) • Tipo y origen de mano de obra, productos y labores para las que contrata • Orden y prelación en la convocatoria • Condiciones laborales de los trabajadores que emplea (remuneración, vivienda, traslado) • Tipo de intermediario/s con el que se vincula • Razones por las cuales recurre a intermediarios • Percepciones acerca de la función asumida por intermediarios • Expectativas sobre posibilidades de reemplazo por servicios de instituciones públicas. El trabajo de campo se llevó a cabo en Chimpay y Allen. Dado que en la localidad de Chimpay no se hallaron casos de productores no integrados, que contrataran personal transitorio, sólo se realizaron encuestas a empresas integradas. 3.1.4. Relevamiento a trabajadores migrantes estacionales La recolección de información se realizó en los espacios laborales y en los lugares de destino, durante jornadas de cosecha o en los momentos de descanso en las gamelas; o en sus casas en las chacras. Los empleadores permitieron el acceso a los predios productivos en los horarios en los que se encontrara personal que condujera a las/os encuestadores, al encuentro de las cuadrillas (organización de cosechadores con un líder que puede o no ser cosechador pero que los acompaña y controla la gestión del trabajo). Las dimensiones que se incluyeron fueron: • Características socio demográficas de los trabajadores • Ocupaciones y movilidades laborales de los miembros de la familia 22 �• Condiciones de vida y de trabajo en el lugar de destino (vivienda, seguridad social, retribución) • Modalidad de acceso al empleo en la actividad frutícola (forma de enganche, traslado, rotación de labores culturales o de empleadores, período de contratación y de permanencia en destino, orden de prelación, antigüedad en el destino y en la empresa/unidad agraria) 3.1.5. Entrevistas a informantes Las encuestas realizadas en el trabajo de campo fueron complementadas con entrevistas a funcionarios y técnicos de organismos públicos y dirigentes sindicales del sector, además de otros informantes locales en lugares de origen y destino. 1. Transportista Local en Fernández Oro, Río Negro. 2. Gerente de Recursos Humanos de Empresa de capital nacional, Valle Medio, Chimpay, Río Negro. 3. Delegado Regional del Ministerio de Trabajo y Empleo de Nación, delegación Gral. Roca, Río Negro. 4. Subdirectora del Instituto Nacional de Asociativismo y Economía Social (INAES), delegación Alto Valle. 5. Delegado local de UATRE y RENATRE, Chimpay, Río Negro. 6. Subsecretario de Empleo (Ministerio de Desarrollo Productivo de la Provincia de Tucumán). 7. Técnicos del INTA, Estación Experimental de Famaillá y Agencias de Extensión de Aguilares, Monteros, Simoca, Lules. Provincia de Tucumán. 8. Delegado provincial de UATRE. Santiago del Estero. 9. Intendente de Forres, Santiago del Estero. 10. Representante de la Gerencia de Empleo de Santiago del Estero (Secretaría de Empleo del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social). 3.1.6. Grupo focal. Plenario de taller Finalizado el informe preliminar, se realizó un taller de validación de resultados con la participación de representantes de organismos públicos nacionales y provinciales, de entidades sindicales, y de productores y empresas frutícolas. Los propósitos del mismo fueron: Transferir los resultados del Estudio y debatir acerca del alcance de las diferentes formas de intermediación identificadas en la relación contractual productor/empresa - trabajador migrante estacional. Precisar limitaciones y posibilidades de la intermediación entre productor/empresa trabajador. Evaluar actuales mecanismos de intermediación y proponer posibles acciones a los efectos de mejorar la relación contractual y las condiciones de trabajo de los migrantes estacionales. La dinámica de taller permitió además de validar, ampliar; enriquecer la interpretación de los datos. 23 �II. Los trabajadores rurales estacionales: tendencias y marcos regulatorios Los trabajadores estacionales que anualmente son contratados para la cosecha de fruta de pepita, constituyen parte de un proceso de movilidad territorial de la mano de obra rural, que según Víctor Rau (2009), se repite en algunas regiones de producción agraria intensiva en la Argentina. Este autor señala que el descenso de la diversidad de producciones y/o la incorporación de tecnologías ahorradoras de mano de obra en diferentes actividades o etapas de los procesos productivos, han tendido a acentuar la estacionalidad en los ciclos ocupacionales de los trabajadores transitorios agrarios y, sobre todo, a tornar más prolongadas las etapas de desocupación que los afectan (Aparicio, Giarracca y Teubal, 1992 en Rau, 2009). En este sentido Baudron y Gerardi (2003) observan que la demanda de trabajo permanente disminuye mientras que las demandas estacionales acortan sus períodos y requieren un volumen alto de trabajadores. Entre los asalariados transitorios estos autores señalan la persistencia de una diferenciación: los “viejos” transitorios ligados a las cosechas no mecanizados junto con los “nuevos” transitorios, producto de las nuevas tecnologías incorporadas. Tomando como base los datos de la Encuesta de Niveles de Vida y Producción aplicada a Hogares Rurales en cinco provincias (Mendoza, Misiones, Río Negro, Salta y Santa Fe) en los años 1996 y 2000, Baudron y Gerardi confirman la fuerte estacionalidad del trabajo agropecuario en las provincias estudiadas. Más del 30% de los asalariados agropecuarios eran estacionales, y si bien la encuesta no registró la existencia de contratos de trabajo, la condición de estacionalidad combinada con el bajo promedio de días ocupados en el año como asalariado agropecuario y la cantidad de horas trabajadas, permiten confirmar la flexibilidad del empleo agrícola y la mayor precariedad de éste en relación con el empleo no agrícola. Los estudios consultados coinciden en que durante los últimos años han disminuido los requerimientos totales de empleo en el mercado laboral rural y se ha vuelto más estacional la demanda de mano de obra: se tiende a ajustar los volúmenes de mano de obra permanente al nivel mínimo requerido en función del ciclo productivo anual. Guillermo Neiman (2010), recuperando datos del Censo Nacional Agropecuario del año 2002, también expresa la relevancia de los trabajadores estacionales. Observa que de un total de 16.641.000 jornales transitorios contratados por los establecimientos agropecuarios, el 80% es contratado en establecimientos ubicados en provincias que forman parte de las regiones denominadas extra-pampeanas, destacándose la región de Cuyo con el 27% de los mismos, seguida por el Noroeste 24 �21%, el Noreste 20% y la Patagonia 12%; el 20% restante corresponde a la región Pampeana. La distribución de los jornales según tareas se concentra en las cosechas, (casi la mitad de los mismos) y en tareas de mantenimiento de cultivos (algo más de 2 cada 10). Esta distribución pone en evidencia el significado que adquieren los cultivos intensivos en la utilización de mano de obra. Según el estudio de Neiman, los establecimientos agropecuarios de la región Patagónica son los que menor cantidad de jornales contratan de modo directo, siendo las provincias de Río Negro y Neuquén con la producción de frutales de manzanas y peras, las que concentran el 50% de los jornales contratados para cosecha. Baudron y Gerardi (2003) observan que para los trabajadores transitorios la remuneración es significativamente más baja que la de los permanentes. La desventaja salarial de los trabajadores estacionales respecto a los permanentes es notable, siendo un caso excepcional Río Negro donde los asalariados estacionales en tareas de cosecha y acondicionamiento de la producción cobraban un 24% más que el salario fijado por ley. Desde el año 198012, los trabajadores rurales están enmarcados en el Régimen Nacional de Trabajo Agrario, que sustituyó al Estatuto del Peón del Campo, vigente en la Argentina desde 1945. Esta modificación excluyó expresamente a los trabajadores del campo de las previsiones de la Ley de Contrato de Trabajo (LCT), y prácticamente no contempló disposiciones referidas a los trabajadores transitorios o de cosecha, y sostuvo diversas normas anticonstitucionales. Junto a la derogación del Estatuto del Peón se derogó el Estatuto de Cosecheros, a fin de incluir a ambos tipos de trabajo bajo el nuevo régimen. Como parte del Decreto-Ley 22.248/80 que estableció el Régimen Nacional de Trabajo Agrario, se dividió a la categoría personal rural como personal permanente y no permanente. Por el artículo 77 de ese cuerpo legal, se los incluye, no obstante la periodicidad anual de su prestación laboral, en el régimen de Contrato de Trabajo Agrario. Los trabajadores no permanentes quedaron comprendidos en sus disposiciones, con lo cual pasó a ser un trabajador eventual del sector rural. Ello significó un retroceso en sus condiciones laborales, viéndose afectado su derecho a la estabilidad. Una reforma parcial restituyó a esta porción de trabajadores rurales al ámbito de normas y principios generales del contrato de trabajo, aplicándoseles los artículos 96, 97, 98 y consecutivos de la Ley de Contrato de Trabajo: 12 Ese mismo año se constituyó la Comisión Nacional de Trabajo Agrario (CNTA), dependiente del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social. La misma fija periódicamente las remuneraciones de las distintas categorías de trabajadores rurales para las tareas desempeñadas de manera continua y permanente. 25 �"Régimen Nacional del Trabajo - Modificación - Fecha de sanción: 22/08/1990. Fecha de promulgación: 12/09/1990. Boletín Oficial del 17/09/1990. Art.1: Incorpórese como inciso f), del artículo 6° de la ley de facto 22.248, el siguiente texto: f) Al trabajador ocupado en tareas de cosecha y/o empaque de frutas, el que se regirá por el régimen de contrato de trabajo aprobado por ley 20.744. Art.2: Sustituyese el artículo 77° de la ley de fac to 22.248 por el siguiente: Art.77: El presente título se aplicará al contrato de trabajo agrario celebrado por necesidades de la explotación de carácter cíclico o estacional, o por procesos temporales propios de la actividad pecuaria, forestal o de las restantes actividades reguladas por esta ley, así como las que se realizaren en ferias y remates de hacienda. Sus disposiciones también alcanzarán al trabajador contratado para la realización de tareas ocasionales accidentales o supletorias”. Efectivamente, en el régimen actual (artículo 77 del RNTA, anexo a la Ley 22.248) se engloba entre los trabajadores "no permanentes", a los trabajadores de temporada propios de las explotaciones de carácter cíclico o estacional, a los trabajadores eventuales y a los transitorios, ocasionales, accidentales o supletorios. Por disposición de la Ley 23.808 sancionada en el año 1990, los cosechadores quedan enmarcados en la Ley de Contrato de Trabajo, bajo la figura de “trabajador permanente discontinuo”. La realización de la cosecha bajo ese marco legal debería proporcionarles a los trabajadores mayor protección, ya que implica que todo trabajador estacional debe ser llamado en el momento de inicio de las actividades de recolección de la fruta, según un orden de prelación vinculado con la antigüedad. Según Bendini y Gallegos (2002) la convocatoria para estos trabajadores debe hacerse a través de la prensa, pero como sólo es obligatorio realizar el llamado por medios locales, esta condición impediría que los trabajadores provenientes de otras provincias puedan informarse en sus lugares de origen. Por consiguiente, los empresarios y/o productores que requieren mano de obra extrarregional recurren a formas de convocatorias diversas, principalmente informales, que, por otra parte, les permite contratar a aquellos que les resultaron “buenos” trabajadores en la temporada anterior. En el año 1999 se aprobó la Ley 25.191, conocida desde entonces como la “Ley de Libreta de Trabajo para el Trabajador Rural”. A través de la misma se crea el RENATRE (Registro Nacional de Trabajadores y Empleadores)13 y se establece la obligación del uso de la libreta de trabajo para todos los trabajadores de la actividad 13 El RENATRE tiene carácter de ente autárquico de derecho público no estatal, y está a cargo de un directorio integrado por 8 miembros, 4 de UATRE y los demás de entidades empresarias de la actividad: Confederación Intercooperativa Agropecuaria (CONINAGRO), Confederaciones Rurales Argentinas (CRA), Federación Agraria Argentina (FAA) y Sociedad Rural Argentina (SRA) y por dos síndicos representantes del Ministerio de Trabajo de la Nación. 26 �rural, permanentes o no permanentes; la inscripción de trabajadores y empleadores rurales; y el otorgamiento de la prestación por desempleo a los trabajadores rurales. El RENATRE tiene como objetivos generales (Art.11) “Expedir la Libreta de Trabajo, sin cargo alguno para el trabajador. La distribuirá y la controlará, asegurando su autenticidad. Coordinar las acciones para facilitar la contratación de trabajadores agrarios, realizar estadísticas, brindar prestación social”. También se propone: “Propender el ingreso de los trabajadores y empleadores rurales, al sector formal de la economía, fomentar las producciones y el empleo rural, definir políticas nacionales y/o regionales de producción, contribuir a una mejor recaudación de los ingresos al Sistema de 14 Seguridad Social” . Con el propósito de avanzar en las normativas que regulan el trabajo agrario, existen en la actualidad anteproyectos de reforma del Régimen Nacional de Trabajo Agrario. A mediados del año 2010 el Poder Ejecutivo Nacional presentó una propuesta de Reforma del Régimen de Trabajo Agrario, por su parte, un grupo de legisladores acercó otro anteproyecto tomando como base el expediente 2866 D 2009 de Modificación de la Ley 22248 elevado por el sindicato rural UATRE. Para el caso particular de la fruticultura rionegrina, Bendini y Gallegos (2002) sostienen que así como el Estado interviene y facilita la movilización de mano de obra, también ha condicionado legalmente el ingreso de trabajadores extrarregionales. En la provincia de Río Negro, durante los ochenta y noventa, se han decretado normativas de priorización de empleo de mano de obra local, y se implementaron medidas restrictivas a nivel nacional respecto de la incorporación de mano de obra temporal extranjera. En el año 1985, el Poder Ejecutivo de esa provincia estableció la prohibición de entrada de trabajadores de otras provincias y del extranjero para la temporada 1985-1986. La medida afectaba a aquellos trabajadores que no puedan demostrar “la residencia permanente en el territorio rionegrino y no tengan además los contratos laborales en las condiciones legales establecidas” (Diario Río Negro 23/11/1985). En este marco se constituye el Servicio de Empleo Rural con el fin de regular la contratación de mano de obra, entidad que los representantes de las cámaras de fruticultura cuestionaban y reclamaban la flexibilización de las medidas de selección de trabajadores por considerar que no resolvían la situación de “negreo” en el trabajo agrario. En el año 1993 volvió el debate con el Decreto Provincial Nº 2338. En el mismo se sostuvo que estaba en vigencia el Decreto Nº 723/91 por el cual se instrumentaron las 14 Documento de difusión del RENATRE, 2006. 27 �medidas necesarias para la prevención del cólera y la Resolución MTSS Nº 646/93 en la que se prorroga la emergencia ocupacional en todo el territorio provincial. El artículo 10 estableció la obligación de los empleadores que necesitaran personal de contratarlo por intermedio del Servicio de Empleo Rural, mientras que el artículo 7 definió la inscripción en esa entidad de los trabajadores que desearan obtener un empleo, salvo aquellos que ya tuvieran una relación de dependencia con un patrón (Trpin y Rau, 2009). Estos decretos y reclamos provinciales por la priorización de mano de obra local van en contra de disposiciones del Régimen Nacional de Trabajo Agrario y de la Ley de Contrato de Trabajo. La primera establece en el artículo 8° que “El empleador no podrá efectuar entre sus trabajadores discriminaciones fundadas en razones de sexo, edad, raza, nacionalidad, estado civil, opiniones políticas, gremiales o religiosas. Deberá dispensarles igual trato en identidad de situaciones, salvo que la diferencia se sustentare, a su criterio, en la mayor eficiencia o contracción a las tareas por parte del trabajador”. El origen provincial o nacional no estaría contemplado entonces como un criterio que defina la eficiencia o la contracción de trabajadores para tareas agrarias; por su parte, en la Ley de Contrato de Trabajo en su artículo 17° se prevén los mismos criterios que el Régimen de Trabajo Agrario y que prohíben cualquier discriminación hacia los trabajadores. Sergio Barotto (1999: 88) sostiene que aunque la Ley de Contrato de Trabajo no admite que se dé trato desigual “entre los trabajadores por motivos de sexo, raza, nacionalidad, religiosos, políticos, gremiales o de edad (…) la citada enunciación no excluye la existencia de otros. En cierta medida es aplicación del art. 16 de la Constitución Nacional, que consagra la igualdad de todos los ciudadanos ante la ley”. Así como se han sancionado marcos regulatorios para la contratación de trabajadores estacionales, también existen normativas que limitan el accionar de las cooperativas de trabajo y de servicios eventuales, calificadas por el RENATRE como “casos típicos de fraude laboral”. El artículo 40° de la Ley 25.87 7 estableció que “las cooperativas no podrán actuar como empresas de provisión de servicios eventuales, ni de temporada, ni de cualquier otro modo brindar servicios propios de las agencias de colocación”, en caso de que se compruebe la desnaturalización de la figura de cooperativa y encubrir una verdadera relación de trabajo. El uso de las empresas de “servicios eventuales” para el trabajo de cosecha o ciclo agrícola cuando en verdad se trata de un contrato de trabajo de temporada, quedaron prohibidas por el RENATRE. Por Resolución 14/04 se resolvió en el Art. 1° “Dar de 28 �baja las inscripciones en el RENATRE de aquellos empleadores que en su carácter de personas jurídicas constituyan Empresas de Servicios Eventuales en términos de la normativa vigente; 2° Disponer la no admisión de in scripciones en el RENATRE, de Empresas de Servicios Eventuales”. En estos controles, no se hace referencia a otras modalidades de intermediación / enganche de trabajadores estacionales, no tan visibles y formalizadas, que actúan en diferentes producciones agrarias y particularmente, en la actividad frutícola de los valles irrigados de Río Negro. Esto conduce a profundizar formas de reclutamiento de mano de obra que intermedian en la relación laboral y “garantizan” la fuerza de trabajo para la recolección de fruta. A finales de 2010 y comienzos del 2011, los medios de comunicación daban cuenta de numerosas inspecciones realizadas en algunas explotaciones de la región pampeana que anualmente contratan trabajadores transitorios, poniendo al descubierto la precariedad de las condiciones laborales y habitacionales de la mano de obra rural. Estos controles y denuncias formaron parte de la campaña que lanzó el Gobierno Nacional para erradicar lo que se denomina “trabajo esclavo” en el medio rural. Este proceso de visibilización de las condiciones de trabajo en las que se emplean temporariamente miles de migrantes a lo largo del país reintrodujo la discusión política acerca de los derechos de estos asalariados. En este marco se aprobó en el mes de Abril del 2011 una resolución de la Comisión Nacional de Trabajo Agrario (RES-CNTA011-2011) en la que se contemplan específicas condiciones de la inserción laboral de los trabajadores transitorios a fin de revertir situaciones de precariedad como: alojamiento en campamentos, aislamiento en la comunicación con familiares y organismos del Estado y sindicales, exposición a deficientes condiciones sanitarias entre otras. Por ello, en el artículo 1° de tal resolución se es tablece la aprobación de: “condiciones generales de labor y habitación para todos los trabajadores comprendidos en el Régimen Nacional de Trabajo Agrario que realizan tareas transitorias cíclicas estacionales o excepcionales, en el ámbito de todo el territorio del país”. En su Anexo se describen “Las Condiciones generales de labor y habitación”, que contemplan desde los servicios habitacionales, sanitarios, de comunicación y de seguridad que debe proveer el empleador, reglamentaciones sobre edades de los empleados, otorgamiento de espacios de cuidado de hijos/as de los trabajadores, a “Garantías efectivas que deben asegurarse a los trabajadores” tales como: a) Libertad ambulatoria y de ingreso y de salida una vez cumplida la jornada de trabajo. b) Un trato digno y respetuoso. c) Preservación de la salud, y preservación adecuada de los riesgos que puedan afectarla. 29 �El no cumplimiento por parte del empleador de alguna de esas condiciones podría ser motivo de penalizaciones. III. La intermediación laboral en los mercados de trabajo agrario Hacia fines del siglo XX ocurren cambios importantes en los procesos productivos y de trabajo, en las formas de gestión y organización, y en el rol del Estado. Estas transformaciones afectan el funcionamiento de los mercados de trabajo y repercuten en los actores que intervienen en él: los que demandan fuerza de trabajo, los que ofrecen su trabajo y aquellos que intermedian en la relación entre oferta y demanda (Korinfeld, Montauti y Zelaschi, 2001). La participación de intermediarios laborales en la contratación de mano de obra migrante no es un fenómeno nuevo, ha constituido históricamente un eslabón importante en la articulación entre áreas expulsoras de población y áreas dinámicas de atracción de fuerza de trabajo. Surge como un sistema de reclutamiento y contratación de mano de obra asociado fundamentalmente a la expansión de actividades agrícolas intensivas con fuerte demanda laboral en determinados periodos del ciclo agrícola, en especial, la época de cosecha. En la medida en que esa necesidad no puede ser cubierta con trabajadores locales, la intermediación se constituye como una alternativa para el abastecimiento empresarial de fuerza de trabajo disponible extrarregional, dando lugar, en ocasiones a la formación y consolidación de flujos migratorios. A través del tiempo, la presencia de intermediarios conocidos en América Latina como “enganchadores” no fue sólo una respuesta económica a los desequilibrios regionales entre la oferta y demanda de trabajo, sino también, ha estado asociada con formas de control y coerción social, en tanto instrumento para disciplinar la mano de obra y neutralizar conflictos laborales, reduciendo la capacidad de negociación de los trabajadores rurales y convirtiéndose en otro mecanismo de acumulación del capital (Sánchez, 2009; Steimbreger, 2009). En las últimas décadas, se han extendido diferentes modalidades de contratación de trabajadores incorporándose a las tendencias de flexibilización y precarización laboral, especialmente en las áreas de agricultura intensiva vinculadas a cadenas globales. (Sánchez, 2009; Neiman, 2010). La modernización agraria y los crecientes procesos de incorporación tecnológica lejos de hacer desaparecer esas formas de intermediación, las complejizaron. Como mencionan Aparicio, Berenguer y Rau (2004), las producciones altamente intensivas en capital y mano de obra han generado nuevos sujetos que reemplazan al enganchador tradicional. Es el caso de los contratistas que 30 �incluso superan la función de intermediación en el vínculo contractual llegando a gestionar tareas de organización y dirección del proceso de trabajo. Más allá de las formas intrínsecas que identifican al sistema de intermediación, pueden observarse especificidades regionales según tipo de cultivo, demanda estacional de mano de obra, nivel de tecnificación, estructura social agraria, entre otros. Asimismo, y como menciona Neiman (2010), aún cuando la intermediación y la tercerización como formas de contratación de mano de mano no son comparables por los sujetos que intervienen, pueden asimilarse en el propósito: facilitar a las empresas, la disponibilidad de mano de obra necesaria para determinadas tareas culturales de carácter transitorio/estacional, y al mismo tiempo, resolver cuestiones que hacen tanto a las formas y los requisitos de contratación (registro de trabajadores) como a la gestión del trabajo (dirección y control de los trabajadores). Nos lleva a pensar en la coexistencia de intermediarios / enganchadores más o menos informales “clásicos” o “tradicionales” y de modernas empresas contratistas (Neiman, 2010; Sánchez, 2009; Bendini y Gallegos, 2002). En el caso de los intermediarios tradicionales (enganchadores, cabecillas -líder enganchador-, cuadrilleros -líder organizador de cuadrilla pudiendo desempeñarse también como trabajador-) estudios realizados en México dan cuentan de su persistencia e incluso su expansión en nuevas regiones frutíhortícolas, observándose asimismo la continuidad de prácticas coercitivas extraeconómicas para el disciplinamiento de la mano de obra eventual, sustentadas muchas veces en lazos de parentesco, paisanaje y patronazgo. (Sánchez, 2009; C. de Grammont, 1992; Lara, 1996). En tal sentido, favorecen la reducción de los costos laborales al asumir ellos mismos o los propios trabajadores los costos de reproducción social; expresan por otro lado senderos de acumulación del capital. Al mismo tiempo, estudios localizados en el área ponen en evidencia que los intermediarios cumplen funciones significativas para con los trabajadores al otorgarles ayudas financieras o alojamiento, o también al transformarse en intérpretes culturales u otro tipo de apoyo a los migrantes en las áreas de destino. (Sánchez, 2009). En un estudio sobre intermediación laboral en tres agroindustrias argentinas Aparicio, Berenguer y Rau (2004), dan cuenta de la coexistencia de características modernas y tradicionales y también de situaciones en que lo tradicional es recreado. En los estudios de caso se observa no solo una fuerte presencia de intermediarios que desdibujan la relación laboral, sino también de nuevas formas de intermediación cuyas características se aproximan a un mercado de trabajo formal (cosecha del limón) y 31 �formas mixtas entre los actuales contratistas y los tradicionales enganchadores (zafra lanera y yerbatera). A diferencia del enganchador tradicional, la figura del contratista representa un agente más moderno que organiza la provisión de mano de obra con características similares a las de una empresa de servicios. En la relación laboral contratista-trabajador, puede mediar la figura del capataz que se encarga de llevar adelante el proceso de trabajo en el campo. La modalidad del contratista de servicio se ha generalizado en la agricultura de cereales y oleaginosas, y en áreas de ganadería extensiva orientada a la producción ovina y caprina. Se trata de personas o empresas propietarias de maquinarias con personal propio, que se ocupan en la realización de tareas varias que requieren dichas actividades como preparación de suelo, siembra y cosecha; esquila, entre otros. (Neiman, 2010; Steimbreger y Bendini, 2010) Sin embargo, en algunos casos todavía pueden percibirse mecanismos similares al sistema de enganche, es decir, que estos contratistas representan la existencia de formas laborales consideradas superadas, teniendo el trabajador escaso control de su salario y de sus condiciones de trabajo. Como otras formas de intermediación en el vínculo contractual se pueden mencionar a las denominadas (pseudo) cooperativas de trabajo y las empresas de prestación de servicios y de contratación de empleo eventual. Estas modalidades se distinguen de los tradicionales "enganchadores" o “cuadrilleros” en tanto están relacionadas con las estrategias empresariales para limitar el vínculo laboral directo con los trabajadores y con ello desligarse de las responsabilidades legales derivadas de esa contratación formal de la mano de obra. Se trata de formas de tercerización que desdibujan la relación laboral y diluyen los posibles conflictos derivados de la misma (Neiman, 2010; Steimbreger, 2009; Bendini y Gallegos, 2002). En este sentido, Neiman (2010: s/pagina) identifica “dos diferencias con respecto a las formas tradicionales de intermediación: la ausencia de mecanismos coercitivos y compulsivos de reclutamiento y control propios de aquéllas formas y las múltiples funciones que pueden cumplir actualmente los distintos agentes de intermediación desde el reclutamiento hasta la supervisión y el pago”. Las pseudos cooperativas de trabajo que prestan servicios a terceros actúan en un marco de aparente legalidad constituyéndose como cooperativas, pero en realidad operan en fraude a la ley laboral. Representan uno de los aspectos más extremos de la flexibilización, pues transforman al trabajador en un trabajador pseudo autónomos bajo la figura de monotributista. En consecuencia, además de percibir bajos salarios, carece de estabilidad, aportes previsionales, beneficios asistenciales, seguro de 32 �accidente de trabajo, descanso, y demás beneficios que otorga la legislación laboral (Bendini y Gallegos, 2002; Steimbreger, 2009). En cuanto a los elementos de la relación entre las partes que deben considerarse a fin de evaluar si existe o no fraude laboral, la jurisprudencia mayoritaria entiende que es la auténtica participación del asociado en el funcionamiento de la cooperativa la que determina el encuadre jurídico apropiado, cuando tal participación es artificiosa existe fraude laboral. La complejidad que implica probarlo ha generado una situación de laxa permisividad (denuncias públicas sin acciones judiciales) hasta la temporada 2007/2008 que desaparecen del sector primario en la fruticultura de la región. En relación al funcionamiento de las empresas de servicios eventuales, se deben cumplir una serie de requisitos formales, como constituirse como persona jurídica con el objeto exclusivo de poner a disposición de terceros distintos tipos de personal para cubrir temporariamente servicios extraordinarios y transitorios; deben estar habilitadas para funcionar como tales por el Ministerio de Trabajo y Seguridad Social; en caso de carecer de dicha habilitación a los trabajadores se los considera personal permanente continuo de la empresa usuaria, la que además es solidaria por el pago de las multas que correspondan; como un modo de evitar el fraude, se establece la solidaridad entre el empleador y la empresa de servicios eventuales en relación a las obligaciones laborales, tanto de índole salarial como previsional. De lo expuesto surge claramente la imposibilidad de utilizar esta modalidad contractual en el desarrollo de actividades de tipo estacional, no extraordinarias ni transitorias. (Bendini y Gallegos, 2002) Estas modalidades de articulación de las necesidades de inserción laboral de los trabajadores de áreas expulsoras con la demanda estacional de los empresarios en momentos críticos del ciclo productivo, se han profundizado por la capacidad de solucionar el problema de reclutamiento de la mano de obra en determinados períodos donde ésta no es suficiente en cantidad o calidad a nivel local. Permite a los empresarios transferir aquellos aspectos conflictivos del proceso de trabajo como son la disciplina, el ritmo de trabajo, el presentismo, el desempeño, el traslado de los trabajadores y, el vínculo legal y administrativo con los mismos (Neiman, 2010). Finalmente, es interesante introducir en esta reflexión, la amplitud conceptual que sobre este fenómeno desarrolla Kim Sánchez (2009), ya que además de las formas mencionadas incorpora como intermediarios a las agencias estatales, a los sindicatos y a las asociaciones de productores, en la medida que pueden centralizar información sobre los requerimientos mano de obra, facilitar el transporte de mano de obra, la vivienda e incluso los recursos necesarios para el desplazamiento estacional de trabajadores hacia las áreas demandadoras de mano de obra. Por su parte, Korinfeld, 33 �Montauti y Zelaschi (2001), en su estudio sobre intermediación y su rol en el mercado de trabajo15, establecen un amplio espectro de categorías de intermediación16 en las que aparecen diferentes instituciones públicas (nacionales, provinciales y municipales) y privadas. Entre estas últimas distinguen aquellas instituciones que tienen una lógica mercantil tales como las empresas de trabajo temporario, cámaras o Federaciones; y las que actúan con una lógica no mercantil, es decir, sin fines de lucro como organizaciones sindicales, organizaciones no gubernamentales. En principio, se puede pensar que todas estas formas históricas o recientes, no gubernamentales o estatales, operan no solo sobre la movilización y/o contratación de los trabajadores sino lo que es sustancial, sobre la construcción de la relación laboral misma (Neiman, 2010). Así, la fuerte demanda de trabajadores, por un lado, y la imposibilidad de satisfacerla localmente, por otro, fue configurando diferentes estrategias empresariales para disponer en tiempo y forma de la mano de obra necesaria. De esta manera, en las áreas frutícolas del norte de la Patagonia se observa un entramado de relaciones formales e informales para el reclutamiento y la contratación de mano obra. Dentro de estas prácticas de intermediación laboral, se pueden distinguir las siguientes modalidades (Steimbreger, 2009): 1. Los denominados líderes. Se trata de trabajadores migrantes que han trabajado o continúan trabajando estacionalmente para las empresas o productores frutícolas. Estos líderes suelen traer una cierta cantidad de trabajadores, dependiendo de la demanda del empleador; convocan a la mano de obra en el lugar de origen y además realizan una preselección del personal de acuerdo a los requisitos empresariales. Antes de iniciarse cada temporada, las empresas se contactan con los líderes para coordinar el reclutamiento y traslado de los trabajadores, para lo cual el líder se pone en contacto con un transportista. En el destino, el líder puede cumplir la función de capataz temporario o jefe de cuadrilla manteniendo la disciplina laboral y la calidad del trabajo; recibe además un salario diferencial o un pago extra por la coordinación. Esta modalidad se 15 En su estudio Korinfeld et al (2001), mencionan que la intermediación en el mercado de trabajo en Argentina, se inicia en las primeras décadas del siglo XX, concentrándole la intervención del Estado a través de agencias públicas. 16 Las categorías son: 1) empresas consultoras de personal; 2) organizaciones no gubernamentales; 3) instituciones religiosas; 4) universidades, facultades e institutos terciarios; 5) empresas de trabajo temporario; 6) sindicatos; 7) cámaras empresarias; 8) intermediarios virtuales; 9) servicios públicos de empleo nacional, provincial y municipal, y 10) asociaciones profesionales. 34 �basa fundamentalmente en la existencia de redes de parentesco, amistad y vecindad a partir de los cuales los sujetos toman conocimiento de las oportunidades laborales. 2. Transportistas Antes de comenzar la temporada de cosecha las empresas/productores se ponen en contacto con los transportistas para el traslado de aquellos trabajadores que hayan realizado temporadas anteriores, que además hayan sido eficientes y que hayan tenido un buen comportamiento. Se les especifica la cantidad y la fecha en que estos trabajadores deben estar en la región. Es importante resaltar, que el transportista no sólo traslada la mano de obra contratada año tras año por las empresas sino también trabajadores que arriban a la región por su cuenta. En este último caso, es el transportista mismo quien recorre diferentes explotaciones que requieran de cosechadores. 3. Cooperativas de trabajo regionales. En momentos de fuerte demanda laboral, las grandes empresas y los galpones de empaque “satélites” vinculados a las firmas líderes suelen contratar a las denominadas cooperativas de trabajo. Como fuera mencionado anteriormente, gran parte de las cooperativas que prestan servicios en la región operan en fraude a la ley laboral, constituyendo en realidad “pseudo cooperativas” de trabajo. Esta modalidad de precarización del contrato de trabajo que se pone en auge en nuestro país a inicio de los años noventa, presenta un significativo desarrollo en algunas producciones nacionales de fruta fresca. En la región de estudio, investigaciones realizadas sobre las relaciones laborales en la fruticultura, no daban cuenta de esta modalidad de tercerización hasta fines de los años ´80, avanza más tardíamente y con mayor presencia en el sector de empaque de fruta. (Bendini y Gallegos, 2002; Murmis y Feldman, 1996). Su forma de operar fue muy combatida por los sindicatos ya que disminuían sus bases al incorporar a los trabajadores como cuenta propia (monotributistas). Los mayores controles y la aplicación de normativas que regulan su accionar hicieron que a partir de 2007/2008, se limite su presencia en el sector frutícola regional. Persisten en cambio, en la horticultura y en el sector de empaque. 4. Organismos gubernamentales y sindicales. En relación con los trabajadores migrantes del norte argentino, es importante la función que cumplen los sindicatos de trabajadores rurales de Tucumán (UATRE, FOTIA17, el Sindicato de Obreros del Surco de Monte Redondo) quienes 17 Federación Obrera Tucumana de la Industria azucarera. 35 �conjuntamente con la Secretaría de Trabajo y Empleo de esa Provincia, organizan el reclutamiento y traslado de cosechadores hacia la región en estudio y otras áreas agrícolas del país. Esta tipología vertebró el diseño de la muestra y el trabajo de campo. A partir del relevamiento realizado, la misma fue revisada y reelaborada como consecuencia de la complejidad que adquieren esas formas en terreno en la actualidad. IV. La intermediación laboral en los valles frutícolas del río Negro IV.1. Los trabajadores estacionales migrantes y la intermediación laboral Como fuera previsto se encuestaron a trabajadores en las zonas productivas de Allen y Chimpay que se emplean en el raleo y cosecha de fruta a través de diferentes tipos de intermediación. 1.1. Características demográficas de los trabajadores. La casi totalidad de los trabajadores encuestados (81) son de sexo masculino (a excepción de una mujer que cumplía funciones como “planillera” en campo), se trata de personas jóvenes y adultas. En este sentido, aproximadamente la mitad posee entre 26 y 40 años (52%); la cuarta parte más de cuarenta. Existe un 4% menor de 18 años, y es importante aclarar que los jóvenes de 16 años pueden integrar los grupos de trabajadores cosecheros en tanto tengan un certificado de autorización de los padres para hacerlo. Cuadro IV.1.1 Trabajadores estacionales migrantes según grupos de edad. Grupos de edad Hasta 18 años 19-25 26-40 41 y más Total % 3,7 19,8 51,9 24,7 (81) 100,0 El 64% de los trabajadores posee nivel primario completo y/o secundario incompleto, el 27% no completó el nivel primario. Apenas el 7% tiene secundaria completa. Los datos muestran que el nivel de instrucción de los trabajadores estacionales migrantes 36 �no es tan bajo teniendo en cuenta que la población rural de la región de origen de los mismos posee las peores condiciones de vida del país (Bolsi et al, 2008). Cuadro IV.1.2. Trabajadores estacionales migrantes según nivel de instrucción Nivel de instrucción Sin instrucción Primaria incompleta Primaria completa Secundaria incompleta Secundaria completa y más Total % 1,2 27,2 45,7 18,5 7,4 (81) 100,0 1.2. Lugar de origen y actividades familiares En cuanto al lugar de residencia del trabajador y su familia, el 70% reside en la provincia de Tucumán, el 14% en Santiago del Estero y el 16% en otras provincias norteñas como Jujuy y Salta. Apenas un 1% proviene de otras provincias argentinas como Entre Ríos. Cuadro IV.2.1. Trabajadores estacionales migrantes según lugar de residencia % Provincia Tucumán Provincia de Santiago del Estero Otras provincias norteñas Otras provincias Total 69,1 13,6 16,0 1,2 (81) 100,0 Si se relaciona el nivel de instrucción con el origen de los trabajadores, se puede observar que los valores de nivel primario completo y secundario son similares, algo menor en el caso de “otras provincias norteñas” que corresponden a Jujuy y Salta. En el caso de los trabajadores tucumanos, se observa un nivel de instrucción levemente más elevado ya que se identificó un 6% con secundaria completa y más. Esta situación podría estar vinculada con el hecho de que los trabajadores residen en centros urbanos o áreas próximas a localidades urbanas que facilitarían el acceso a la educación. 37 �Cuadro IV.2.2 Lugar de residencia de los trabajadores estacionales migrantes según posea parcela. Parcela Lugar de residencia Provincia Tucumán Provincia de Santiago del Estero Otras provincias norteñas Otras provincias Total No Si 80,4 27,2 53,8 100,0 56 19,7 72,7 46,1 0 25 Por el contrario, en el caso de los santiagueños, estaría adquiriendo importancia la presencia de campesinos semiasalariados de áreas relativamente aisladas y con fuertes limitaciones para la asistencia escolar. Si se relacionan las variables residencia del trabajador y tenencia de una parcela, se puede confirmar que efectivamente el 80% de los trabajadores tucumanos encuestados no tiene tierra (asalariados), mientras que el 73% de los trabajadores santiagueños expresan ser pequeños productores con rasgos campesinos (semiasalariados). De acuerdo a los datos, la mitad de este subconjunto se dedica a la producción mixta, ganado menor para la venta y obtención de ingresos, y cultivos destinados a la subsistencia del grupo familiar. El 57% de los trabajadores migrantes estacionales que arriban a los valles rionegrinos frutícolas, independientemente de su origen, consideran que la cosecha de peras y manzanas en Río Negro representa el principal ingreso familiar. Esto es así aún en aquellos casos que realizan la cosecha del limón en sus áreas de origen. De acuerdo a sus testimonios, las características de esta última actividad (deben cosechar cuando no hay rocío), provoca altibajos en la cantidad de horas de trabajo diarias y por ende, del jornal. La importancia de estos ingresos estaría indicando que el flujo migratorio continuará en la medida que no sólo el desplazamiento les permite insertarse en el mercado de trabajo cuando en sus áreas de residencia no tienen empleo, sino también que esos ingresos son los más significativos en sus estrategias de reproducción familiar. Por otra parte, un 21% considera que el ingreso principal es el que resulta del trabajo asalariado exclusivamente agrario (vinculado a diferentes circuitos agrícolas) y un 12% aquel que proviene del trabajo asalariado urbano (construcción, comercio, servicio público, changas). Apenas un 1%, menciona planes sociales, en especial, la asignación universal por hijo. 38 �Cuadro IV.2.3. Ingreso familiar principal % Cosecha en Río Negro Trabajo asalariado agrario Trabajo asalariado no agrario Planes sociales Otros Total 56,8 21,0 12,3 1,2 8,6 (81) 100,0 El 95% de los trabajadores encuestados declara que realizan otros trabajos a lo largo del año. De ese total, el 70% desarrolla actividades agrarias en diferentes producciones nacionales, un 18,5% combina tareas agrarias y no agrarias. En cuanto a la duración temporal de estas actividades, el 67% afirma que está ocupado por más de 3 meses; y un 18% entre 1 y 3 meses. Cuadro IV.2.4. Realización de otros trabajos a lo largo del año % Si No Total 95,1 4,9 (81) 100,0 Cuadro IV.2.5. Trabajadores estacionales migrantes según otro tipo de tareas realizadas % No Corresponde Actividades agrarias Construcción Otras actividades no agrarias Total 4,9 70,4 6,2 18,5 (81)100,0 1.3. Características del traslado El 15% de los trabajadores respondió que es la primera vez que realiza la cosecha de fruta en Río Negro, este valor estaría indicando la tasa de reposición anual de trabajadores migrantes estacionales. Del total de cosechadores que ya trabajó en la región anteriormente (85%), cerca de las tres cuartas partes realizó más de 3 temporadas. 39 �Cuadro IV.3.1. Trabajadores estacionales migrantes según cantidad de temporadas realizadas. % No corresponde Hasta 2 3-5 más de 5 Total 13,6 17,3 24,7 44,4 (81) 100,0 Cuadro IV.3.2 Forma de acceso laboral en la cosecha frutícola % Directamente con la empresa/productor frutícola Parientes o conocidos Por transportista Por líder o encargado Por empresa de servicios laborales Otros Total 13,6 60,5 6,2 16,0 1,2 2,5 (81) 100,0 El 60,5% de los trabajadores encuestados respondió que consiguió el trabajo a partir de parientes o conocidos, sin embargo, en este caso particular, es necesario introducir un comentario ya que si bien declaran el contacto laboral mediante estas redes parentales/amicales, en muchas ocasiones son organizadas a través de una figura familiar, de amistad o simplemente un conocido que actúa como líder, lo cual oculta la presencia del intermediario. El 16% mencionó que obtuvo el trabajo por contacto con líderes (intermediarios) y un 14% directamente con la empresa o productor frutícola. Esta relación se mantiene cualquiera sea el origen de los trabajadores. En cuanto al transporte utilizado para arribar a las áreas de destino, aparecen con proporciones similares aquellos que se desplazan en colectivos de línea, en transporte particular como El Tucumanito, y en transportes subsidiado por el gobierno de Tucumán (33% respectivamente). Al cruzar esta información según residencia del trabajador, en el caso de los migrantes tucumanos, el 80,4% se desplaza por medio de la empresa El Tucumanito y por los transportes contratados por el gobierno provincial18. En el resto de los trabajadores predomina el transporte de línea. 18 En este aspecto hay que hacer una aclaración pues en ocasiones la empresa El Tucumanito además de trabajar en forma particular, suele realizar algunos viajes por contrato con el gobierno de Tucumán. 40 �Cuadro IV.3.3 Forma de traslado según lugar de residencia Lugar de residencia “de línea” Provincia Tucumán Provincia de S. del Estero Otras provincias norteñas Otras provincias Total 9 8 9 1 27 Tucumanito Transporte de org. Autos públicos /sindicales particulares 25 0 1 0 26 20 3 3 0 26 2 0 0 0 2 Total 56 11 13 1 81 Respecto de quien asume el costo del transporte hacia las áreas de destino, la mitad de los trabajadores encuestados respondió que se trasladan gratuitamente en el marco del Programa de Movilidad de Trabajadores Migrantes Estacionales Agrarios implementado por el Gobierno de Tucumán. El 32% declaró que ellos mismos se hacían cargo del costo del pasaje, y apenas un 16% que se lo pagaba la empresa/productor frutícola. Estos resultados tienen que ver con el peso que tienen los trabajadores tucumanos. Los datos se modifican cuando se analiza quien asume el costo del transporte de regreso. El 54% respondió que lo asume el propio trabajador y un 26% la empresa / el productor frutícola. Cuadro IV.3.4 Costo del Transporte según quien se hace cargo Ida Regreso % No corresponde Empresa/productor frutícola Trabajador Gobierno Otro Total 1,2 16,0 32,1 49,4 1,2 (81) 100,0 % (81) 25,9 54,3 1,2 18,5 100,0 1.4. Condiciones habitacionales y de vida en lugar de destino En cuanto al lugar de residencia en destino, el 78% de los trabajadores encuestados expresan que durante la temporada de cosecha vive en la misma explotación/chacra 41 �donde realiza sus actividades. De ese total, el 57% reside en gamelas19. El resto se divide entre casas y habitaciones. Cerca del 70% comparte la vivienda/habitación con familiares y/o amigos. La mitad convive con 3 y 4 compañeros, y un 33% con más de 4 personas en una misma habitación. Cuadro IV.4.1 Lugar de residencia en destino % Explotación/chacra Vivienda en el pueblo Otro Total 77,8 18,5 3,7 (81) 100,0 Cuadro IV.4.2. Tipo de alojamiento en destino % Gamela Casa Habitación Total (81) 56,8 22,2 21,0 100,0 La mitad de los trabajadores declara que tienen un espacio para cocinar diferente del lugar destinado para dormitorio. El resto tiene solo una habitación/cuarto donde cocinan y duermen. En el 75% utilizan gas como combustible para cocinar, el resto leña. Más de la mitad (67%) de los lugares residencia en destino, tienen los sanitarios fuera de la vivienda. En relación al abastecimiento de alimentos, las tres cuartas partes de los trabajadores se proveen en comercios localizados en el pueblo o centro urbano más cercano. 1.5. Características laborales en lugar de destino Las formas de contacto laboral predominante son a través del contacto directo con la empresa o productor frutícola, mediante la figura del líder o por la existencia de redes parentales y amicales. Pueden observarse leves diferencias según origen, por ejemplo, en el caso de los santiagueños es más importante el contacto directo con la empresa o productor frutícola; en otras provincias norteñas adquieren mayor relevancia las redes parentales y de conocidos como la presencia de líderes. 19 Las gamelas originalmente eran casas rodantes para albergar trabajadores en el campo en distintos sectores (construcción, petróleo, agricultura); actualmente también se denominan gamelas a las habitaciones construidas para albergar la mano de obra temporaria en grandes empresas. En general, son varios cuartos con un baño y una cocina que se comparte entre los trabajadores. 42 �En cuanto a la existencia de contrato de trabajo, la mayoría (91%) respondió que tiene contrato laboral y que el mismo se establece entre el trabajador y la empresa o productor frutícola. Esta relación directa no implica la ausencia de intermediación con carácter contractual como se analizará más adelante, solo da cuenta de que no se ha generalizado la tercerización en la actividad frutícola. En este sentido, apenas un 7% de los encuestados respondió que el contrato se firma entre el trabajador y el intermediario, que en estos casos se identifica exclusivamente con empresas de servicios eventuales (caso típico de tercerización). De acuerdo a lo anterior, es característico en nuestra región que sea la empresa o el productor quien contrata y paga los salarios a los trabajadores (95% de los encuestados). En los casos mencionados de tercerización, esa función la cumple la empresa de servicios eventuales, desligándose la firma frutícola de la contratación y el traslado de la mano de obra. El tiempo de contratación depende de la tarea, para el raleo en general es de un mes y medio; para la cosecha, tres meses aproximadamente según el volumen de producción y de las variedades. Cuadro IV.5.1 Formas de contacto laboral según lugar de residencia Lugar de residencia de la familia A Mediante través Contacto Contacto Contacto redes de directo con con con parentales o líderes la empresa / transpor organismos de /capata productor tista públicos / conocidos ces frutícola sindicales Otro Total Tucumán 18 15 14 2 5 2 56 S. del Estero Otras provincias norteñas Otras provincias Total 0 5 0 23 3 5 1 24 8 3 0 25 0 0 0 2 0 0 0 5 0 0 0 2 11 13 1 81 En cuanto a la forma de pago, el 58% declaró que recibe el salario en efectivo, el 20% en forma mixta: en efectivo y vales, y el otro 20% está bancarizado, es decir, cobra por cajero automático. El salario se liquida en casi todos los casos, mensualmente. La retribución es por jornal y se establece todos los años en la mesa de negociación. Este jornal está calculado sobre la base de completar 4 bins de fruta ($136,32/día. 43 �temporada 2010/201120); si se cosecha más de esa cantidad, se comienza a pagar a destajo (productividad). Cuadro IV.5.2 Existencia de contrato laboral % Si No Total 91,4 8,6 (81) 100,0 Cuadro IV.5.3 Establecimiento del contrato laboral % No Corresponde Trabajador – intermediario Trabajador - empresa /productor frutícola Otra Total 2,5 7,4 85,2 4,9 (81) 100,0 En cuanto a los descuentos que le realizan, el 95% de los trabajadores encuestados respondió que le descontaban jubilación y obra social; el 74% un valor correspondiente al sindicato, y el 60% afirmó que le descontaban el aporte solidario. El 35% respondió que al final de la cosecha recibió un premio, entre las razones se mencionan: dinero extra por productividad, buen comportamiento, presentismo y el pasaje de regreso. IV.2. Los empleadores (chacareros y empresarios frutícolas) que contratan trabajadores mediante intermediación laboral 2.1. Caracterización socioeconómica de los productores/empresas frutícolas 2.1.1. Tipo de explotaciones, chacra o empresa En el Alto Valle y Valle Medio se realizó un total de 15 encuestas a empresas y productores que poseen predios productivos en Allen y Chimpay, y que resuelven tareas culturales con trabajadores que llegan a sus explotaciones a través de diferentes tipos de intermediación. 20 De acuerdo a la información de UATRE, los salarios para la temporada 2010/2011 son: día de cosecha: $92,61; Presentismo (10%) $9,26; Permanencia (12%) $23,35; Suma no remunerativa $ 23,35 (Total $ 136,32). 44 �Los empleadores pueden agruparse por un lado, en aquellas empresas que poseen tierras para producción primaria además de empaque, frío y comercialización de fruta, y que contratan más de 100 trabajadores para las tareas temporarias de raleo y cosecha. Por otro, productores que sólo poseen producción primaria y que demandan menos de 25 asalariados transitorios. De las 8 grandes empresas integradas (GEI) seleccionadas para la encuesta, 2 pertenecen a capitales internacionales y 6 a empresarios nacionales y/o regionales que poseen chacras tanto en el Valle Medio como en el Alto Valle. Por el contrario, los 7 productores entrevistados residen en Allen y tienen sus chacras en la zona rural de esa localidad, poseen vínculos contractuales con las empresas comercializadoras de fruta y presentan un nivel medio de adopción tecnológica e innovación productiva. Todos están inscriptos en el Registro Nacional Sanitario de Productores Agropecuarios (RENSPA) y declaran establecer con sus trabajadores y trabajadoras el contrato de trabajo dentro del marco legal, además de exigir la libreta del RENATRE ante “constantes controles” y la necesidad de “certificar” calidad, según sus testimonios. 2.1.2. Identificación de la explotación agropecuaria y del productor / empresa El 60% de los encuestados respondió que hace más de 10 años que tiene la chacra o que está trabajando en la empresa (gerentes, personal técnicos, e ingenieros agrónomos). Algo menos de la mitad (40%) de los empleadores encuestados corresponden al tipo jurídico “persona física”; y un 46,7% a “sociedades anónimas”. El 27% de las explotaciones agropecuarias (EAPs) que entraron en la muestra tienen menos de 20 ha; en el otro extremo, el 53,3% poseen más de 100 ha, de las cuales, cuatro de las explotaciones tienen más de 1000 ha. Cuadro IV.2.1 Superficie de las explotaciones de los empleadores según rango-tamaño Superficie en ha Frecuencia 5 -20 4 20-50 1 50-100 2 Más de 100 8 Total 15 45 �Al vincular el tipo jurídico del productor con el tamaño de la explotación, se observa que el 50% de las personas físicas se concentran en las pequeñas explotaciones, mientras que todas las sociedades anónimas corresponden a explotaciones de más 100 ha, es decir, grandes empresas frutícolas. A su vez, los pequeños y medianos productores corresponden a la localidad de Allen; las grandes empresas integradas, las encontramos en ambas áreas de estudio, pero predominan en Chimpay, área de expansión frutícola reciente de carácter empresarial y donde los pequeños productores “chacareros” están muy pocos representados. La totalidad de las EAPs están bajo el sistema de propiedad de la tierra, y de ese total, un 26,7%, también tiene tierras en arrendamiento que coinciden con las grandes empresas. 2.1.3. Características tecnológicas del monte frutal En cuanto a las características tecnológicas del monte frutal, aproximadamente el 73% de los productores/empresas encuestados declaró tener entre las tres cuartas partes y la totalidad de la superficie de las EAPs implantadas con cultivos en espalderas (peras y manzanas), concentrándose en las explotaciones de más de 50 ha. En general, los montes frutales son nuevos, el 93,3% de los productores/empresas reconvirtió / reimplantó la totalidad o parte del monte frutal hace menos de 5 años. Respecto del control de heladas, el 60% declaró que utiliza riego por aspersión y el resto se distribuye entre “calefactores” y “otros”, este último se refiere exclusivamente a riego por manto. A excepción de un productor, el resto de los productores y gerentes de empresas (93,3%) respondieron que se encuentran implementando Buenas Prácticas Agrícolas (BPA): se trata de prácticas de manejo del proceso de producción frutícola asegurando inocuidad y calidad del producto. Teniendo en cuenta aquellos productores / empresas que implementan BPA, se observa que la mitad lo ha hecho durante los últimos 5 años. Esto está íntimamente vinculado con las mayores exigencias en calidad que demanda el mercado mundial para la comercialización de la fruta fresca, lo cual obliga a los productores a implementar dichas normas para mantenerse en el circuito productivo. 46 �2.1.4. Nivel de integración Todas las explotaciones de la muestra están inscriptas en RENSPA. El 67% de las empresas / productores están integrados verticalmente abarcando todos los eslabones de la cadena frutícola: producción primaria, empaque, frío y comercialización. Fundamentalmente se trata de las grandes empresas como Expofrut, Miele, Kleppe, Cervi, Salentein, entre otras. El 26,7% de los productores solamente se articula para la comercialización de la fruta. El porcentaje correspondiente a “Otro” se refiere a la vinculación frío – comercialización, y comercialización para mercado interno. Los datos confirman que las explotaciones de más de 100 ha correspondientes a las grandes empresas integradas (GEI) son las que presentan valores de integración vertical más elevados, abarcando desde la producción primaria hasta la comercialización. En estos casos se trata de una integración vertical propiamente dicha, es decir por propiedad de todos los segmentos. En los pequeños y medianos productores predomina la agricultura contractual; dentro de este sector, los primeros son los que presentan los valores más altos de vinculación comercial (vía agricultura contractual), ya que venden su producción a las empresas comercializadoras (GEI) que se encargan del empaque, la conservación en frío y posterior puesta en el mercado internacional o nacional. 2.1.5. Empleo de mano de obra De las 15 empresas / productores encuestadas, el 33,3% no registra mano de obra familiar, el resto de los informantes (66,7%) declara la participación de algún integrante de la familia que varía entre 1 y 6. Sin embargo, sólo 4 de estas explotaciones utilizan mano de obra familiar específicamente para el desarrollo de tareas agrarias directas; en general, realizan actividades de gestión (directores, gerentes, técnicos, entre otros) que no se adscriben dentro del término de trabajo familiar directo. En sólo 5 casos, aparece la mujer como ayuda familiar en la EAPs. En relación a la mano de obra asalariada, todas las explotaciones salvo una, contrata mano de obra permanente. Obviamente el volumen del personal permanente depende del tamaño de la EAPs. De acuerdo a los datos obtenidos, hay un salto interesante entre aquellos que utilizan hasta 7 trabajadores permanentes (53,8%), más vinculados a pequeños/medianos productores frutícolas; y los que declararon desde 17 trabajadores a más de 100, relacionados con medianos a grandes productores y grandes empresas frutícolas. Al establecer la relación asalariado permanente por EAPs, se observa que el valor aumenta a partir de las 100 ha (109,7 permanentes 47 �familiares y no familiares por EAPs) alejándose notoriamente del resto de los rangos tamaño. En el cuadro IV.5.1, se puede analizar la relación personal transitorio / personal permanente (relación T/P) por tamaño de EAPs. Puede observarse que los valores más elevados corresponden a las explotaciones de menos de 10 ha (5,3) y de más de 100 ha (4,7). En el primer caso, se explica por la escasa presencia de mano de obra permanente en los pequeños productores (1,5 permanentes por EAPs) y la necesidad de contratar personal temporario para la recolección de la fruta (5 trabajadores transitorios por cada trabajador permanente). Por el contrario, las grandes explotaciones, además de requerir fuerte volúmenes de mano de obra transitoria, poseen una elevada relación de trabajadores permanentes por unidad agraria (107 trabajadores permanentes no familiares por EAPs). Cuadro IV.5.1. Mano de obra permanente y transitoria según tamaño de la explotación Superficie EAPS 0-10 10,1-25 25,1-50 50,1-100 100,1 y + Total 2 2 1 2 8 15 Mano de obra familiar 2 4 2 5 21 34 Asalariados permanentes 1 6 3 13 857 880 Relación permanente / EAPs 1,5 5,0 5,0 9,0 109,7 60,9 Asalariados transitorios locales 5 6 2 15 1.660 1.688 Asalariados transitorios extralocales 11 14 7 29 2.490 2.551 Relación transitorio / permanente 5,3 2,0 1,8 2.4 4,7 4,6 En cuanto a la participación de las mujeres como asalariadas permanentes en el campo, se registra su presencia en 8 de las 15 empresas/productores encuestadas. En líneas generales los datos dan cuenta de una baja participación de las mismas, a excepción de tres de los casos, en los que se contabilizan entre 10 y 15 mujeres asalariadas permanentes. Las mujeres adquieren mayor relevancia en el trabajo de empaque de la fruta (clasificación y empaque). De acuerdo a la información relevada, todas las EAPs, contratan personal transitorio para tareas como raleo, poda y fundamentalmente la cosecha. Al igual que en el caso anterior, existen fuertes diferencias en el volumen de la misma dependiendo del tamaño de las EAPs. De manera similar, el 46,7% de los casos contrata menos de 11 trabajadores locales. Luego se produce un salto que va desde 50 transitorios hasta 600 por explotación, lo cual indica la presencia de medianos/grandes productores y de empresas frutícolas. 48 �Cuadro IV.5.2 Asalariados transitorios locales / regionales según empleador Cantidad de asalariados transitorios locales por empleador Cantidad de % según rangos de empleadores cantidad de (empresas/productores) asalariados 2 3 3 4 5 10 50 60 100 300 400 600 Total 1 1 1 1 2 1 2 1 1 1 15 46,6 56,4 100,0 Como en la categoría anterior, en este caso también es baja la participación de la mujer como asalariada transitoria local en tareas de campo como raleo y cosecha; aunque escasa, su presencia se identificó en 6 de las empresas/productores encuestados. Algo similar ocurre con la participación de asalariadas extrarregionales, observándose sólo en dos casos. Cuadro IV.5.3 Asalariadas transitorias locales / regionales según empleador Cantidad de asalariadas locales / regionales por empleador Cantidad de empleadores (empresas/productores) 0 2 5 8 10 Total 9 1 2 2 1 15 Finalmente, el 40% de los empleadores contrata hasta 9 asalariados extrarregionales (migrantes estacionales), claramente corresponde a pequeños productores que en realidad cubren su demanda temporaria de mano de obra con transitorios locales. En el otro extremo, existen 7 empresas (46,7%) que contratan entre 100 y 1200 trabajadores extrarregionales. Son estos los casos que interesan fundamentalmente dado las diversas formas de intermediación que utilizan para lograr cubrir los requerimientos de trabajadores en época de cosecha. 49 �Cuadro IV.5.4 Asalariados transitorios extrarregionales según empleador. Cantidad de asalariados transitorios extrarregionales por empleador Cantidad de empleadores (empresas/productores) 4 1 6 1 7 2 8 1 9 20 1 1 40 100 1 1 150 1 200 2 300 1200 Total 2 1 % según rangos de cantidad de asalariados 40,0 13,3 46,7 15 100,0 Cuadro IV.5.5 Asalariadas transitorias extrarregionales según empleador Cantidad asalariadas transitorias extrarregionales por empleador 0 5 5 Total Cantidad de empleadores (empresas/productores) 13 1 1 15 Las tareas para las que las empresas / productores contratan trabajadores transitorios son la poda, el raleo y la cosecha. Poda21: la contratación según el tipo de productor o empresa va desde 2 asalariados transitorios hasta 400. El tiempo de contratación varía entre 1 y más de tres meses, pero la mitad de los casos relevados, contrata entre 2 y 3 meses. Raleo22: de las encuestas se desprende que dos productores no contratan trabajadores transitorios para esta tarea. El resto varía de entre 2 hasta 400 21 La poda “consiste en la extracción de ramas vegetativas a los efectos de darle a la planta la arquitectura adecuada para el soporte del peso de los frutos, la entrada de luz y la realización de labores culturales y de cosecha en forma adecuada. Todo esto se define como poda de formación”. Además está “la poda de fructificación que consisten lograr un crecimiento equilibrado entre frutos y parte vegetativa mediante la remoción de ramas vegetativas asegurando el rendimiento sostenido de la producción en las futuras cosechas”. (Bonifacio, 1996: 248) 22 El raleo “consiste en extraer en forma manual o química los frutos excesivos de la planta a los efectos de dejar una densidad adecuada de ellos que permita lograr un buen tamaño, evitar deformaciones, evitar 50 �asalariados. De los productores/empresas que contratan personal transitorio para el raleo, el 40 % lo hace por aproximadamente un mes. Cosecha23: es la actividad que demanda mayor cantidad de trabajadores. Esta situación se traduce en los datos que arrojan las encuestas. Los productores más chicos contratan menor cantidad de asalariados transitorios, las grandes empresas presentan una fuerte demanda de mano de obra para cubrir la cosecha, variando la cantidad desde 4 hasta 1.500 asalariados transitorios. El 53,3% contrata entre 90 y más trabajadores. En sólo tres de las empresas encuestadas se observa la participación de la mujer en la tarea de cosecha (25 asalariadas transitorias frente a 1500 cosechadores) lo cual refleja la masculinización de este trabajo como criterio de selección de las empresas. El 86,7% contrata personal transitorio para la cosecha por 3 meses y más. Cuadro IV.5.6 Asalariados transitorios para la PODA según empleador Cantidad de asalariados transitorios Cantidad de empleadores (empresas/productores) 2 4 3 2 15 1 30 1 50 1 100 3 150 1 190 1 300 1 Total 15 el debilitamiento y posterior caída de los frutos y asegurar la perpetuidad de la producción en cosechas futuras” (Bonifacio, 1996: 249). Esta tarea se realiza durante los meses de octubre y noviembre. 23 La cosecha “consiste en la extracción de frutos en forma manual mediante un movimiento de giro de la mano, tomando el fruto con la palma, y efectuando una torsión en el pedúnculo, ayudándose con el pulgar y el índice. para esta tarea es necesario el uso de escalera depositando los frutos en un bolsón cosechero con bordes acondicionados en tela. El contenido de estos bolsones es depositado luego por los mismos cosecheros en bins, que son cajones de manera con capacidad de 350kg de fruta”. (Bonifacio, 1996: 250) 51 �Cuadro IV.5.7 Asalariados transitorios para el RALEO según empleador Cantidad de asalariados transitorios Cantidad de empleadores (empresas/productores) 0 2 3 15 30 45 60 150 200 300 400 Total 2 1 3 1 1 1 1 1 1 2 1 15 Cuadro IV.5.8 Asalariados transitorios para la COSECHA por empleador Cantidad de asalariados transitorios 4 6 7 8 12 16 25 90 100 200 300 500 600 1500 Total Cantidad de empleadores (empresas/productores) 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 15 52 �Asalariadas transitorias para la COSECHA según empleador Cantidad de asalariadas transitorias Cantidad de empleadores (empresas/productores) 0 2 8 15 Total 12 1 1 1 15 2.1.6. Modalidad de contratación de la mano de obra transitoria En cuanto a la intermediación, el 46,7% de las empresas/productores se vincula con los intermediarios a partir de los mismos trabajadores; el 33,3% a partir de los transportistas y el 20% con “Otro”. En este último caso, se trata de situaciones diferenciales. En un caso, es el empaque quien le proporciona los trabajadores al productor; y en otro, se trata de una de las grandes firmas integradas, líder en la región, que contrata parte del personal transitorio extrarregional a través de empresas de servicios eventuales (tanto locales como de capitales extranjeros). En cuanto al tipo de intermediario, el 53% declaró que se contacta con líderes y el 33% con transportistas. El resto, uno contrata los servicios de empresas de empleo eventual, y el otro utiliza los servicios de más de un intermediario. Cuadro IV.6.1 Empleador por tipo de intermediario para la contratación de mano de obra Tipo de intermediario Líderes/jefes de cuadrilla Transportistas Empresas de servicio Más de uno Total Frecuencia 8 5 1 1 15 Para el 53,3% de los casos, el intermediario mantiene una relación laboral con la empresa/productor frutícola en destino. Según las empresas/productores encuestados, el 80% de los intermediarios con los cuales se relacionan, reside en la provincia de Tucumán, principalmente de las localidades de Famaillá y Monteros. 53 �Cuadro IV.6.2 Origen de los intermediarios Origen Frecuencia Región del Alto Valle y Valles Medios Tucumán Santiago del Estero Total 2 12 1 15 Al indagar sobre el origen de los trabajadores extarregionales que realizan las tareas temporarias, el 93% (14 casos) de las empresas/productores frutícolas encuestadas, señaló que contrata mano de obra procedente de Tucumán (localidades de Alderete, Tafí Viejo, Lules, Tucumán capital, Alto Verde, Famaillá, Monteros, Villa Chicligasta, Simoca), situación que da cuenta de la relevancia de este flujo migratorio. El 23 % del total de entrevistados (5 casos) confirmó la presencia de cosechadores santiagueños (Termas de Río Hondo, La Banda). Solo 3 de los empleadores (20%) hicieron referencia a mano de obra proveniente de otras provincias norteñas (Jujuy y Salta), y uno declaró de Entre Ríos. No se identificaron trabajadores migrantes de otras provincias argentinas ni de países limítrofes. Del total de las empresas y productores encuestados, el 38,5% expresó recurrir a la figura del intermediario sólo para el reclutamiento de trabajadores transitorios; el 38,5% para servicios combinados de reclutamiento y transporte, y el 16 % exclusivamente por transporte. La totalidad de los productores y representantes de empresas respondió afirmativamente respecto de la existencia de contrato laboral. En el 93,3% de los casos se establece entre la empresa/productor frutícola y el trabajador. Solo en un caso se estableció entre el intermediario y el trabajador (tercerización a través de empresas de servicios eventuales). Cuadro IV.6.3 Servicios a cargo de los intermediarios según empleadores Servicios a cargo Internediarios Reclutamiento Transporte Reclutamiento y transporte Total 5 3 5 13 54 �En cuanto a la forma de retribución de los trabajadores asalariados con los cuales establecen una relación contractual, el 53,3% de las empresas/productores paga por destajo (por bins) y el resto por jornal y destajo. El salario, en todos los casos es mensual. El 46,7% de los encuestados paga en efectivo el salario de los trabajadores. Se identificó que un 20% de productores/empresas frutícolas combina la retribución en efectivo y en vales. El resto está bancarizado. Cuadro IV.6.4 Forma de pago a los trabajadores transitorios extrarregionales Forma de pago Por cajero En efectivo Combinación de dinero y vales Total TTE 5 7 3 15 El total de las empresas/productores realiza los aportes jubilatorios, obra social y sindicato; el 60% realiza el aporte para la ART, el 80% paga el aporte solidario24 y el 13,3% declara “Otro” (seguro de sepelio) según respuesta de los empleadores. Respecto a la tenencia de la libreta del RENATRE por parte del trabajador, la totalidad de los empleadores encuestados respondió afirmativamente, “es obligatorio”, “me lo exigen”, “para blanquear a los trabajadores”, “por las BPA”, son algunas de sus respuestas. 2.1.7. Aspectos habitacionales de la mano de obra transitoria en destino Al indagar acerca de aspectos habitacionales, el 93,3% de las empresas y/o productores frutícolas declaró que les brinda la vivienda a los trabajadores extrarregionales. El 86,7% de la mano de obra extrarregional reside en las mismas explotaciones, y en su mayoría se trata de gamelas y casa compartidas, tal como fuera declarado por los propios trabajadores al realizarles la encuesta. 24 El aporte solidario es un descuento equivalente al descuento sindical que se les imputa a los trabajadores no afiliados a UATRE. 55 �Cuadro IV.7.1 Prestación de la vivienda en destino por parte del empleador Disponibilidad de vivienda Empleadores Le brinda la vivienda Ni le brinda ni le asegura la vivienda Total 14 1 15 Cuadro IV.7.2 Localización de la vivienda en destino Localización de Vivienda No corresponde En la explotación / chacra En pueblos Total Empleadores 1 13 1 15 En cuanto a las razones por las cuales la empresa o el productor brinda la vivienda, los encuestados expresaron: “porque me lo exigen a mi”; “el año pasado fuimos multados, 80.000 pesos”; “es obligación del Ministerio de Trabajo”; “es obligación legal”; “lo exige el Ministerio, realiza inspecciones”; “lo necesito para certificar”; “Hay mucho control por buenas prácticas”; “para poder emplearlos en blanco”. Estas respuestas ponen de manifiesto que la prestación de este servicio estaría más vinculado a exigencias externas (por ejemplo, certificación de BPA) que al cumplimiento de las obligaciones del empleador en cuanto a proveer condiciones adecuadas y suficientes e términos de seguridad e higiene (Ley 22.248/80) a aquellos trabajadores extrarregionales que son contratados para la recolección de su producción. De hecho, en los medios de comunicación regionales suelen escucharse declaraciones de los empleadores sobre el rol que el Estado debería cumplir en ese sentido, proponiendo alternativas como la construcción de planes de vivienda para los trabajadores migrantes estacionales, como externalización de costos. 2.2. Diferenciación de los empleadores que se relacionan con intermediarios 2.2.1. Empresas frutícolas Las dos empresas que demandan mayores volúmenes de trabajadores son aquellas pertenecientes a capitales internacionales y que controlan más de 1.200 ha en 56 �diferentes áreas de los valles frutícolas. Ambas poseen el 100% de su superficie implantada en espaldera, reconvierten su monte productivo periódicamente y muestran inversiones tecnológicas como el riego por aspersión para el control de heladas. Una de ellas, S. (perteneciente a capitales holandeses), emplea 120 asalariados permanentes (de los cuales 15 son mujeres), 400 asalariados transitorios locales/regionales y 200 extra-regionales. El personal transitorio se distribuye por tarea: poda 190, raleo 300 y 600 para cosecha. Por su parte, E. (empresa transnacional de capitales belgas), contrata 300 trabajadores para poda, 400 para raleo, ascendiendo en cosecha a 1.500 asalariados empleados. Tal como se analizó en la descripción correspondiente a intermediarios, varias de las redes están vinculadas a la demanda proveniente de estas dos empresas. Los gerentes de producción señalaron su vinculación con intermediarios para la resolución de reclutamiento y transporte de trabajadores, dada la imposibilidad de solucionar el raleo y la cosecha con los asalariados locales y regionales disponibles. S. señala que tiene vinculación con un transportista de Tucumán, quien traslada a los trabajadores de esa provincia, sin que existan en sus chacras intermediarios que mantengan con la empresa algún tipo de vinculación. El transporte de los trabajadores es pagado por la empresa para llegar a los valles mientras que el de regreso es solventado por el trabajador. El alta a los trabajadores, los aportes y la vivienda quedan a cargo de la empresa. La situación de E. es más compleja; recurre a diversas formas de intermediación que incluyen la contratación de empresas de servicios de trabajo eventual tanto locales como nacionales. Desde esa modalidad de tercerización, el contratista se hace cargo del reclutamiento, de la organización de cuadrillas, de los pagos a los trabajadores y de las bajas. Se “arregla” un precio por bins cosechado más elevado que el que la propia empresa E. paga a sus trabajadores, “cada uno de esos trabajadores nos sale más caro pero tenemos garantías de contar con gente y también se garantiza la calidad de la mano de obra”. (Ingeniero agrónomo, Gral. Roca, 2011). La relación con las empresas de contratación de personal (Agrocosecha, Adecco y Soluciones Agrícolas) ha sido conflictiva y, según expresó el entrevistado de E., si bien les aseguran la permanencia de la mano de obra, reclutan “a cualquiera”. Con Agrocosecha tuvieron inconvenientes en la explotación de Chimpay porque trajeron gente “pendenciera”. La empresa Adecco les brinda el servicio para el Establecimiento Curundú (Lamarque) porque allí necesitan muchos cosechadores. 57 �Otra forma de reclutar trabajadores es a partir de la figura del “líder cabecilla”. Algunos obreros rurales operan como referentes para reclutar gente en sus lugares de origen pero también pueden oficiar como organizadores de las cuadrillas y de la convivencia en las gamelas “porque los respetan”. A esos trabajadores, la empresa les pagan un “plus” que ronda los 200 o 300 pesos semanales siempre y cuando su cuadrilla realice la cosecha con la calidad exigida. Finalmente, la empresa E. recurre a la intermediación del transportista, en este caso de origen tucumano, quien si bien es un agente ”responsable”, no trae “buenos trabajadores” debido a la gran cantidad de personal que moviliza. Solo lo convocan cuando están muy apremiados por los tiempos de cosecha. Curiosamente, el entrevistado de E. resaltó que no tienen vinculación con cooperativas de trabajo porque “no son verdaderas cooperativas”. Sobre el pago de pasajes, existen acuerdos específicos. En general la empresa no se hace cargo de los pasajes de ida y de vuelta. Solo se hace una consideración en casos particulares: por ejemplo si se quedan a cosechar variedades tardías. Sin embargo, este año pagaron pasajes en colectivos de línea porque, “la provincia de Tucumán tenía problemas financieros para despachar los colectivos y ellos necesitaban la mano de obra el 2 de enero”. El pago a los trabajadores es por jornal y por bins. En líneas generales, no les permiten hacer más de 4 bins diarios porque se vería afectada la calidad de la fruta. Estas exigencias de calidad (tamaño y color) inciden negativamente en la productividad de los asalariados, y por ende, en sus salarios, a pesar de ello “todavía les conviene (a los trabajadores) venir al valle”. Sobre las políticas públicas, el encuestado opina que “preferiría que no hubiera políticas públicas tendientes a controlar la intermediación porque se trata de una actividad de privados”. Se sugiere la firma de acuerdos entre provincias para facilitar y costear el traslado de trabajadores, y que los esfuerzos del Estado se orienten a posibilitar la reconversión de los montes de los productores primarios para mejorar la calidad de la fruta. Resalta la vigencia de una resolución de la Comisión de Trabajo Agrario sobre condiciones de vivienda de los trabajadores transitorios con la cual tienen que cumplir en su carácter de empleadores, comenta que “si supieran cómo viven en sus lugares de origen, no exigirían tanto”. Se enfatiza que para la empresa es muy costoso cumplir con esos requerimientos, 58 �“nos exigen que les paguemos la comida, que instalemos comedores y que les demos un teléfono celular cada 15 personas”. La variedad de intermediarios utilizada por la empresa E., es justificada por el entrevistado debido a la escasez de mano de mano local para la realización de esas tareas, y manifiesta que no observa desventajas sino sólo riesgos, como la llegada de trabajadores sin experiencias o “pendencieros”. Razones similares son sostenidas por el gerente de producción de S., aunque en este caso se destaca el accionar de capataces locales que reclutan trabajadores locales/regionales. De igual manera, se considera muy positiva la intervención de los municipios o de organismos públicos, para satisfacer las necesidades de trabajadores calificados o capacitados, aunque se plantea como una mejor alternativa la combinación entre actores privados (intermediarios) y el Estado. Actualmente son las grandes empresas integradas las que más se benefician del pasaje subsidiado por el gobierno de Tucumán para el traslado de los trabajadores. De las ocho GEI encuestadas, seis contestaron que utilizan esta forma de transporte. Respecto de las otras dos empresas, una declaró que son los mismos trabajadores quienes asumen el costo del traslado, y la otra comentó que asume el pasaje del personal temporario como un costo laboral. Para el regreso, el pago del transporte suele funcionar como un mecanismo disciplinador: aquellos trabajadores que cumplieron con sus tareas pueden acceder al pago del transporte por parte del empleador. En estas grandes empresas varía sensiblemente la cantidad de trabajadores convocados para la cosecha, pero todas recurren a intermediarios: dos de ellas sostienen una vinculación con el transportista El Tucumanito, tres con líderes y una combina el servicio del transportista, de formas de tercerización y de los contactos con el gobierno tucumano. Las tres empresas que declaran utilizar los servicios de los líderes/cuadrilleros, luego mantienen a estas figuras en una relación laboral dentro de las chacras. En todos los casos se pone de manifiesto la necesidad de recurrir a diferentes formas de intermediación como mecanismo para cubrir los fuertes requerimientos de mano de obra durante la temporada, debido a la falta de trabajadores locales. Observan positivamente, aunque con matices, las iniciativas de organización y gestión de trabajadores estacionales por parte de los municipios de las áreas de origen. 59 �2.2.2. Productores frutícolas no integrados “chacareros” En el trabajo de campo llevado a cabo en la zona rural de Allen se encuestaron a 7 productores, cuyas explotaciones oscilan entre 60 y 5 ha. Si bien presentan variaciones en la demanda de asalariados, pueden describirse algunas tendencias generales. De los siete productores, cinco declaran vincularse con intermediarios de tipo “líder cuadrillero” que luego permanecen en destino como cosechadores y/o capataces. La relevancia de esta figura se ha repetido, tal como fuera señalado, como primordial también en las explotaciones relacionadas a empresas. Los intermediarios de tipo transportistas (dos casos) le siguen en importancia, no registrándose la presencia de contratistas (tercerización). Las tareas que realizan los intermediarios, son de reclutamiento, de transporte y de reclutamiento y transporte. En el caso de Allen, la figura del intermediario asume características en algunos aspectos similares a las de las zonas nuevas, y en otros, aparecen especificidades propias de una zona donde predomina la pequeña y mediana producción. En las pequeñas explotaciones opera con frecuencia la figura del trabajador “líder”, que se consolida como contacto entre el productor y otros trabajadores posibles (dependiendo las necesidades de trabajo de cada año), y que realiza trabajos a la par de sus compañeros durante las tareas en chacra. En esta dinámica, los productores suelen identificar a un trabajador más dispuesto a continuar con la relación laboral, y a asegurarle una determinada cantidad de personal para la temporada siguiente, por sus contactos y buena relación con sus pares, así como con el productor. Muchas de las veces este trabajador vuelve a su lugar de origen, y es contactado por el productor días antes de que comience la cosecha en el Valle. No obstante se identificaron casos en los que los trabajadores “líderes” permanecen durante todo el año en las explotaciones bajo la figura de “permanentes discontinuos”. Estos “lideres”, refuerzan las tareas de los permanentes locales o del productor durante todo el ciclo productivo (poda, raleo) y cumplen la función de reclutamiento de mano de obra transitoria extra-regional a través de redes parentales y de conocidos en origen. Esta relación laboral suele consolidarse en el tiempo y, cuando se produce la ruptura de la misma, el productor tiende a repetir la dinámica con otro trabajador líder identificado. En algunos casos esta modalidad es combinada con la contratación directa de trabajadores migrantes en lugar de destino. En cuanto al pago de pasajes para la llegada de los transitorios extrarregionales, del total de productores/empresas, el 53% (8) señaló que el costo es asumido por el gobierno de Tucumán, el 33,3% (5) que el pasaje es financiado por el trabajador, y el 60 �resto (2) por la empresa/productor. Mientras que para el caso del regreso, 8 declararon que el pasaje es asumido por el trabajador y 5 respondieron que es el empleador quien se hace cargo. El beneficio del pasaje subsidiado solo es obtenido por los trabajadores que residen en Tucumán. Los cosecheros provenientes de otras provincias como Santiago del Estero, se ven excluidos del mismo. 2.3. Razones por las que recurre a intermediación y percepciones de la función de la misma Al indagar acerca de las percepciones de los empleadores sobre las razones por las cuales se recurre a intermediarios, los entrevistados plantean respuestas que no son excluyentes: - Falta de mano de obra local: el 92% de los encuestados. - Organización del trabajo: 15%. - Problemas de sindicalización (1 caso): 8%. Entre las ventajas de reclutar, organizar y trasladar trabajadores a través de formas de intermediación se mencionan la necesidad de • garantizar “mano de obra que sepa trabajar”, “el tipo de trabajadores que nosotros necesitamos. Si no estuvieran se perdería la cosecha”, “trabajadores en momentos en que en el Valle no basta con los trabajadores locales”, “la falta de mano de obra local”. • contratar “trabajadores con ganas de trabajar”, “trabajadores que vengan a trabajar y cumplan”. “buena gente". • facilitar que la “gente llegue a las explotaciones”, “la llegada de cantidad de trabajadores”. “que se hagan cargo de los trabajadores que traen”. “la resolución de tener trabajadores para la cosecha. La gente de acá no trabaja”. La mayoría de las empresas/productores (75%) afirma que siempre recurren a los mismos intermediarios: “Desde hace 5 años aproximadamente, porque traen buena gente” “Desde hace unos años contactamos a este trabajador y resultó conveniente para todos” “El Tucumanito soluciona el transporte acá”. “Es mejor disponer de los contactos entre los trabajadores”. “Este año existieron problemas para conseguir gente. Tuvieron que buscar en Jujuy”. “Hace muchos años el "Tucumanito" trae la gente a trabajar acá” “Porque cubren la falta de mano de mano obra que padece el valle” “Porque entre ellos se conocen mejor” 61 �En cuanto a las desventajas, se recibieron las siguientes respuestas: “A fin de reclutar, traen gente que no quiere trabajar. La empresa se hace cargo del transporte y luego se van a otra empresa”. “Vienen de turismo" “A veces viene con la familia y eso nos trae problemas por los menores” “Hay que asegurarles la vivienda, recibirlos en las condiciones que vienen, que no son buenas” “Inseguridad en caso de accidentes”. “Ninguna”. “Ninguna, si no vinieran sería trágico”. “No encuentra”. “No reconoce desventajas”. “Por ahí viene algún descarriado y trae problemas”. “Que a veces los trabajadores llegan poco capacitados y cosechan mal” Las empresas observan con cierta reticencia las posibilidades de la organización y gestión de la mano de obra sólo desde el Estado, por temor a que se politice y se “llene de vagos”, además porque la fruticultura es “una actividad privada”. Por otro lado, sobre la pregunta de si los municipios (de origen) deben funcionar como intermediarios, se resalta la necesidad de regulación del trabajo temporario y que los trabajadores sean capacitados para que no lleguen trabajadores “sin control de antecedentes”. Respecto a su percepción de si consideran que los municipios de origen de los trabajadores migrantes estacionales tengan una función de intermediación, las respuestas por el “si” o por el “no” tienen un peso similar. Cuadro IV.3.1 Intermediación de municipios de origen de los trabajadores según empresas / productores Intermediación del municipio Empleadores Si No 7 7 no responde 1 Total 15 Se acompañan algunos testimonios acerca de las tareas de intermediación que debería asumir el municipio: “Buscar trabajadores calificados o capacitados” “Combatir el trabajo en negro” “Control de antecedentes (penales)” 62 �“Creo que más allá de los cursos de capacitación que hacen deberían organizar los circuitos” “Hacerse cargo de su salud, mejorar su forma de vida” “No les dan bolilla, no sirve para nada lo que viene de la política”. “Regularía la llegada y tal vez la estadía” “Ya lo hacen. Traen gente para trabajar”. Los comentarios acerca de cómo verían el reemplazo de los actuales intermediarios por servicios de organismos públicos o del Estado, son los siguientes: “Bien, me interesaría que se hiciera algo más previsible y organizado” “Creo que el Estado más que organizar a los trabajadores, debería enseñar a trabajar a los del Valle”. “Deseable” “Donde interviene el Estado o sindicato no es positivo. Hay que dejar que se arreglen las personas mismas sola” “Lo vería muy bien” “Mal. Lo considero negativo. Así nos organizamos bien”. “No estoy de acuerdo, por la burocracia”. “No hay que remplazar a ninguna, no dan a vasto los que traen gente”. “No sé si algo así funcionaría” “No tendría que estar sólo en manos del Estado. Combinar intermediarios y Estado” “Podría entorpecer la llegada de los trabajadores. Se metería la política" “Positivo. Habría más control” “Sería problemático porque la cosecha tiene sus tiempos, y la política puede jugar en contra”. El 67% no estaría de acuerdo con la creación de bolsas de trabajo a cargo de organizaciones sindicales o municipales. “Así estamos medianamente bien organizados”. “No creo que sirvan de mucho. Los muchachos se organizan bien así"” “No le veo utilidad”. “Nunca generan cosas positivas. Hacen huelgas. El que sabe trabajar no necesita que lo defiendan”. “Parece que este gobierno tiene buenas intenciones para con los pequeños productores”. “Facilitarnos la búsqueda de trabajo y costos”. “Porque es una actividad privada”. “Porque habría "punterismo". “Porque los trabajadores no alcanzan” “Porque siempre faltan trabajadores” 63 �“Sería una forma de organizar y mejorar la calidad del trabajo” “Siempre que no impliquen más costos para los productores...” “Todo lo que organizan los sindicatos trae más vagos”. Cuadro IV.3.2 Opinión acerca de creación de bolsas de trabajo municipal o sindical Creación de bolsas de trabajo Empleadores Si No 5 10 Total 15 IV.3. Los intermediarios regionales y extrarregionales: tipos y función En este acápite se analizan los resultados de las encuestas aplicadas a intermediarios realizadas tanto en áreas de origen de los trabajadores estacionales migrantes (provincias de Tucumán y Santiago del Estero) como de destino (Alto Valle y Valle Medio, norte de la Patagonia) 3.1. Modalidad de reclutamiento: De acuerdo a los datos de las encuestas, el 40% de los intermediarios recluta a los trabajadores mediante redes parentales y amicales. En menor medida, aparecen contactos directos de los trabajadores con el propio intermediario o a través de organismos públicos o sindicales (26,6%). Esta última forma se refiere casi exclusivamente a los trabajadores tucumanos, provincia donde el Gobierno implementó a partir del año 2005, el Programa de Movilidad de los Trabajadores Migrantes Estacionales Agrarios que proporciona el traslado gratuito de los mismos hacia las regiones receptoras (Ley 7.472 y modificatoria Ley 7.662/05). El resto de las formas de reclutamiento se realizan por medio de avisos en la radio, contacto con transportistas y otro intermediario u otras modalidades. El tiempo de convocatoria de los trabajadores por parte de los intermediarios oscila principalmente entre 1 semana y 15 días (53,3%), y entre 15 días y 1 mes (30%). 64 �Cuadro IV1.1 Tiempo de antelación de convocatoria de trabajadores estacionales migrantes según intermediarios Tiempo de antelación de convocatoria No Convoca < de 1 semana Entre 1 semana y 15 días 15 días y 1 mes > de 1 mes % 10,0 3,3 53,3 30,0 3,3 Total (30)100,0 Cuadro IV1.2 Modalidad de convocatoria de trabajadores estacionales migrantes según intermediarios Modalidad de convocatoria Radio Diarios regionales Teléfono Difusión impresa en organismos públicos, sindicales, asociaciones Redes informales "boca a boca" Otros Total % 13,3 6,7 30,0 3,3 16,7 30,0 (30) 100,0 Los intermediarios se comunican telefónicamente con los trabajadores (30%), mediante avisos en la radio y en diarios regionales (20%), y a través de redes informales conocidas como el “boca a boca” (16,7%) entre las más importantes. En relación a la modalidad de desplazamiento de la mano de obra migrante por parte de los intermediarios, las empresas de transportes particulares son las que aparecen como más relevantes (33,3%), representan además una de las formas de intermediación que funcionan en el circuito frutícola desde hace muchos años no sólo trasladando al personal temporario sino también reclutando trabajadores. Le sigue en importancia el transporte subsidiado del Gobierno de Tucumán con un 23%, pero como ya se mencionó, se trasladan solo trabajadores residentes en dicha Provincia; el alto porcentaje estaría a su vez, dando cuenta de la relevancia del flujo de migrantes de ese origen hacia la cosecha de peras y manzanas del norte de la Patagonia. Un 20% se traslada por medio de transporte público de línea. Finalmente, el 23% de los trabajadores se desplaza a las áreas de destino a través de transporte puesto por el intermediario o las empresas y productores, en estos casos, pueden utilizar medios de transportes de línea o particulares. 65 �Cuadro IV1.3 Modalidad de desplazamiento de los trabajadores estacionales migrantes según intermediarios Modalidad de desplazamiento Transporte a cargo de intermediario Transporte privado "transportista" Transporte público de "línea" Transporte del Gobierno Transporte puesto por la empresa / productor contratante Total % 13,3 33,3 20,0 23,3 10,0 (30) 100,0 3.2. Volumen de trabajadores involucrados Es interesante conocer el volumen de trabajadores que se desplazan a partir de alguna de las formas de intermediación. La mayoría de los intermediarios recluta más de 50 trabajadores cada temporada. El 43% realiza menos de dos viajes, el 26% realiza más de 5 viajes y un 20% entre 2 y 5 viajes. Solamente en la provincia de Tucumán, para fines de enero de 2011, se habían desplazado cerca de 12.000 trabajadores (150 viajes realizados a través del gobierno provincial y 57 viajes declarados por una empresa de trasporte particular). Es interesante resaltar el comentario realizado por el Secretario de Trabajo de esa Provincia (2011): “se estiman unas 3000 personas más en Tucumán que van a Río Negro y Neuquén”, lo cual estaría confirmando el aumento del flujo migratorio hacia la región. Si se calcula que por cada viaje se trasladan entre 55 y 60 trabajadores, el resultado pone de manifiesto la cantidad de trabajadores migrantes estacionales que se desplazan desde sus lugares de residencia (Tucumán y Santiago del Estero, en menor medida, Salta Jujuy, Chaco, Entre Ríos) hacia el norte de la Patagonia. De acuerdo a fuentes oficiales y privadas, serían entre 20.000 y 25.000 los trabajadores que se movilizan hacia la región. Es necesario aclarar, que durante la última temporada (2010/2011), hubo un importante retraso en el inicio del traslado de los cosecheros que pudo haber repercutido en la disminución de la cantidad de viajes y por ende de trabajadores. Dicho retraso se debió a cortes de rutas y movilización de los trabajadores en el marco de los conflictos existentes en la región frutícola y encabezados por UATRE por demandas salariales. 66 �3.3. Contratación de los trabajadores El 90% de los intermediarios declara que los trabajadores tienen contrato de trabajo. En la mayoría de los casos, el contrato se establece entre la empresa/ productor frutícola y el trabajador (73,3%). Apenas un 13,3% se realiza entre intermediario y trabajador, y un 6,7% entre intermediario y empresa/productor, ambas situaciones corresponden a procesos de tercerización de mano de obra (empresas de servicios de trabajo eventual). El tiempo de contratación depende de la tarea, en general, para la cosecha, es de 3 meses y para el raleo de un mes y medio. En el 83,3% de los casos, es la empresa o el productor frutícola quien paga el salario de los trabajadores contratados; solo en un 17%, se hace cargo el intermediario, confirmando lo señalado en el párrafo anterior. Cuadro IV.3.1. Responsable del pago de los salarios según tipo de actor Responsable del pago % Intermediario Empresa / productor 16,7 83,3 Total (30) 100,0 Teniendo en cuenta los datos anteriores (que señalan entre quienes se establecen los contratos laborales y quien paga el salario), se puede afirmar que predomina en la actividad frutícola la relación contractual directa entre empleador-empleado o patrónasalariado. Esto estaría indicando, que la gestión de la mano de obra a través de empresas de servicios (tercerización) es todavía de poca importancia, a diferencia de otras producciones como el limón. Si el que paga los salarios es el intermediario, éste es quien formaliza la relación con la empresa/productor frutícola. En general, y de acuerdo a los testimonios de las empresas de servicios eventuales, se factura por el servicio integral de mano de obra para la cosecha, lo cual implica salarios de los trabajadores, gastos de transporte, gastos de administración/gestión, beneficios/ganancia empresariales, altas y beneficios sociales del personal. En uno de los casos, se declara que se factura a la Empresa / productor por bines cosechados. Si es la empresa o productor quien paga el salario, se indaga acerca de qué beneficios recibe el intermediario por los servicios prestados. Esto depende de qué tipo de intermediario represente. Si es líder, puede ser que reciba por parte de la empresa o productor frutícola, un monto fijo según cantidad de trabajadores reclutados, un 67 �porcentaje por trabajador, un salario extra al final de la temporada, o un salario diferencial durante la temporada (por ejemplo como jefe de cuadrilla o capataz). Una variación que responde a una modalidad de agricultura contractual con mayor subordinación de los productores tiene que ver con la entrega de insumos por las GEI además de la compra de la producción de acuerdo a determinados patrones, sino que puede ocurrir que la empresa también le brinde a los chacareros la mano de obra migrante necesaria para la cosecha. La relación laboral y contractual y la forma de intermediación para el reclutamiento de mano de obra queda a cargo de la empresa. Cuadro IV.3.1. Retribución por los servicios de intermediación Servicios de intermediación Retribución No Corresponde Un porcentaje por trabajador Un monto fijo según cantidad de trabajadores Un salario extra en temporada Otras formas* No recibe Total 13,3 13,3 23,4 20,0 16.7 13,3 (30) 100,0 * Incluye: pasaje de regreso o descuentos en el pasaje, un premio al final de la temporada, formas correspondientes a líderes/cuadrilleros. También se suman el pago efectuado a una empresa de servicios eventuales de capitales extranjeros (calculado mediante un coeficiente según gastos y beneficios) y una empresa de servicios local a quienes las firmas frutícolas repagan por bins cosechado. En el caso de los transportistas su ganancia se fija entre el precio del pasaje menos los gastos de traslado (deterioro del vehículo, salario del chofer, combustible). El “no corresponde”, estar relacionado con la intermediación gubernamental/sindical, en la medida que supone un servicio de transporte gratuito y subsidiado por parte del Estado nacional y que por lo tanto, no implica intercambio económico. En cuanto a la forma de pago y remuneración, aparece un 66,7 por ciento de “no corresponde”, esto está vinculado al hecho que la mayor parte de los intermediarios no paga el salario. En general, el sistema de bancarización salarial se observa en las empresas de servicios eventuales, como es el caso de ADECCO. La mayor parte de los intermediarios respondió que no brinda la vivienda (83,3%). Testimonios de informantes claves y de trabajadores, dan cuenta que en ocasiones, cuando los migrantes no arriban con trabajo asegurado, algunos intermediarios suelen brindar el servicio de vivienda temporariamente hasta que el trabajador sea contratado por algún productor o empresa. 68 �IV.4 Tipos y variaciones en la intermediación Como hemos mencionado en el punto III, la participación de intermediarios laborales en la contratación de mano de obra migrante no es un fenómeno nuevo. Surge como un sistema de reclutamiento y contratación de trabajadores, asociado fundamentalmente a la expansión de actividades agrícolas intensivas, con elevados requerimientos estacionales, en especial, para la época de cosecha. Este fenómeno se constituye en una alternativa para el abastecimiento de fuerza de trabajo en aquellas áreas con fuerte demanda temporaria y escasa disponibilidad de mano de obra local/regional. Demanda, que sumada a la escasa oferta de empleo que caracteriza a algunas regiones, favoreció la formación y consolidación de flujos migratorios, también en muchos casos el migrante temporario complementa períodos de cosechas (citrus, fruta de pepita, etc.) conformando encadenamientos migratorios, asumiendo el trabajador migrante el carácter de transitorio permanente. Lejos de desaparecer, la intermediación se ha ido complejizando a partir de la aparición de nuevos actores pero también porque su función se habría ampliado, abarcando no solo el reclutamiento sino también la organización en origen y destino, el traslado de trabajadores que debe estar garantizado desde distintos actores sociales de “aquí y de allá”. Es decir, toda la logística que implica la gestión del proceso migratorio estacional. Se advierte también un proceso de control y disciplinamiento de la mano de obra migrante, que a diferencia de los trabajadores locales, se trata de una fuerza de trabajo disponible, “más dócil”, con baja representación sindical y menor conflictividad. De ahí su mayor vulnerabilidad ciudadana, política y gremial (lejanía de centros sindicales, cortos períodos de cosecha, escaso acceso a negociaciones), vulnerabilidad social (bajo nivel educativo formal, reproducción generacional de la pobreza, y alta invisibilidad social, por lo menos hasta las últimas semanas de enero cuando los medios de comunicación denuncias situaciones de precariedad laboral y se inician acciones de la justicia, especialmente en 2011). Queremos hacer hincapié que en este proceso de intermediación coexisten diferentes modalidades: desde instituciones / agentes más o menos informales que podríamos denominar “clásicas” o “tradicionales” -como es el caso de los enganchadores o cuadrilleros-, hasta modernas empresas contratistas; e incluso como mencionan Aparicio et al (2004), situaciones en que lo tradicional es reelaborado y cobra vigencia. Sin embargo, es importante incorporar a las formas mencionadas, las agencias estatales y los sindicatos en la medida que centralizan información sobre 69 �requerimientos de mano de obra, facilitan el transporte, la vivienda e incluso los recursos necesarios para el desplazamiento estacional de trabajadores hacia las áreas demandadoras de trabajadores. 4.1. Tipos de intermediarios y encadenamientos Teniendo en cuenta las tipologías de intermediación construidas y expuestas en trabajos anteriores del GESA y en función de los hallazgos empíricos recientes, se presenta una reelaboración de las mismas de acuerdo a los nuevos rasgos identificados en este estudio y las vinculaciones que se establecen entre ellos. Esta nueva tipología se completa con la información proveniente de las encuestas a trabajadores estacionales migrantes y a empresas/ productores que los contratan. Como diferenciación entre las áreas seleccionadas, podemos mencionar que en el caso de Chimpay, la localización de grandes empresas marca una diferencia sustancial en la utilización de las formas de intermediación por el volumen de mano de mano de obra que requieren. En esta región, la participación de productores frutícolas (chacareros) en la contratación de mano de obra migrante no es relevante. Por el contrario, la estructura agraria de Allen se caracteriza por una importante presencia de pequeños y medianos productores y de algunas grandes empresas que también se han localizado en Chimpay. Esta situación plantea diferencias interesantes entre ambas zonas en el volumen y en las modalidades de contratación de trabajadores golondrinas. A partir de la información recabada en la instancia de entrevistas a intermediarios, emergen nuevas combinaciones entre las figuras de intermediación identificadas. Si bien los tipos “puros” identificados en la tipología inicial para reducir la complejidad del fenómeno, siguen teniendo valor explicativo, los emergentes del trabajo de campo dan cuenta de combinaciones empíricas en el ejercicio de la intermediación, donde los tipos puros se encuentran superpuestos o dinámicamente alternados, según las necesidades y condicionamientos de colocación de la fuerza de trabajo. En términos generales podemos diferenciar dos grupos de intermediarios. Por un lado aquellos que median en la relación laboral, es decir, en el acceso en el trabajo y/o gestión del empleo (líderes, cabecillas, cuadrilleros, transportistas y referentes estatales y sindicales). Por otro lado, los intermediarios que actúan como contratistas estableciendo el vínculo contractual, lo que se denomina tercerización del empleo (cooperativas de trabajo, empresas de servicios eventuales y de recursos humanos). A continuación se describen cada una de las modalidades de intermediación. 70 �4.1.1. Los denominados “líderes”, “cuadrilleros”, “cabecillas”. Del total de encuestas realizadas a intermediarios (30), 17 casos corresponden a este tipo de figura. Uno de los encuestados es originario de Río Negro, 1 de Jujuy, 9 de Tucumán y 6 de Santiago del Estero, insertándose el 100% en la actividad como enganchador-cuadrillero desde su experiencia de trabajador rural en la fruticultura y a partir de los vínculos de “confianza” establecidos con diferentes agentes sociales o entidades públicas o privadas que demandan sus servicios. Si bien los encuestados denominan indistintamente al “líder”, “enganchador” “cuadrillero”, “cabecilla”, de acuerdo a las funciones que desempeñan, podemos reconstruir las incumbencias de cada uno diferenciando: • Líder-enganchador: sólo recluta trabajadores en áreas de origen. • Líder-cabecilla: recluta y se traslada como un trabajador más. • Líder-cuadrillero: recluta y organiza el trabajo en destino en carácter de capataz. Los líderes identificados pertenecen indistintamente a los tres tipos de redes que los vincula directamente con el pedido y armado de listados para empresas o pequeños productores, organismos sindicales y del Estado, y transportistas. 4.1.1.1. El líder vinculado a la empresa/productor Al primer tipo de red, en la que el líder es contactado directamente por las empleadoras de mano de obra, pertenece el 70% de los líderes encuestados. Los 12 casos identificados son hombres con experiencia en trabajo rural en la zona, 8 relacionados a empresas agroexportadoras y 4 a productores no integrados. “Coordino 50 trabajadores desde hace 15 años. Organizo uno o dos viajes, depende de la temporada. Con lo que más anduve fue con 130 pero de una sola vez. (...) Se trata de llevar gente que se adapte al grupo. Casi siempre se trata de que viajen los mismos, pero en general, hay entre 5 y 10 nuevos porque alguno puede decir ‘esta temporada no voy’ y es reemplazado. Los voy seleccionado según vayan llegando primero” (cuadrillero, Forres, Santiago del Estero, 2011) Antes de iniciarse cada temporada, las empresas o chacareros se comunican directamente con los líderes para coordinar el reclutamiento y traslado de los trabajadores. Estos, a su vez, se contactan con el transportista o bien, como suele ocurrir en Tucumán, con el sindicato si el traslado está a cargo de la Provincia. 71 �“La empresa E... se pone en contacto telefónicamente unos días antes. Yo armo la lista y va a la empresa y luego, si todo está bien, me dicen que coordine con el T... (transportista). Siempre van con las exigencias de la empresa. Ellos me dicen la documentación, el documento, la libreta de RENATRE y el CUIL”. (Cuadrillero, Forres, Santiago del Estero, 2011) La figura de estos líderes se constituyen en una referencia tanto para los trabajadores “con derecho” -aquellos que ya han tenido un vínculo laboral con la empresa o el productor en una temporada anterior y deben presentarse a trabajar cuando la patronal lo dispone-, como para las empresas que delegan en su persona el sostenimiento de un vínculo con los empleados transitorios. También se deposita en ellos la comunicación de las sanciones hacia los trabajadores que la empresa decide no volver a convocar, ya sea por problemas de conducta como de productividad. En reemplazo de los “no convocados” el líder se ocupa de la selección de otros trabajadores para incorporarlos a los nuevos listados; cada temporada de cosecha existen nuevas altas y bajas de personal, aunque, tal como comentaban durante la encuesta: “la prioridad la tienen los que vienen siempre y saben trabajar”. El total de los encuestados organiza listados que combinan el raleo (mes de octubrenoviembre) con la cosecha, trasladando volúmenes de trabajadores que oscilan entre los 10 y 20 (los 4 casos de enganchadores para pequeños productores y uno vinculado a agroexportadora), y más de 50 personas. Dos casos superan los 100 trabajadores trasladados. Predomina la modalidad de reclutamiento a partir de las redes parentales y amicales. Un caso diferente es el del líder-enganchador de Río Negro quien señaló el diario regional como modalidad de reclutamiento de la mano de obra local; sin embargo, en el caso de los trabajadores del noroeste, los contacta telefónicamente. En las situaciones de “baja” de trabajadores, sea porque el productor no lo llama o porque el trabajador no desea emplearse en la temporada, debe iniciar la búsqueda dentro y fuera de la región. En las áreas de origen, junto a la organización de los listados, los líderes se ocupan de organizar carpetas con documentación de los trabajadores como las fotocopias de DNI, CUIL, un último recibo de haberes que certifique un vínculo laboral previo con la empresa frutícola y libreta del RENATRE. Estos últimos datos actúan en ciertas ocasiones como seleccionadores de trabajadores, junto a los listados de personal que la misma empresa frutícola les envía con los nombres que deben ubicar para realizar el raleo y/o la cosecha “Yo llamo a los que están en los listados que me mandan las empresas, porque yo no sé si los que vinieron cumplieron con el trabajo, se portan bien, no tomaron (alcohol). Después siempre 72 �piden más gente y ahí llamo por la radio avisando que se anoten”. (líder-cabecilla tucumano, 2011) En los casos de los líderes vinculados a empresas integradas, suelen asumir también el contacto y la resolución del traslado, así como la programación de las salidas de los grupos según las necesidades de la patronal. Una vez en la región, el líder puede cumplir la función de capataz temporario o jefe de cuadrilla (líder-cuadrillero) manteniendo la disciplina laboral y la calidad del trabajo. “En Río Negro coordino el trabajo de campo, soy capataz. Por el servicio? es un premio al terminar”. (líder-cuadrillero, Forres, Santiago del Estero, 2011) En algunos casos existe toda una organización de coordinadores a partir de la cual se van formando varias cuadrillas de trabajadores con sus respectivos jefes “cabecillas” y se las trasladan a diferentes lugares según demandas, a la defloración del maíz en la provincia de Buenos Aires, a la cosecha de uva en Mendoza; a la fruta en Río Negro. Estos líderes se diferencian de los anteriores porque no suelen viajar con los trabajadores (líder-enganchador). Su tarea se concentra en las áreas de origen. También se detectó el caso de “capataces de cuadrillas” (líder-cuadrillero), que trabajan para el reclutamiento de mano de obra de Empresas de Servicios de Recursos Humanos (ver en el acápite correspondiente). Es interesante resaltar la identificación de referentes locales en las áreas de destino quienes en general están vinculados a la demanda de personal por parte de las Empresas y productores. Forman parte de esta compleja red de reclutamiento al contactar tanto a trabajadores que llegan a los valles fuera de algún “listado”, sin trabajo previo, como a pequeños productores y empresas que requieren personal. En un caso se trata de un delegado local de UATRE seccional Chimpay, quien ubica desde hace 6 años a los trabajadores migrantes que llegan a la entidad sindical sin trabajo. Arriban por medio de colectivos de línea y suelen hacerse cargo de su propio traslado desde Tucumán, Santiago del Estero y otras provincias norteñas. Las mismas empresas suelen avisarle de la necesidad de cosechadores. Una vez colocado en el establecimiento el trabajador es dado de alta en el RENATRE y firma el contrato con su empleador. En la misma localidad, una trabajadora rural vinculada a una transportista tucumana, actúa desde hace 6 años “ubicando” trabajadores que llegan a su casa sin trabajo o con la intención de cambiar de patronal. Las posibilidad de conseguir trabajo se concentra en las grandes empresas de Valle Medio para las tareas de raleo y cosecha. En general arriban a través del gobierno de Tucumán y proceden de la localidad de 73 �Famaillá donde reside la transportista. Además la contactan trabajadores de Termas de Río Hondo y Jujuy. Un caso particular lo constituye el “maletero” de la terminal de ómnibus de larga distancia de una localidad del Alto Valle, a quien los productores dejan sus teléfonos frente a la necesidad de personal para levantar la cosecha. Desde hace 4 años el maletero facilita el contacto entre la patronal y los trabajadores que posean la libreta de RENATRE y llegan sin trabajo en colectivos de línea desde el Norte de nuestro país. En caso de concretarse la relación laboral, el maletero recibe de los productores una suma de dinero acordada informalmente (en un “arreglo” un chacarero le había pagado $20 por “ubicar” a 4 trabajadores para la cosecha). Por las características que asume esta intermediación se puede hablar de una categoría residual de enganchador no tipificado o emergente que hasta el momento sólo se ha observado en relación a los pequeños productores, quienes en general recurren a mano de obra local y presentan una escasa demanda de cosechadores. 4.1.1.2. El líder vinculado a los sindicatos o agentes estatales Esta segunda red queda reflejada en las encuestas, en las que dos enganchadores reconocen trabajar uno para FOTIA y otro para un legislador tucumano. Esas redes, al igual que las anteriores, se basan en los contactos con parientes y allegados, pero la demanda responde a una organización sindical o del gobierno y no directamente a la patronal frutícola. Según las encuestas, en estas redes no priman en la selección los criterios establecidos por la empresa/productor como en los casos anteriores, sino que el criterio se sustenta en la trayectoria en el trabajo frutícola y en la redes amicales y parentales, como también en relaciones clientelares. En las encuestas los enganchadores señalan que se inician en la tarea de intermediación por contacto con agentes del Estado (comisionados municipales, referentes partidarios de base) o de sindicatos, lo cual los diferencia de los líderes vinculados a las empresas o productores, en los que prima ese contacto. El pago por el servicio se arregla con la entidad sindical/gubernamental, generalmente por cambio de pasajes de regreso o dinero extra otorgado informalmente. La gestión de los transportes la controlan las entidades sindicales o municipales con fondos provenientes del gobierno de Tucumán. Los dos casos identificados anotan trabajadores que luego se emplean en empresas integradas. 74 �4.1.1.3. El líder vinculado a transportistas Una tercera red responde a los líderes que arman listados para las empresas que trasladan a los trabajadores migrantes. De las 16 encuestas realizadas a líderes sólo un caso corresponde a esta red y tiene como lugar de origen Tucumán. Este líder-enganchador se inicia en la actividad por contactos con otros intermediarios. Su accionar se relaciona también con las demandas de las empresas, ya que las mismas se comunican con el transportista quien se encarga de reclutar trabajadores a partir de cuadrilleros que actúan en sus áreas de residencia. “Le busco gente a S..., este año junté 73. Hasta el año pasado fui con la gente, ahora ya no, no estoy bien. Los trabajadores son de por acá (Aguilares), de Quinteros, Río Seco, Amberes; la mayoría de aquí, yo los conozco a todos. Yo los anoto, le pido el documento pero cuando suben al colectivo se los devuelvo. Los junto en la casa y en un lugar los cargan, por ejemplo, en la plaza. K. pide también la libreta de RENATRE. No tengo orden de S... de tomar menores de edad. Van para S. para la cosecha, a veces para el raleo. Como los convoco?, pongo anuncios en la radio, vienen a mi casa. S... me paga 10 pesos por persona, pero me quedó debiendo. El año que viene pienso llamar directamente a la empresa, porque S. no cumple, no paga”. (líder-cuadrillero, Aguilares, Tucumán, 2011) Tal como señala el encuestado, por sus servicios obtiene un pago realizado por la empresa de transporte. Al igual que otros líderes asume la búsqueda o reemplazo de trabajadores en caso de ser necesario completar listados, primando como se viene mencionando, el criterio de las redes parentales y familiares. 4.1.2. Transportistas En el total de encuestas a intermediarios, se realizaron 3 a transportistas tucumanos. Sus características y formas de participación permite diferenciarlos en una primera instancia, en aquellos que realizan la actividad de manera particular y otros que son contratados directamente por el gobierno de Tucumán. A continuación se realiza una síntesis de cada uno de esos perfiles. 4.1.2.1. Transportistas particulares. Se analizan dos encuestas. El primer caso es una empresa de transporte que lleva más de 30 años realizando el traslado de los trabajadores transitorios entre las áreas de origen y destino. Se inicia en esta actividad en los años setenta. “En el año 1973, un conocido me llevó a conocer el Alto Valle en una camioneta. Allí conocí a los patrones y empecé a tener pedidos. Al año siguiente arranqué con tres camiones, uno con acoplado. Iban 50 personasen el chasis. Arreglé el acoplado para poner el equipaje, les hicimos bancos y ellos ponían sus colchones para sentarse. En el medio, puse una madera a modo también de banco. Iban sentados espada con espalda. La gente no tenía para pagar y el patrón me pagaba a mí. Ahora van en colectivos nuevos, les hacemos una bodega especial 75 �para que pongan todas sus cosas. Los llevamos a sus pueblos.”. (Transportista tucumano, 2011) Al principio trasladaban trabajadores al Valle Medio para la cosecha del tomate. Hasta mediados de los años ochenta, llevaban para esta actividad unas 700 personas. Luego con la expansión de la actividad frutícola, comenzaron a abarcar no solo toda la zona del Valle Medio sino también el Alto Valle, llegando incluso hasta la zona de El Chañar en la provincia de Neuquén. En la actualidad, el traslado se hace en modernas unidades de transporte que suelen observarse en la región rionegrina durante la época de cosecha. Tienen una oficina en la región para coordinar y organizar el trabajo durante la temporada. Se trata de una empresa familiar. Don J..., el padre, con el que inicia la actividad y en estos momentos está a cargo de la relación con los trabajadores, y su hijo, que se encarga de los contactos con las empresas y los productores frutícolas, desde la oficina localizada en Famaillá, Tucumán. “Otras empresas? en Santa Lucia están O... y S.... También M...S.., les cobra el boleto y era del gobierno”. (Transportista, Famaillá, Tucumán, 2011) Este transportista trabaja principalmente con grandes empresas frutícolas como Expofrut, Zetone, Kleppe, Cervi, Moño Azul, entre las más importantes. La segunda encuesta se realizó a una mujer que comienza a dedicarse recientemente al transporte de trabajadores transitorios migrantes. Surge a raíz de su actividad gremial (UATRE), coordinando localmente los viajes de trabajadores tucumanos en el marco de la Ley 7452/04 de la provincia de Tucumán (y su modificatoria la Ley 7.663/05), a partir de la cual el Estado brinda los medios necesarios para trasladar al personal con empleo transitorio, al lugar donde tengan asegurado un puesto de trabajo. El gobierno provincial sólo asegura el viaje hacia el destino laboral, mientras el regreso queda a cargo del propio trabajador o de la empresa/productor frutícola. En este contexto, y conociendo la necesidad de traslado hacia sus áreas de origen, comienza a organizar de manera particular los viajes de regreso. Pero además interviene en la búsqueda y gestión de fuentes de trabajo temporarias para los trabajadores tucumanos. A diferencia del caso anterior, se relaciona con grandes empresas como Salentein, Moño Azul y Vía Fruta, pero también con “chacareros” chicos de Allen, y productores medianos de Villa Regina. 76 �4.1.2.2. Transportistas contratados por el Gobierno de Tucumán. Se realizó una encuesta a una empresa de viajes, que está en esta actividad desde hace 8 años, luego de su presentación a los llamados públicos de empresas de transportes provinciales de acuerdo a la mencionada Ley 7452/04. En estos casos, el gobierno les da el listado de los trabajadores que van a viajar y el lugar desde donde deben salir. Se establece un contrato, y se presupuesta por viajes realizados según destino. Varias son las empresas de transporte de pasajeros (de “línea”) o de viajes de turismo que a su vez trabajan para la Provincia, podemos citar a Flecha Bus, La Veloz del Norte, Transporte de Viajes Muñoz (de Monteros), entre otras. “Desde hace 8 o 9 años realizamos viajes para el gobierno. Llevamos a Río Negro, los vamos dejando sobre la ruta, en los pueblos”. (Transportista, Monteros, Tucumán, 2011) Es interesante señalar, que además de realizar viajes particulares, también la empresa de don J.... suele realizar viajes hacia las áreas de destino en el marco del convenio realizado entre el gobierno de Tucumán y el gobierno de Río Negro. Esto permite advertir cómo se entrecruzan las funciones y los actores sociales en esta red de abastecimiento de mano de obra para actividades productivas que demandan mano de obra estacional. Como puede inferirse de los casos analizados, la figura del transportista como actor que interviene en la relación entre oferta y demanda laboral, es compleja. En general, no sólo trasladan a los trabajadores sino que también suelen participar en el reclutamiento e incluso en la colocación de la mano de obra en destino. Para ello, han desarrollado formas de organización social y territorial que incluye el reclutamiento a través de “líderes” y vinculaciones en destino con productores y empresas. Las modalidades de convocatoria pueden variar, pero lo más común es que, antes de comenzar la temporada de cosecha, las empresas / productores se pongan en contacto telefónico con los transportistas para el traslado de aquellos trabajadores que ya hayan realizado temporadas anteriores, que además hayan sido eficientes y tenido un buen comportamiento. Se les solicita la cantidad y la fecha en que estos trabajadores deben estar en la región. Para ello, se pone en contacto con líderes zonales que son los responsables de organizar las cuadrillas. “Para llevarlos, me llaman las empresas, me dicen ‘voy a necesitar tantos en tal parte’ y trato de completar con otra empresa. La empresa me da el nombre de los cuadrilleros”. (Transportista, Famaillá, Tucumán, 2011) Puede ocurrir también, que las empresas / productores frutícolas se pongan en contacto con los líderes que son los que se encargan de convocar a los trabajadores, y 77 �estos a su vez se comunican con el transportista previamente acordado con aquellas, para organizar los viajes. No solo las empresas frutícolas se contactan con este transportista, también empresas de servicios eventuales, “me llaman de Agrocosecha y Manpower para llevar a E .... (empresa líder del norte de la Patagonia)” Otra modalidad de convocatoria es a través de redes informales “boca a boca”. Este es el caso de la transportista/organizadora de Tucumán quien tiene una oficina en su casa, donde recibe las demandas de trabajo, “hacen cola hasta acá a la vuelta” (menciona, señalando la esquina). Es importante resaltar que el transportista no sólo traslada la mano de obra contratada año tras año por las empresas sino también trabajadores que arriban a la región por su cuenta. En este último caso, es el transportista mismo quien recorre diferentes explotaciones que requieran de cosechadores o como ocurre en uno de los casos encuestados, puede organizar en el destino la demanda de trabajadores a partir del contacto directo con empresas y/o productores que requieren de personal para raleo y cosecha. Para ello, recorre toda la región, desde Fernández Oro hasta Chichinales y Valle Azul en el Alto Valle, y Chimpay en Valle Medio. “Les busco patrón. Este año es impresionante como los patrones solicitan gente. Voy en noviembre a Río Negro y busco trabajo para enero, y voy en el mes de mayo hasta abril y solicito trabajo para el raleo en octubre. Así conozco a los patrones y les explico que no tienen que pagar nada. Hay más gente que hace este trabajo pero no con el tiempo que yo le dedico”. (Transportista, coordinadora/organizadora, representante gremial, Tucumán, 2011) En cuanto a la selección de trabajadores, los encuestados coinciden en que hay una tendencia que privilegia la trayectoria de los trabajadores en el trabajo frutícola, es decir, responsabilidad, dedicación, cumplimiento de tareas, que son exigencias de las empresas, pero también inciden las recomendaciones sobre la base de redes familiares y amicales. En los últimos tiempos, aparece como un criterio relevante que los trabajadores presenten la Libreta de RENATRE, lo que estaría marcando una tendencia hacia el blanqueo de la mano de obra transitoria, sobre todo en las grandes empresas, debido a la presión que estarían ejerciendo el gobierno nacional, el RENATRE y los sindicatos, “Si no la tienen, tienen que sacarla y si no le hablo al ingeniero de la empresa y ellos me autorizan a llevarlos porque se la sacan allá (en Río Negro)” (Transportista, Famaillá, Tucumán, 2011) El volumen de trabajadores que trasladan hacia la región del Alto Valle y Valle Medio, es importante. En todos los casos superan ampliamente los 50 trabajadores realizándose más de 5 viajes (cada viaje /colectivo, traslada a 60 personas). 78 �En cuanto a la procedencia de estos trabajadores, está vinculado al tipo de transportista. En el caso, de los transportistas y coordinadores de viajes para el gobierno de Tucumán, por la esencia misma de la Ley, se trata de trabajadores tucumanos o de otras provincias pero con residencia en Tucumán. “Son obreros de acá, de Tucumán, de Monteros y dentro de la provincia”; “Son de toda la provincia”. Diferente es la situación de los transportistas particulares. “De Tucumán, de Santiago del estero, Chaco Jujuy, Catamarca. En Santiago del Estero los cargamos en los pueblos. Estamos llevando a Moño Azul del Chaco, sin experiencia y andan muy bien, muy dóciles. De Roque Sáenz Peña, Castelli, 3 Isletas. Es la segunda temporada. Con los tucumanos tenemos problemas por los planes. La gente de Jujuy se ha echado a perder, están en el contrabando de ropa, hojas de coca, y algún que otro rebusque y no quieren salir. De la Quiaca llevamos a E..., son bolivianos. Hay gente de Corrientes que fueron por su cuenta, yo les dije porque no hacían un grupo y los iba a buscar”. (Transportista, Famaillá, Tucumán, 2011) De los testimonios se desprende la red de lugares que se articulan para el traslado de los migrantes. También pone de manifiesto cómo van cambiando las áreas de reclutamiento. Deja entrever que en Tucumán, la intervención del Estado provincial en el traslado, implicó la disminución de su participación directa, por lo que debió ampliar las zonas de reclutamiento hacia el norte (Chaco) y hacia el este (Corrientes), además de Santiago del Estero. Si bien el transportista organiza el traslado desde y hacia las áreas de origen, los viajes de regreso son siempre menores. Resulta difícil organizar el regreso porque se van volviendo en medios y tiempos diferentes, dependiendo de la empresa/productor, de las variedades, etc. “Recorro todo, llego a Río Negro y aviso a todos porque me dejan el teléfono y les pido que me avisen para dejarles el lugar. Tenemos que dar gracias a Dios de que exista la provincia de Río Negro y que pueda dar tanto trabajo. Traigo 20 o 30 colectivos. Acá hay empresas de colectivo, verifico que tengan todo en regla, o ellos vienen porque conocen el trabajo y los contrato. Incluso trabajo con colectivos de Río Negro. El precio del pasaje tiene que ver con el costo del viaje. No es mucho la ganancia pero es grande el sacrificio”. (Transportista, coordinadora/organizadora, representante gremial, Tucumán, 2011) En la localidad de Chimpay, se encuestó a una mujer que trabaja en relación directa con esta transportista que organiza de manera particular los viajes de regreso de aquellos trabajadores que arribaron en los colectivos oficiales del gobierno de Tucumán. Esta persona anota a los trabajadores que desean regresar a sus localidades de origen, recibiendo a cambio un valor de $10 por pasajero. Comenta que su teléfono no para de “sonar” por la gente que se anota para irse, algunos ya quieren volver en febrero, pero si no se completa un colectivo no es posible que se garantice el retorno antes de finalizada la cosecha. La dueña del transporte viaja a Chimpay en el mes de marzo para ayudarla a coordinar el regreso de los trabajadores. 79 �Como fuera mencionado en el apartado de intermediarios líderes, esta figura es interesante porque también actúa como una referente local en destino para aquellos trabajadores que llegan a la localidad sin un vínculo laboral previo y sin formar parte de un “listado”. Tal como señalara la encuestada “viene gente a verme y trato de conseguirle algún trabajo”. Si el contacto se establece hacia fines del raleo (cuando los trabajadores regresan a Tucumán para las fiestas de fin de año) la encuestada intenta “anotar” a trabajadores para la cosecha en las listas del transporte para el que presta servicios, de modo de garantizar el pasaje de “ida y vuelta” en el periodo de recolección de fruta. En la organización de los viajes de regreso de los trabajadores observamos la presencia de nuevas figuras regionales que ofrecen el servicio de transporte particular. Es el caso de un remisero de la localidad de Fernández Oro que posee un colectivo, llegando a organizar entre 3 y 4 viajes por temporada. Haciendo su trabajo habitual conoció familias que llegaban de Tucumán sin trabajo y quedaban esperando en la estación de servicio. En algunas ocasiones los conectó con productores que necesitaban gente para trabajar, y así fue teniendo conocimiento sobre la presencia de estos trabajadores, sobre sus condiciones laborales y cómo venían o regresaban. Sabiendo sobre la ausencia de una organización formal y desde el Estado para el regreso, se inicia en la actividad desde hace dos años, ofreciendo el regreso a Tucumán. El colectivo tiene capacidad para 55 pasajeros y cobra $300 por cada uno (temporada 2010-2011), un costo menor al de otros transportistas privados de Tucumán o de línea y además los deja en sus propios pueblos. El entrevistado señala que no cobra pasaje a los menores de 5 años. “Saco limpios unos 10.000 por viaje, descontando $4000 de combustible y llevo dos muchachos que me ayudan a manejar”. (Transportista local, Fernández Oro, 2011). Para promocionar su servicio deja pequeños carteles que él mismo confecciona con su computadora, donde también exhibe una fotografía de su unidad. También se contacta con los cuadrilleros en las empresas, “voy a tomar mate con ellos, converso”, como una modalidad de captar posibles “pasajeros”. A principios de marzo empieza a levantar listados de las chacras y arma los viajes. En general se trata de migrantes que realizaron el viaje a destino con los colectivos “del gobierno”. Además, destaca que su colectivo tiene una bodega muy grande “y ellos se llevan muchas cajas de manzanas a sus casas, es increíble lo que cargan, no queda ni un hueco vacío”. 80 �También comenta que en trayecto tiene complicaciones ya que suele circular alcohol, pero “yo sé cómo manejarlos”. El año pasado organizó un viaje a Las Grutas con migrantes, “fue una experiencia hermosa, estaban tan felices, porque no conocían el mar. Alquilé una casa y ellos armaron carpas alrededor”. 4.1.3. Cooperativas de trabajo regionales. En momentos de fuerte demanda laboral, los productores integrados, las grandes empresas y los galpones de empaque “satélites” vinculados a las firmas líderes suelen contratar a las denominadas cooperativas de trabajo. Como fuera mencionado anteriormente, gran parte de las cooperativas que prestan servicios en la región operan en fraude a la ley laboral, constituyendo en realidad “pseudo cooperativas” de trabajo. Como expresan Tsakoumagkos y Bendini (2000: 103), estas formas “Representan uno de los aspectos más extremos de la flexibilización, la absoluta precarización de la relación contractual, ya que transforman al trabajador, que de hecho actúa en relación de dependencia, en un trabajador pseudo autónomo, ‘asociado’, que percibe bajos salarios, carece de estabilidad, aportes previsionales, beneficios asistenciales, protección ante accidentes, enfermedades y demás beneficios que otorga la legislación laboral”. Esta modalidad de tercerización de mano de obra avanzó en fruticultura durante la década de 1990. En realidad, estas “pseudo” cooperativas permiten que las empresas evadan impuestos porque están exentas del pago de ingresos brutos, sellos e impuestos inmobiliarios y tienen cargas sociales más económicas. No pueden tener empleados debido a que su fin social no lo permite, al menos que no sean genuinas y que los trabajadores no se reconozcan como socios sino como empleados. Bajo los principios cooperativos, todos los integrantes son dueños/socios y como tales tienen participación en los beneficios que genere la entidad. A su vez, cada socio es monotributista y está prohibido que sean transitorios o que la cooperativa preste servicios temporarios o a una sola empresa. Bendini y Gallegos (2005), mencionan que el Instituto Nacional de Asociativismo y Economía Social (INAES) ha intentado regularlas mediante una resolución que reafirma el carácter asociativo del vínculo y les impone obligaciones tales como efectuar aportes al régimen de trabajadores autónomos, contratar un seguro de salud, pagar indemnización por accidente de trabajo, entre otras. Sin embargo, esa resolución resulta contradictoria porque considera al asociado como trabajador 81 �autónomo (monotributista) mientras obliga a la cooperativa a efectuar los aportes previsionales. A partir del 2008, la presión y el control de organismos como el Ministerio de Trabajo conjuntamente con el INAES, tendió a limitar la habilitación y el funcionamiento de cooperativas que no cumplan con el estatuto que las rige, principalmente en la etapa primaria (cosecha, raleo). Por lo tanto, en el trabajo agrario, se ha logrado regularizar y detener el avance de esta modalidad de fraude. Una situación diferente es la que se observa en galpones de empaque, donde todavía siguen funcionando las cooperativas de trabajo de acuerdo a información recabada en terreno25. Como ejemplo del accionar de una pseudocooperativa en la región y las limitaciones que tuvo en la prestación de servicios en los últimos años, se toma el caso de la cooperativa de trabajo CCB26 con más de 20 años de funcionamiento en nuestro país, en estrecha vinculación con la contratación de trabajadores para la cosecha de fruta en Valle Medio en la provincia de Río Negro. En la ciudad de Mendoza, se realizó la encuesta al gerente de la sede. Además de esas provincias, la Cooperativa está presente también en San Juan, Catamarca, La Rioja y Neuquén. Esta “cooperativa”, fue denunciada en varias ocasiones. En noviembre del año 2000, un diario regional daba cuenta de una movilización de obreros rurales que puso al descubierto la vinculación entre esta forma de intermediación que reclutaba mano de obra temporaria para la principal empresa frutícola de la región en el Valle Medio. Se trataba de una protesta de cosechadores que denunciaban esta forma de contratación que no les aseguraba un salario mínimo y digno27; y pedían regresar al tradicional sistema de relación de dependencia directa (Steimbreger, 2009). Las denuncias no solo se registran en Río Negro, inspectores de la Subsecretaría de Trabajo mendocina detectaron en febrero de 2008, situaciones de explotación infantil y falta de condiciones de seguridad y salubridad en una empresa dedicada a la producción de ajo que contrataba los servicios de la cooperativa analizada. En este caso, el INAES comprobó el fraude laboral y se le quitaron la habilitación y los permisos de funcionamiento por infracción a la ley. (www.lanacion.com.ar, 5/01/09) 25 Desde el INAES se avanza en desactivar el funcionamiento de estas formas de intermediación en los empaque de fruta. 26 Cooperativa de Trabajo Agrícola Colonia Barraquero 27 De acuerdo a lo informado por los trabajadores, la cooperativa llegó a pagar entre 4 y 5 pesos por día sin salario familiar ni ningún otro beneficio. Como referencia, el salario mínimo estipulado para el trabajador rural para esa temporada era de 11,66 pesos diarios. (Diarios Río Negro y La Mañana, 17/11/2000) 82 �En la actividad frutícola rionegrina, y de acuerdo a la información suministrada por personal jerárquico, la cooperativa funcionó durante siete temporadas ofreciendo sus servicios a las grandes empresas. Según el informante, se empleaba mano de obra local, es decir, que no transportaban cosechadores entre provincias, ni lo hacen actualmente. Llegaron a garantizar el empleo de 700 personas priorizando la mano de obra local y a los residentes “legales”. Sin embargo, cuando se preguntó sobre la forma de desplazamiento de la mano de obra migrante, respondió que dependía del acuerdo y las distancias, por lo que en ocasiones, se contrataba el transporte. En estos casos, el costo podía provisoriamente ser absorbido por la cooperativa o asumido por la empresa frutícola, cualquiera sea la situación siempre se le descuenta al trabajador. Las razones que el directivo esgrime sobre el retiro de la CCB de la región (ésta sería la primera temporada en la que no participan) se vincula al fuerte control ejercido sobre ellos por el Ente Regulador de Cooperativas en la provincia de Río Negro, para quien la cooperativa actuaba en la ilegalidad, ya que los asociados no participan de asambleas. Según la entidad de control provincial, la cooperativa en cuestión tampoco garantizaba que sus “asociados” quedaran incluidos en el reparto equitativo de los excedentes generados por los servicios laborales que prestaban. Por este mismo motivo, la CCB ha tenido problemas de inhabilitación a nivel provincial y nacional. Según el directivo de la cooperativa mencionada, la forma de contratación de los trabajadores es a través de la figura de “monotributista” aunque figuran como “asociado”, de esta forma se evitan los costos y las obligaciones que le corresponden como empleador. Al ser trabajos temporarios, de acuerdo a la tarea a realizar, se firma un “contrato de locación” entre el trabajador y la “cooperativa”. Se les liquida el pago del trabajo realizado semanalmente, contra recibo, y se los selecciona para las tareas de acuerdo a la calificación lograda. A los trabajadores se le realizan los descuentos, sobre un porcentaje del total ganado, inclusive un 7% que se deja la cooperativa en concepto de participación o retribución por los servicios que presta. La cooperativa CCB no ofrece capacitaciones, ni cursos de perfeccionamiento. En los últimos años, además, la estrategia ha sido la “regionalización” (palabras del entrevistado), es decir, la instalación de sedes en las regiones donde la mano de obra es requerida, ampliando incluso los perfiles ocupacionales tales como Santiago del Estero, Mendoza, San Juan. Han incorporado otro tipo de trabajadores, que puedan prestar servicios en la construcción, manejo de maquinarias, etc. 83 �La forma de reclutamiento es a través de avisos en la radio, en diarios regionales, por contacto entre trabajadores y la cooperativa, el “boca a boca”, o también mediante la presentación en las sedes regionales. Esta modalidad de funcionamiento que llevan adelante las denominadas pseudocooperativas, les permite evitar los costos y compromisos que surgen del empleo de mano de obra bajo la figura de “asociados”/monotributistas, facilitando el ingreso fluctuante fuera de los marcos otorgados por los derechos laborales. Tampoco se garantizan los reales beneficios de pertenencia a la cooperativa como la absorción de los gastos que implica el monotributo para cada miembro trabajador. En el marco de las pseudocooperativas el asociado no participa de asambleas ni de las ganancias, perdiendo además control de negociación con los contratantes de los servicios laborales y del manejo de los recursos generados colectivamente. En realidad, resulta difícil precisar el número de las cooperativas que estuvieron y están vinculadas actualmente a la actividad frutícola, dada la fluctuación en sus denominaciones oficiales y en los espacios en los que prestan sus servicios. 4.1.4. Empresas de servicios de recursos humanos y contratación de empleo eventual. Se trata de firmas que brindan servicios de recursos humanos, es decir, que su función es ofrecer a las empresas agroindustriales y/o productores frutícolas, el personal eventual / transitorio necesario para la realización de diferentes tareas agrícolas a lo largo del año, principalmente para la época de cosecha. Su presencia en la fruticultura regional es muy reciente, tal el caso de Agrocosecha, Adecco, Manpower, Rest Services, Vademecum, entre las más importantes. Estas empresas de servicios aparecen en los ’90, muy vinculadas a las compañías multinacionales. Su presencia creciente está vinculada con la regulación de las cooperativas de trabajo cuando en el año 2006 se modifica la ley de Contrato de Trabajo y se prohíbe el funcionamiento de dichas cooperativas como prestadoras de servicios laborales eventuales (ver cooperativas de trabajo). “Esto último nos beneficia porque nos quita una competencia, que para nosotros era muy dura porque las cooperativas trabajan con costos considerablemente menores, pero fuera de la ley” ” (Informante de empresa de servicios, Neuquén, 2011) Las empresas de servicios de recursos humanos son formas concretas de tercerización del trabajo que tienden a eliminar la contratación directa de los trabajadores y las responsabilidades legales en la contratación formal de la mano de obra. Estas agencias se encargan de la gestión del trabajo que incluye contratación, 84 �pago de los salarios, ofrecen cierta protección social, e incluso pueden encargarse del control y la supervisión de las tareas. Se realizaron cuatro encuestas a empresas de servicios que muestran contrastes relevantes en el perfil de las mismas. Esta situación permite diferenciarlas en dos grupos: grandes empresas de servicios vinculadas a capitales extranjeros y pequeñas empresas de carácter local. Es importante resaltar que se contactaron dos empresas más, Manpower y Vademecun, pero a pesar de la insistencia no autorizaron la realización de la encuesta. En el caso de la primera, se pudo conocer por otras fuentes que a través de su subsidiaria Rural Power interviene en el mercado de trabajo agrícola regional, organizando y trasladando trabajadores desde otras regiones del país. También se trató de contactar sin obtener resultados, a la empresa Agrocosecha, una de las firmas que funcionan en el norte de la Patagonia, y que participó de un fuerte conflicto en el año 2004 entre sus trabajadores y una empresa líder de la región que había contratado sus servicios, situación que ha seguido produciéndose a través del tiempo. Informantes calificados comentaron que durante la época de raleo 2011, se repitieron escenas de tensión en esa misma empresa frutícola, cuando los trabajadores contratados por Agrocosecha reclamaron salarios mal liquidados y, en actitud de protesta, incendiaron los colchones en una de las gamelas. A pesar de que la empresa de servicios mencionada niega su presencia en la región, intermediarios de Tucumán afirmaron que, en esta última temporada, continuaba trasladando trabajadores para la cosecha en Río Negro. Respecto de las empresas que pudieron ser encuestadas, mencionamos en primer lugar a Rest Services de San Miguel de Tucumán. Se trata de una empresa holandesa del Grupo Randstad Company con una trayectoria en esa provincia de más de 10 años, en la región Patagónica con más de 16 años y en Argentina, con más de treinta de funcionamiento. Si bien se estableció contacto con la sucursal de Neuquén, no realizan servicios a las empresas frutícolas pues a diferencia de la anterior, se concentra fundamentalmente en el ofrecimiento de personal para la actividad petrolera. La segunda empresa entrevistada, ha sido Adecco, sucursal Neuquén, fuertemente cuestionada a nivel nacional en el momento del trabajo de campo por las denuncias acerca de las condiciones de trabajo del personal transitorio vinculado a la firma28. Se 28 A principios de 2011, se realizaron numerosas denuncias sobre las precarias condiciones de vida y de trabajo de la mano de obra temporaria proveniente principalmente del norte argentino. Era personal contratado por la empresa de Servicios de Recursos Humanos Adecco para la realización de tareas 85 �trata de una empresa multinacional cuya casa central se encuentra en Suiza. Surge en 1996, mediante la fusión de dos compañías: Adia (empresa de búsqueda de personal) y Ecco (consultoría de Recursos Humanos). En el año 2000, es adquirida por una consultora de EEUU dedicada a la provisión de personal y se crea la división Agro. Desde ese momento, la tendencia hacia la tercerización de recursos humanos a nivel mundial provoca un fuerte crecimiento de la empresa. Posee una extensa estructura a nivel mundial, encontrándose en 70 países, con 6.600 oficinas en todo el mundo. En la provincia de Neuquén, está presente desde el año 2005. Pero recién desde el año pasado se ha insertado en el mercado frutícola, luego de haber detectado los fuertes requerimientos de personal transitorio en el sector. Las otras empresas, son pequeñas firmas locales, “unipersonales” recientemente constituidas (entre 3 y 4 años) a partir de la experiencia de haber trabajado en la cosecha de fruta. Como la diferencia entre ambos actores intermediarios es relevante, se analizan por separado. 4.1.4.1. Grandes empresas de servicios de personal eventual Representan uno los actores más modernos con una organización empresarial que vende sus servicios de personal eventual, facilitando a las empresas agrarias la disminución de costos y de riesgos derivados de la contratación directa y de la propia gestión del trabajo. Abarcan desde el reclutamiento, la selección y calificación del personal, hasta la logística necesaria para colocar a los trabajadores en el tiempo demandado, para las tareas requeridas, en el espacio correspondiente y en la forma solicitada por las empresas demandantes, que en ambos casos, se trata de grandes empresas integradas. “Trabajamos con grandes empresas. Para ellos somos contratados porque tienen que exportar. Le vendo el servicio de cosecha. Yo le pago por ley el salario al empleado, por lo general, trabajamos bajo ley. A quien organiza las cuadrillas, le pagamos como capataz, no como peón”. (Informante de empresa de servicios, Tucumán, 2011) “En Río Negro nuestros clientes son Salentein, Expofrut, Frutas Lanín y Mc Cain. Las empresas demandan trabajo transitorio, y Adecco los provee de la cantidad de trabajadores demandada por los clientes. Nos contratan para todas las tareas culturales” (Informante de empresa de servicios, Neuquén, 2011) La modalidad de reclutamiento en los casos encuestados, es a través de una amplia red territorial conformada de líderes-cuadrilleros que son los que van organizando las cuadrillas de trabajadores (20 personas más o menos). En general se trata de mano agrícolas en diferentes lugares del país como la desfloración en la provincia de Buenos Aires, la cosecha del poroto en Salta, de la vid en Mendoza, entre otros. En la mayoría de los casos, el servicio de tercerización se realizaba para grandes semilleras extranjeras como Nidera, Southern Seed Production (SSP) y Satus Ager. Para mayor información remitirse a www.pagina12.com.ar. 86 �de obra masculina, jóvenes o adultos jóvenes. Es el capataz el que se contacta directamente con los trabajadores y les hace firmar el contrato de trabajo agrario no permanente, un formulario de designación de beneficiarios del seguro colectivo de vida obligatorio, de la DGI, entre otras. Los interesados deben presentar fotocopia del DNI, constancia de CUIL, constancia de elección a sistema jubilatorio, de ser necesario fotocopia de certificado de buena conducta y libreta sanitaria, seguro de vida obligatorio y carga familiar. Así, se observan varios eslabones en la organización empresarial de tercerización laboral. La empresa de servicios de personal eventual recibe la demanda por parte de una firma frutícola y se contacta con estos “reclutadores”, que a su vez, convocan a los trabajadores por diferentes vías: telefónicamente, por las radios locales o por referentes amicales y/o familiares. Estas cuadrillas les permite a la empresa de servicio, responder de manera rápida a los requerimientos para tareas de cosecha, raleo, o incluso desplazarlos hacia otras tareas agrarias en diferentes circuitos productivos. Estos líderes-cuadrilleros, en general, suelen viajar con la cuadrilla y en el lugar de destino, reciben un salario diferencial o bien, aun haciendo la misma tarea (cosechador, raleador) cobran por trabajador reclutado o reciben algún otro pago adicional. El costo que implica el pago de los reclutadores no es trasladado al cliente. “La modalidad de reclutamiento es por jefes de cuadrilla que tienen su gente (cada jefe de cuadrilla maneja 5 cuadrilleros o punteros, y cada uno de estos 5 o más personas). El supervisor de la empresa se contacta con el jefe de la cuadrilla. A la cosecha viajan cuadrilleros y trabajadores. Los supervisores son, en términos legales, empleados de A.... También tenemos reclutadores (punteros) que cobran en A... como proveedores, por día trabajado, o por gente en campo. (Informante de empresa de servicios, Neuquén, 2011) Esta forma de reclutamiento pone de manifiesto que, si bien se trata de modernas empresas de servicios, recurren a mecanismos de enganche a través de estos “cuadrilleros” o “capataces” quienes representan formas precarias de contratación / intermediación de trabajadores. Un trabajador que fue contactado por uno de estos cuadrilleros de empresas de servicios comentó: “Vino un contratista de Aguilera, embromaron a la gente. Se han ido 30 con ellos, quedaron en la calle. Ellos no dan nombres, les dicen que van a ganar 200 pesos por día, que tienen casa, todo. El cuadrillero está prendido con la empresa (de servicios eventuales), con solo llevar gente le dan un porcentaje; nadie va a ir por todos lados buscando gente y con la responsabilidad frente a la empresa para hacer todo gratis!” 87 �Una vez seleccionados los trabajadores a través de estas formas, se les hace un test pre-ocupacional, en algunos casos, en áreas próximas a sus áreas de origen. El noroeste argentino representa el área de origen de estos trabajadores que son reclutados por las empresas de servicios. A diferencia de la fruticultura del norte de la Patagonia, la actividad citrícola que comienza a desarrollarse en los noventa, ha sido una actividad que tempranamente se organizó a partir de estas empresas de servicios. Este proceso se amplía a otras zonas, en la medida que estos intermediarios van organizando circuitos nacionales y respondiendo a los requerimientos laborales de otras producciones regionales con fuerte demanda de mano de obra estacional. Uno de los entrevistados se refiere a las áreas de origen como “centros de reclutamiento” haciendo referencia, además de Santiago del Estero, a las provincias de Tucumán, Salta y Jujuy, provincias del Noroeste argentino. Es interesante resaltar, la percepción respecto del aumento en el volumen de los trabajadores que provienen de Jujuy, y su actitud frente al trabajo. En cuanto al traslado del personal, estas empresas brindan el servicio “puerta a puerta”, contratando colectivos de línea, pero sin absorber el costo que es incluido en el valor total que se le factura al cliente (esto incluye cargas sociales, previsiones, sueldos, costos administrativos, utilidad y logística). “Se vende el servicio de cosecha que implica salarios, transporte, gastos de administración, gestión, más ganancias”. (Informante de empresa de servicios, Tucumán, 2011). Sin embargo, en el caso de trabajadores tucumanos, suelen utilizar los viajes que realiza el gobierno provincial, “Pero en ese caso no le facturamos al cliente”. Según los testimonios de los informantes calificados de estas empresas, el contrato laboral se realiza entre el trabajador y la firma intermediaria; se trata de un contrato a término, por tres meses, según dure la cosecha o la tarea que deba realizar. En general, los trabajadores están mensualizados y el salario corresponde al jornal establecido para esa temporada, y/o por bins en caso de que el trabajador supere la cantidad correspondiente al jornal. Este contrato implica todos los descuentos y beneficios que establece la Ley. En relación a las viviendas y condiciones de vida en el lugar de destino, si bien coinciden ambos relatos en que suelen ser supervisadas estas condiciones, el lugar de residencia depende de la empresa frutícola. “De acuerdo a las necesidades y posibilidades del cliente (empresa frutícola), los trabajadores dormirán en la explotación, en lugares dispuestos por la empresa, o A... les consigue obradores o algún tipo de vivienda para localizarlos en la explotación. En el caso de que A... tenga que 88 �incorporar la vivienda al servicio, también se incluye en el cálculo del coeficiente para cobro. (Informante de empresa de servicios, Neuquén, 2011) Una de las empresas, declaró que en la temporada 2010/2011 trasladaron 160 personas para el raleo y 200 para la cosecha, solamente para un cliente que es una de las empresas líderes de la región. Es importante señalar que si bien el volumen de trabajadores que manejan todavía es menor respecto de otras formas de intermediación, aunque con crecimiento porque para las empresas frutícolas representa una solución integral a los requerimientos laborales, pero por sobre todo, por la posibilidad de tercerizar, evitando las tensiones, conflictos y riesgos que se derivan de la gestión de la mano de obra. Sin embargo, parecería que la tendencia empresarial no es consolidar una sola forma de contratación de trabajadores estacionales sino organizar una red amplia y flexible que le permita cubrir en tiempo y forma las necesidades laborales de carácter transitorio. 4.1.4.2. Pequeñas empresas locales unipersonales. En estos casos se trata de trabajadores frutícolas de la región que han adquirido cierto conocimiento acerca del funcionamiento de los procesos de trabajo en la fruticultura y que pudieron establecer vínculos de amistad con otros trabajadores regionales o extrarregionales. De esta manera vislumbraron la posibilidad de constituirse en pequeñas empresas que gestionan y abastecen parte de la mano de obra transitoria necesaria para la actividad. Se trata de formas recientes de intermediación (3 o 4 años). Las empresas entrevistadas fueron Soluciones Agrícolas y Serviagro. A partir de informantes calificados se pudo identificar una tercera firma local: Don Vidal S.R.L. Es interesante conocer cómo estos actores locales se inician en la tarea de intermediación laboral. De acuerdo a los comentarios de uno de ellos, al principio distribuía a los trabajadores en diferentes chacras y explotaciones que requerían mano de obra, “los vendía”, pero después por los controles armamos la empresa con M....” Posteriormente, ambos intermediarios se separan y se constituyen como empresas diferentes: Soluciones Agrícola y Serviagro. A diferencia de las grandes empresas de servicios, se relacionan con firmas frutícolas integradas como Expofrut, Moño Azul, pero también con pequeños y medianos productores. “Tenemos que hacer un buen servicio porque la empresa (frutícola) nos controla la calidad”, expresa uno de los entrevistados. Por sus trayectorias laborales, la forma de reclutamiento se basa en la configuración de redes parentales y amicales, estableciendo contactos telefónicamente. En el caso 89 �de trabajadores extrarregionales, suelen comunicarse con una o dos semanas de anticipación. Los trabajadores contratados son predominantemente de la región del Alto Valle y de la provincia de Tucumán (Monteros, Famaillá). En estos casos, se trasladan por medio del transporte que provee el gobierno de dicha provincia. El regreso, puede estar a cargo del intermediario o bien de los propios trabajadores. En el primer caso, sólo se asume el costo del traslado si el trabajador cumple toda la temporada. Uno de los entrevistados mencionó que maneja aproximadamente 100 trabajadores, de los cuales 60 son del norte. Debido al volumen de mano de obra extra regional que emplea, el intermediario alquila una vivienda en Roca para recibir a los migrantes tucumanos antes de distribuirlos en las chacras o explotaciones. Se organizan de manera similar a las grandes empresas de servicio, es decir, a través de cuadrillas de entre 15 y 20 personas, con un encargado. Los trabajadores regionales rotan entre distintas tareas a lo largo del año (poda, raleo y cosecha), mientras que los trabajadores extrarregionales, sólo vienen para la cosecha de la frutas. El otro intermediario maneja menos de 50 personas y mayoritariamente son del Alto Valle (solo 8 tucumanos). Al igual que en los casos anteriores, no proveen de vivienda a los trabajadores, es la empresa frutícola o el productor quien se hace cargo. El intermediario establece un contrato con la empresa o productor frutícola a quien le brinda el servicio. Uno de ellos, factura por bines cosechados. Su ganancia consiste en la diferencia entre lo que le factura por bins a la empresa/productor y lo que le paga por bins a su trabajador; además factura 10 días de trabajo, y el resto lo paga “en negro”, “porque los trabajadores no quieren tantos descuentos”, explica. El otro intermediario, factura por el servicio integral de cosecha que ofrece a la empresa o productor frutícola. En el contrato se detalla el presupuesto que contiene los salarios de los trabajadores y capataces, los aportes sociales, el seguro de trabajo, gastos de transporte, gastos de comida diaria para los trabajadores, y la ganancia del intermediario. A su vez, estos actores establecen un contrato con los trabajadores a quienes les pagan el salario (quincenal o mensual) en efectivo (no están bancarizados) y con todos los descuentos correspondientes a las cargas sociales. La relación directa que se establece entre estos intermediarios y sus trabajadores, la necesidad de ofrecerles cierta continuidad en el trabajo, y atender a las necesidades de alimentos y salud, 90 �genera un vínculo diferente, “a nosotros no nos ven como patrones”, comenta uno de ellos. 4.1.5. La acción del Estado y de las organizaciones sindicales En relación con los trabajadores migrantes de la provincia de Tucumán, es importante la función que cumplen los sindicatos de trabajadores rurales de Tucumán (UATRE, FOTIA y Sindicato de Obreros del Surco de Monte Redondo) quienes conjuntamente con la Secretaría de Trabajo y Empleo de esa provincia, organizan el reclutamiento y traslado de cosechadores hacia la región y otras áreas agrícolas del país. Bien podría considerarse como otra categoría de intermediarios, aún más si se incorpora con acciones similares la provincia de Santiago del Estero tal como manifiestan sus funcionarios en las entrevistas y en los medios de comunicación. Según datos suministrados por la Secretaria de Trabajo de Tucumán, en la provincia existe aproximadamente una población de 40.000 trabajadores cosecheros que quedan cíclicamente sin trabajo; por otra parte, existen áreas agrícolas de producción intensiva que requieren mano de obra en épocas complementarias y facilitan la inserción laboral de estos trabajadores: San Juan, Mendoza y Río Negro aparecen como las provincias de mayor demanda. Esto ha dado lugar a la configuración de flujos migratorios de tipo pendular y circular. Frente a las situaciones de inestabilidad y precariedad en que se producirán estos desplazamientos y también de fuertes limitaciones económicas de los trabajadores para costearse el pasaje, la provincia impulsa la Ley 7.452/04 que crea el Plan de Ayuda al Personal con Empleo Transitorio. A partir del año 2005, y mediante el Decreto 4.372/14 (Ley 7.472 y modificatoria Ley 7.662/05), se reglamenta el traslado de los trabajadores golondrinas, aunque es necesario señalar, que ya se venían realizando desde décadas anteriores. A través de este Programa de Movilidad de los Trabajadores Migrantes Estacionales Agrarios, el Gobierno de Tucumán busca asegurar el desplazamiento gratuito y seguro de los trabajadores rurales hacia las regiones receptoras como los valles frutícolas del norte de la Patagonia, las áreas de producción intensiva de Mendoza, Catamarca, San Juan, La Rioja, Buenos Aires y Córdoba, entre las más importante. Por lo expuesto, estimamos estas acciones como forma de intermediación institucional que se inicia en Tucumán, se están extendiendo a otras provincias. “Por la necesidad de que los golondrinas viajen en condiciones dignas”. (Informante calificado de la gerencia de empleo, Acheral, Tucumán, 2011) 91 �“Por la cantidad de trabajadores tucumanos que se desplazan a distintas producciones y no siempre en buenas condiciones de traslado”. (Informante calificado, secretaria de trabajo, Tucumán, 2011) “Me inicio hace 6 años, como referencia local del gremio”. (Informante sindical de Río Negro, 2011) La forma de reclutamiento de los trabajadores dentro de este esquema institucional, es a través de los sindicatos u organismos municipales. Para la inscripción de los interesados, la Ley exige que los trabajadores presenten una solicitud de traslado junto a la documentación requerida (DNI, cédula o Libreta de Enrolamiento, y telegrama de convocatoria o último recibo de sueldo, o la libreta de RENATRE). “Nosotros no pedimos libreta de RENATRE. En el momento de subir al coche, solo fotocopia DNI, destino y el último recibo de sueldos. El gremio es el encargado de asegurar esto. Las empresas se contactan con los gremios, aunque (las empresas frutícolas) hacen un llamado general en el lugar (de destino), se trata de una modalidad para cumplir con la Ley de Convocatoria pero luego se comunican con los gremios para que les envíen para tal fecha tanta cantidad de trabajadores. El gremio a su vez se contacta con la Provincia”. (Informante calificado, Secretaria de Trabajo, Tucumán, 2011) De esta manera, la inscripción de los trabajadores interesados y el armado de los listados se realiza localmente a través de agentes sindicales (FOTIA y UATRE), delegados comunales (comunas rurales) o en las oficinas de empleo municipales. En primer lugar, se eleva la demanda a la Secretaría de Trabajo. Se toman los datos de los trabajadores potenciales a trasladar (documento, telegrama de aviso de trabajo, no se exige la libreta de RENATRE), esta documentación se reciben en la Secretaría de Trabajo, en las oficinas de empleo municipal, en los sindicatos, y también en las comunas rurales que son integradoras de mano de obra como Acheral. Se destaca que en esta red, los delegados comunales tienen un fuerte protagonismo. “El primer contacto de la red es el gremio, es el que más organiza porque tiene una masa voluminosa de trabajadores. Los que no están sindicalizados van a las comunas rurales o a las oficinas de empleo municipales. Los gremios tienen una estructura territorial con liderazgos gremiales que reclutan trabajadores, o son los comisionados comunales. Otra forma pero en el que la provincia pierde el control, es a partir de la intervención de “lideres” y “cuadrilleros”. Las empresas los llaman y envían el dinero para el traslado de los cosechadores. No se sabe bien en qué condiciones”. (Funcionario, provincia de Tucumán, 2011) Una vez confeccionadas las planillas, se arman las hojas de ruta y se convoca a los transportistas con los que se establece una relación institucional, pues el contrato se realiza con la Secretaría de Trabajo. El colectivo tiene que ser un colectivo autorizado por el Registro Nacional de Transporte. Se transportan entre 12.000 y 14.000 personas, “Esto se viene dando desde años; sólo en Tucumán. Pero hay una migración ‘informal’ o ‘no oficial’, se da a través de personas contactadas con productores o empresas en destino. Reclutan gente y las envían”. (Funcionario, provincia de Tucumán, 2011) 92 �Si bien, como se mencionó, los interesados que se presentan a inscribirse lo hacen con documentación que certifique que tienen trabajo asegurado en el lugar de destino (telegrama de convocatoria o último recibo de sueldo de la temporada anterior), en algunos casos, se ha detectado que las empresas frutícolas se contactan directamente con los sindicatos, las agencias de empleo municipales o los comisionados rurales para solicitar mano de obra temporaria. En este sentido, estos organismos actúan como intermediarios y reclutadores de personal transitorio para cubrir la demanda de trabajo de las grandes empresas, facilitando el traslado gratuito desde las áreas de origen hacia las de destino. “De alguna manera nos transformamos en ‘bolsas de empleo’ a partir de contactos con municipios provincias y empresas que demandan trabajadores estacionales” (...) “Por ahora, el gobierno paga el pasaje de ida. Estamos viendo cómo resolver el de regreso”. (Informante calificado de la gerencia de empleo, Acheral, Tucumán, 2011) A diferencia de otros intermediarios, esta forma no tiene costos para el trabajador ni para las empresas, ni representa un negocio, es decir, una forma de obtener ingresos por parte del agente intermediario. Al contrario, para el trabajador representa un ahorro que se integra a sus estrategias de reproducción social; para la empresa una estrategia más de acumulación. Sin embargo, y como se ha señalado en el apartado correspondiente a líderes, el entramado de relaciones y contactos a que dan lugar estas prácticas, implica también la presencia de reclutadores, cuadrilleros u organizadores que se encargan de convocar trabajadores mediante sus propias redes sociales de proximidad y de armar las listas para los agentes sindicales/gubernamentales. “De Río Negro recibimos demandas de la empresa Ex... (Empresa líder) como la más importante. Nos dice cuántos trabajadores, luego el municipio se contacta con los comisionados rurales o ‘gente de acá’, hacen avisos radiales o la gente se presenta directamente en la dirección de políticas de empleo. Cada vez se acorta más la zafra y hay más necesidad de trabajar. Se presenta más gente de la que piden.” (Informante calificado de la gerencia de empleo, Acheral, Tucumán, 2011) De los testimonios de líderes vinculados con esta organización institucional (ver acápite correspondiente), se pudo conocer la existencia de formas de pagos que varían desde un porcentaje por persona convocada hasta una cantidad de dinero para cubrir gastos de reclutamiento (traslados), armado de las planillas (fotocopias) y viajes hacia la capital tucumana para elevar la documentación. A partir del armado de las listas en las que figuran nombre y apellido de los trabajadores, documento, lugar y fecha de presentación en el puesto de trabajo y empresa que recepciona, se eleva la solicitud de traslado que deberá presentarse con una semana de antelación. A partir de aquí, la Secretaría de Estado de Trabajo y 93 �Empleo efectuará la difusión a las empresas de transporte y/o turismo que actúan en la provincia, a presentarse a cotizar precios. Una vez asignado el transporte se comunica a los solicitantes (trabajadores, delegados comunales o sindicales) el lugar, día y hora en que se efectuará el traslado. Las empresas contratadas son Veloz del Norte, Flecha Bus y empresas tucumanas consideradas como “satélites”: Muñoz Viajes (Monteros) quien a veces es subcontratista de Transporte El Tucumanito (Famaillá), Transporte Bahía (San Miguel). “Se hace un llamado público, contratación directa, a empresas de transporte que actúan en la Provincia y hagan el ofrecimiento del costo del viaje con los requisitos que corresponden: habilitación, seguro, chóferes profesionales, etc. Las empresas deben darles un refrigerio a bordo. El transportista tiene que hacer firmar el listado por la policía de la provincia de destino. Por cada viaje se hace un expediente. Queremos una regulación, que sean trabajadores en blanco. Una vez que llegan a destino es responsabilidad de la Secretaría de Trabajo de cada provincia, de hacer los controles en destino”. (Informante calificado, Secretaria de Trabajo, Tucumán, 2011) Respecto de las condiciones de los trabajadores en destino, “No se hace un seguimiento de los trabajadores. Se avanza en la firma de convenios con provincias. Cuando el colectivo va, se envía la información y la provincia receptora debe garantizar la seguridad de las personas que arriban. No se ha consolidado el control en destino; las condiciones donde viven no son las mejores”. (Informante calificado, Subsecretaría de Empleo, Tucumán, 2011) El traslado de trabajadores golondrinas mediante la intervención de la Provincia, se ha transformado en una modalidad importante. Según Pedro Lazarte, a cargo de la Secretaría de Trabajo provincial, han realizado 370 viajes en total. En esta temporada (2010/2011) se han traslado unos 16.550 trabajadores, de los cuales el 70% tuvieron como destino Río Negro (raleo y cosecha), el 25% Mendoza y el resto, Mar del Plata, La Rioja y San Juan. La Ley solo prevé el traslado de personal residente en la provincia. “Mando entre 3000 y 5000 trabajadores por mes durante tres meses y ellos traen como saldo final, entre 5 y 7.000 pesos, A Río Negro desde el primero de enero hasta hoy (1 de febrero) se trasladaron 9000 personas”. (Informante calificado, Secretaría de Trabajo, Tucumán, 2011) Los datos dan cuenta de los elevados requerimientos de mano de obra que concentra la actividad frutícola rionegrina. No sólo la demanda es para la realización de tareas de cosecha sino también para el raleo de fruta, aunque el volumen es mucho menor. La provincia de Tucumán ha firmado convenios con diferentes provincias. El 2 de diciembre de 2010 se firmó el convenio con Río Negro en el cual las Secretarías de Trabajo de ambas provincias “reconocen la necesidad de realizar políticas activas respecto a las condiciones de traslado desde la provincia de Tucumán y a las condiciones de vida durante su estancia en la provincia de Río Negro, de los trabajadores transitorios migrantes. Asimismo, ambas partes desean establecer 94 �mecanismos que promuevan el trabajo decente y coadyuve a la prevención del trabajo infantil asegurando las adecuadas condiciones que permitan velar por la seguridad y la salud de los trabajadores, en todos los aspectos relacionados con el trabajo” (Convenio de Cooperación, 2010: 1). Informantes calificados expresaron que antes de que exista el Plan de Ayuda al Personal con Empleo Transitorio (ley 7.452), la Provincia otorgaba un subsidio al gremio para la contratación del transporte. Señalaron que en ese contexto surgían muchos problemas por la falta de transparencia en el proceso. Por eso, mencionan que hubo una fuerte resistencia cuando el gobierno provincial comenzó a tratar de regular la situación del transporte. Para la Provincia este sistema, permite que los trabajadores se registren, que se blanqueen las relaciones laborales. A principio de año, el Secretario de Trabajo de la provincia de Santiago del Estero manifestó que se están coordinando acciones con otras provincias para poder controlar la situación de trabajo ilegal e infantil por el que atraviesa la mano de obra santiagueña que migra temporariamente. Estas declaraciones se realizaron en el contexto nacional de sucesivas denuncias sobre las condiciones de precariedad laboral de la mano de obra rural, en especial, de los santiagueños. Según declaró a un diario local, el objetivo será obtener durante el 2011, un registro provincial sobre los trabajadores “golondrinas”, hacer un seguimiento, saber hacia dónde van; “sabemos que todos los años aumenta el número de gente que sale de la Provincia a realizar cosechas”, expresó. El propósito también es blanquear a los trabajados rurales, que tengan sus aportes y puedan obtener una jubilación. (Nuevo Diario, 2/2/2011: 4, Santiago del Estero). En este contexto se avanza en un programa denominado Circuito de Trabajo Migrante Estacionario (TRME), que al igual que en Tucumán, tiene por objetivo el traslado subsidiado de trabajadores rurales. Los aspirantes deberán tener el telegrama convocante del empleador o recibo de sueldo del año anterior con la empresa de destino. La Subsecretaría de Trabajo con la colaboración de la Dirección General de Municipalidades y de la UATRE, serán las encargadas de elaborar una lista única de postulantes por actividad o zona de origen. Es importante mencionar que en las áreas de destino la función de UATRE se diferencia de la de Tucumán, en la que organizan y controlan listados y salidas de los transportes hacia las diferentes áreas productivas que demandan mano de obra. En Río Negro, el sindicato expresa cierta disconformidad con el ingreso de cosechadores extrarregionales; sin embargo, puede actuar como un referente local para aquellos 95 �trabajadores que llegan sin trabajo, tal como se pudo constatar en Chimpay. En esta temporada, el delegado local reconoció la llegada de 300 trabajadores del norte argentino a la oficina del sindicato, a los que ubicó en diferentes empresas, las cuales incluso, en caso de requerir mano de obra llaman preguntando “si no anda alguien pidiendo trabajo”. Durante las visitas a la delegación, se observó la continua circulación de trabajadores realizando trámites del RENATRE y OSPRERA. También un trabajador proveniente de Entre Ríos, que llegó a Chimpay para emplearse en E. y no quiso permanecer en la empresa, aguardaba en el sindicato hasta tanto el delegado consiguiera una alternativa laboral. De día permanecía en las oficinas, sentado en el único banco de madera del lugar. V. Formas de intermediación laboral V.1. La percepción de la intermediación según informantes institucionales de organismos públicos y sindicales Las entrevistas realizadas en las áreas de destino y de origen de los trabajadores migrantes e intermediarios a dirigentes sindicales, funcionarios y técnicos, permite explorar sobre el fenómeno de la intermediación desde la visión y percepción de estos actores. Esta mirada profundiza acerca del contexto en el cual se da la intermediación, como también en las características y tendencias que este fenómeno posee en la actividad frutícola del norte de la Patagonia. Uno de los primeros aspectos que surgen es acerca de las cooperativas de trabajo en la región. Las entrevistas realizadas han permitido hacer visibles las formas de actuación de estos intermediarios, sus lógicas y prácticas para continuar en la ilegalidad y también las alianzas y connivencias con otros actores sindicales y empresariales que favorecen su persistencia en la región. El delegado Regional del Ministerio de Trabajo de la Nación (General Roca, provincia de Río Negro), afirma que actualmente su presencia ha disminuido notoriamente, principalmente aquellas vinculadas con la contratación de trabajadores transitorios para tareas agrícolas (raleo, cosecha). Esto ha ocurrido debido al control que a partir del año 2008, se ejerce desde el Ministerio de Trabajo como también desde el INAES, para desactivar estas pseudos formas. A pesar de ello, se sabe que continúan funcionando como abastecedores de mano de obra transitoria en los galpones de empaque; localizándose transitoriamente en localidades del Alto Valle rionegrino como Allen, Roca y Villa Regina. Para el entrevistado, las grandes empresas estimulan y favorecen esta forma de 96 �intermediación que incumple el estatuto cooperativo que las rige, y su continuidad de manera “ilegal” está ligada a estrategias que implican cambios del nombre jurídico y de la localización de las mismas. Esta práctica dificulta su identificación y la aplicación de la ley. Por otra parte, a partir de la prohibición, muchas de estas cooperativas comenzaron a funcionar bajo la figura de SRL. Entre algunas de las irregularidades en las que incurren, se identifica también la práctica de desafectar a los socios una vez finalizada la tarea para la que se los convoca. En este mismo sentido, una funcionaria del INAES, comentó que se está avanzando también en desarticular el funcionamiento de las pseudo cooperativas en el empaque de fruta, denunciando que el gremio de la fruta en connivencia con las grandes empresas, promovía estas formas de intermediación. “El sindicato de la fruta hace de intermediario para que las cooperativas trabajen sin problemas en el galpón, donde sino le dan su parte para que funcione hace denuncias”, expresó la entrevistada. El caso que fuera más mencionado en el trabajo de campo, es el de la Cooperativa Colonia Barraqueros que si bien ha sido dada de baja no sólo a nivel regional sino también nacional, según testimonios de informantes calificados continúa actuando en diversas áreas como el Valle Medio rionegrino (localidad de Lamarque, por ejemplo). De acuerdo a información suministrada por funcionarios del INAES, esta cooperativa, con sede en Mendoza, tenía autorización provincial pero representaban un fraude laboral, se trata de cooperativas de miles de socios lo cual muestra cómo se despersonaliza su esencia. Pero no están prohibidas, incluso pueden tramitar las habilitaciones por fuera del organismo local o provincial, lo cual permite encubrir la informalidad. “Actualmente una cooperativa de trabajo de Mendoza llamada Huentalas con servicios laborales “amplios” pidió la habilitación provincial, eso no significa que no esté funcionando entre Fernández Oro, Allen y Roca”. (Funcionaria, Río Negro, 2011) “Siempre van un pasito más adelante que nosotros y se nos escapan”, comentó un técnico regional (2011). La funcionaria del INAES comentó que el trámite para dar de baja a estas cooperativas que no cumplen con el marco regulatorio, “es muy engorroso, figuran muchas que en realidad, ya no existen”. Hubo un momento en que se vendían las matrículas de funcionamiento, práctica que actualmente no puede realizarse, “porque es una estafa, porque la cooperativa es de los socios”. Según el entrevistado, en la provincia de Río Negro hay 580 cooperativas habilitadas, de las cuales funcionan 300, y un 60% de ellas están en la zona del Alto Valle destinadas a diferentes actividades y servicios. Para que una cooperativa que no es de Río Negro funcione en la zona, debe tener 97 �asociados en esta Provincia, un responsable y un registro provincial. Las cooperativas de trabajo debería existir una regulación específica. “Debería haber un registro nacional de fundadores para ver quiénes son, mañana arman una, desaparecen, otro año con otro nombre, entonces si ya está registrado que eran fraudulentas impedir que se habiliten”. (Funcionaria, Río Negro, 2011) Para los funcionarios entrevistados, sería importante que los propios trabajadores rurales se organicen y constituyan sus cooperativas para prestar los servicios de trabajo, que se avance en estrategias de economía social. “Las cooperativas no son una bolsa de trabajo, es una manera de que la gente se organice, participe en las decisiones y en los excedentes, las cooperativas de trabajo armadas por socios son una muestra de solidaridad y posibilidades de gestionar su trabajo y sus recursos”, finalizó. Año tras año, en la Delegación Regional del Ministerio de Trabajo, se reciben denuncias sobre la presencia de cooperativas pero el proceso judicial no funciona al ritmo que requieren estos procesos, y el operativo de fiscalización se disuelve en el tiempo. En este sentido, el INAES puede hacer intimidaciones a aquellas cooperativas que funcionan en forma fraudulenta, realizar informes que se elevan a Nación, o trabajar junto al Ministerio de Trabajo, y sancionar a las empresas que contratan los servicios de estas pseudocooperativas. A pesar de las dificultades de fiscalización, según la percepción de un funcionario del Ministerio de Trabajo, se observa un mejoramiento de la situación de registro de los trabajadores, “está cambiando la cultura”. Esto es posible porque actualmente el Ministerio de Trabajo tiene la función de fiscalización; a partir de la implementación del Programa Regional de Trabajo No Registrado (PRT). “estamos habilitados y hacemos una política activa de detección de trabajo en negro”. En este contexto, el funcionario se manifiesta a favor de un mayor control provincial sobre las condiciones de ingreso y de trabajo de los migrantes estacionales, que lo reduce a que “si llegara a entrar cólera u otras enfermedades al valle, ¿a quién le vamos a vender la fruta?”. A través de las entrevistas realizadas en las principales áreas de origen de los migrantes estacionales, se pudo profundizar acerca del papel del Estado como intermediario en el traslado de los trabajadores hacia las áreas de destino, su lógica de intervención o de no intervención en regiones con fuerte migración estacional y con una red consolidada de formas de intermediación históricas. Como fuera mencionado, en la provincia de Tucumán se creó un fondo de reservas para garantizar que los trabajadores golondrinas sean trasladados en condiciones dignas, es decir, que aquel que recibió un telegrama de convocatoria o aviso en los 98 �medios, se le otorga el beneficio del transporte gratuito de ida hacia el destino: Mendoza; Río Negro y Neuquén; Buenos Aires, etc. Según un funcionario de dicha Provincia, el Programa permite la identificación de los trabajadores y de la inscripción; se arman las planillas con el nombre de los interesados y se elevan a las oficinas de empleo de orbita municipal. Estas oficinas están integradas a una red nacional y provincial, coordinada por la Subsecretaría de Empleo. Junto a la Secretaría de Trabajo, organizan e inscriben a los trabajadores. El funcionario expresa que a partir de la intervención del Estado provincial en el desplazamiento de trabajadores, se ha iniciado un fenómeno interesante, una fuerte demanda por parte de los trabajadores no agremiados hacia los gremios y las empresas para que los blanqueen. Para el entrevistado, este sería uno de los efectos más positivos. Otra mirada sobre la intermediación, se realiza a través de los testimonios de técnicos del INTA de la provincia de Tucumán, quienes conocen el fenómeno migratorio y las formas de intermediación desde el contacto con los propios actores de la región. “Todos los años salen al sur, hace como 15 años que van y siempre a la misma finca. Tengo entendido que el gobierno les provee el micro. La Secretaría de Trabajo los anuncia en los medios de comunicación. Hay mayor control para que los trabajadores no queden desamparados o varados en las áreas de destino”, expresó uno de los técnicos en relación a trabajadores estacionales migrantes de la localidad de Monteros. “En Lules se contratan colectivos privados, mencionan al Tucumanito. Pagan 40 pesos y allá (en destino) pagan la otra parte”. (Técnico regional, Tucumán, 2011) Respecto de la conformación de estas redes de intermediación, explican que la cosecha del limón ha dejado una organización en la gestión de la mano de obra, que tiene sus efectos en la organización de los circuitos migratorios. En la provincia de Tucumán surge la presencia de cooperativas de trabajo y posteriormente de las empresas de servicios de trabajo eventual sólo para la cosecha del limón, proceso que ha favorecido la tercerización del servicio de mano de obra. En su mayor parte, las empresas limoneras han dejado de contratar directamente a los trabajadores. En este contexto, estas cooperativas de trabajo son el eslabón fundamental de la actividad. Las exigencias del mercado europeo hicieron que se enmarquen legalmente e incluso que mejoraran las formas de traslado de la mano de obra. “La función de las cooperativas no es tan vocacional (salvo excepciones), es más por obtención de regalías. Son empresas, la forma de cooperativa es más fácil por las exigencias legales. En términos de mano de obra se diluye la relación empleado-empleador. Se diferencian de las empresas de servicios, porque los trabajadores aparecen como socios. El gobierno promociona la formación de cooperativas”. (Técnico regional, Tucumán, 2011) 99 �Los trabajadores que son contratados para la cosecha del limón, en verano se quedan desocupados y “forman parte de los 40.000/50.000 tucumanos que se van a diferentes circuitos”, entre ellos, el de la cosecha de peras y manzanas. Los técnicos afirman que los mismos referentes o “intermediarios” que actúan en la producción del limón, son los que organizan los circuitos migratorios hacia otras regiones de producción intensiva, que demanden mano de obra. “Las mismas personas que viajan, tienen su cabecilla que va de capataz con un ingreso diferencial”. “Otros no se mueven de la zona, no viajan, solo organizan a los trabajadores en el lugar”. “En el conurbano (Gran Tucumán), “allí no están tan organizados”. “En Lules, algunos se van por contacto directo con los productores o las empresas y van en colectivos de línea” “los intendentes no, pero en las comunas si tienen injerencias en estos desplazamientos, son los delegados comunales”. (Técnicos regionales, Tucumán, 2011) En sus testimonios dan cuenta del accionar de los líderes, como forma de intermediación. Sin embargo, coinciden en que se ha consolidado una red entre el gobierno, los sindicatos y los líderes. Respecto de las estrategias de los trabajadores, es interesante resaltar que “Al interior de las familias se decide quiénes se quedan, quién sigue ligado al plan (planes sociales), quien migra y quien se blanquea”. (Técnico regional, Tucumán, 2011) Pero además reconocen que entre el gobierno de Tucumán y los sindicatos están tratando de generar opciones para solucionar el tema del desempleo estacional. Una de ellas son los planes interzafra. Otro, es estimular producciones alternativas que demanden mano de obra, por ejemplo, el cultivo de las frutillas y del arándano, pero al principio la cosecha terminaba en enero, y actualmente con el desarrollo de las nuevas variedades, finalizan en noviembre. “Antes del noventa, había mayor cantidad de gente en el campo. La mecanización de los noventa produjo exclusión de mano de obra, pero desde 2000 para acá, no aumentó. La existencia de población más rural, renueva el peregrinaje”. (Técnico regional, Tucumán, 2011) “En Simoca ya no se mueven por los planes interzafra, asignación familiar por hijo; y antes de vivir en malas condiciones de vida, prefieren quedarse”, finaliza uno de los técnicos. En la provincia de Santiago del Estero, se entrevistó al Gerente de Empleo de la Secretaría de Empleo dependiente del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social. En esta Provincia, como fue mencionado anteriormente, si bien no existe un programa de traslado de trabajadores como en Tucumán, no se descarta su implementación en el corto plazo debido a la importancia que adquiere históricamente la emigración de mano de obra temporaria hacia diferentes destinos nacionales, importancia que en los últimos años se ha incrementado. En la actualidad el sistema de intermediación que está funcionando es a través de líderes y representa una forma muy arraigada. 100 �“Los comisionados nos dicen que hablemos con los cabecillas. Muchos cabecillas están muy vinculados a los comisionados municipales que son más o menos como intendentes en aquellos lugares de 500 habitantes, si no pueden ser los intendentes como, por ejemplo, el intendente de Loreto que es mencionado en el trabajo de Tasso: Carlos Gringuelli. Los comisionados en algunos casos funcionan como la base política de los cabecillas. Apoyan a los cabecillas y solucionan cuestiones de logística, autorización de menores, selección, etc. Forman parte del aparato político”. (Funcionario, Santiago del Estero, 2011) Frente a esta organización de trabajadores migrantes estacionales que representa una forma de contratación histórica, el Estado provincial no quiere intervenir bruscamente, trata de tener cuidado de no avanzar sobre esas redes. Por su parte, un informante sindical (Santiago del Estero), comentó en relación a los trabajadores estacionales, “Aquí todos se van para todos lados”, enfatizando la importancia de este proceso de movilidad laboral en la Provincia. Pero además en su relato, denuncia estas formas de intermediación que han conformado una red compleja en la que participan líderes, empresas de servicios, y funcionarios municipales o comunales. “La gente santiagueña es mansa, no somos de asociarnos, hay gente que conoce estos códigos y juega con ello, se abusan de ello, tenemos el índice de analfabetismo más alto”. (Informante sindical, Santiago del Estero, 2011) Esta frase introdujo el tema de la intermediación, identificando el accionar de cabecillas “que no tienen domicilio”, también la intervención en la red de los comisionados municipales de parajes y pueblos quienes actúan como “cabecillas”, reclutando gente. Denuncia a empresas “buitres” que fijan un domicilio que no tiene existencia real, son “empresas fantasmas”. Ejemplifica con la empresa Agrocosecha que funciona en el norte de la Patagonia. “Agrocosecha llama a un cabecilla para juntar trabajadores, les dice cuántos y para qué día”. (Informante sindical, Santiago del Estero, 2011) También menciona a las firmas ADECCO y a Manpower, esta última lleva gente “del campo” de Loreto y de Las Termas. También se refiere al Intendente de Loreto, declarando que tanto él como su padre han sido cabecillas, “Dice (el intendente) que ahora no, pero algo están trabajando”. Estas empresas de servicios eventuales “fantasmas”, contratan el transporte y les pagan a los cabecillas por cada trabajador que reclutan. Finaliza insistiendo, “se aprovechan de la situación de falta de instrucción”. Comparando ambas provincias norteñas, surge rápidamente la importancia que asume la intervención del Estado tucumano en el traslado de los trabajadores migrantes estacionales, no sólo por la seguridad y gratuidad del servicio, sino también como fuera mencionado, por el aporte que este sistema estaría teniendo en la disminución 101 �del trabajo en negro. Diferente es la situación de la provincia de Santiago del Estero, que estaría siendo uno de los lugares paradigmáticos de la persistencia de redes informales e históricas de intermediación. En el Taller de validación de resultados realizado en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional del Comahue en Roca, los agentes estatales y miembros de organizaciones sindicales y gremiales productivas, los productores/empresas intercambiaron percepciones y opiniones sobre la intermediación laboral en la fruticultura. Desde la Secretaría de Trabajo de la provincia de Río Negro se expresó que el tema de la intermediación es un punto fundamental en el que juega un rol preponderante la parte representativa de los Gremios. Señaló que los intermediarios son fuente de irregularidades, que han favorecido el incremento de la explotación laboral, el trabajo “en negro” e infantil. Puntualmente, las empresas de servicios eventuales (ESE) pueden ser una herramienta importante, pero tienen que tener un contacto necesario con la parte gremial. “Para nosotros es una desventaja que no este el gremio”. En cuanto a las empresas de servicios eventuales, marcó que si están legalmente funcionando, es una ventaja. Para delegados locales de UATRE, “los dueños de las empresas eventuales nos han perjudicado como gremio y como obra social”. Las ESE constituirían un problema de fiscalización del trabajo, ya que no blanquean en el recibo de sueldo de los trabajadores el total de días efectivamente trabajados, lo cual impide que los trabajadores accedan a los montos mínimos requeridos para el servicio de Obra Social y Previsión Social, ART, etc. Destacan que esta dinámica también repercute en los aportes que se realizan a la propia organización gremial. Localizan este tipo de prácticas en las ESE, y no directamente en las empresas agroindustriales frutícolas instaladas en la región, excluyéndolas de esta dinámica explícitamente, en la que incurren sólo en los casos que tercerizan mano de obra en ESE. UATRE destacó que el gremio avanza en controles sobre los trabajadores que se encuentran bajo esta modalidad, en posiciones más vulnerables que aquellos contactados y formalizados bajo otras modalidades de intermediación. Reclamaron la actuación del Ministerio / Secretaria de Trabajo, que dé soluciones, sino no sirven las inspecciones. Para los representantes del RENATRE existe una gran cantidad de trabajadores subregistrados en la fruticultura. Expresaron la necesidad de utilizar la intermediación dada la demanda de mano de obra, pero que se han adquirido ciertos vicios, pero se consideró que debe haber mayor “control y regulación”.”No hay trabajo en negro, es un gris”. Desde la entidad se observó deficiencia en el registro, la relación real que existe entre trabajadores y productores es de 25/1, aunque generalmente no se encuentra expresada en los datos de trabajo formalizado, por el sub-registro de la cantidad de horas. Señalaron una limitación en su capacidad de injerencia en estos temas, debido a que la Ley de creación del RENATRE (25/091) establece Poder de Policía sólo en su ámbito de aplicación, es decir, el control del registro de trabajadores y empleadores. Un tema de preocupación compartido fue la instalación de familias en los valles frutícolas, que no regresan a sus localidades de origen una vez terminada la cosecha. Esto implica un desafío, ya que para este organismo, el Estado Provincial debería contar con un control del ingreso y egreso de los trabajadores estacionales. “Lo que no se puede controlar es lo que viene en colectivo particular o combis. Las personas que se quedan generan conflictos sociales”. Esto aportaría a la construcción de mecanismos para acompañar la migración. De cara a la presencia de ESE en el circuito frutícola, este organismo expresó que no le parece posible la instalación plena de este tipo de empresas en la modalidad de contratación de mano de obra para la fruticultura, principalmente dada la composición de la estructura social agraria frutícola, donde el predominio de pequeños y medianos productores en la zona del Alto Valle impediría la generalización de este tipo de contratación. “La intervención del Estado es fundamental porque elimina los vicios de la actividad privada”, “No importa que se beneficien las empresas frutícolas, lo importante es que permita la fiscalización para los trabajadores y así también se benefician a los trabajadores”. “Hace falta la mano del Estado”. El INAES sostuvo que existe regulación del trabajo y del empleador pero falta regulación evidente de la figura del Intermediario. El intermediario no tiene un marco regulatorio; hay complicidad entre el empleador y el intermediario, pero no hay mejoras en los trabajadores. 102 �Que en la figura de la cooperativa específicamente se presenta una modalidad de intermediación compleja. En ambas regiones, las cooperativas se pueden conformar para el empaque y el trabajo agrario, pues no puede formarse una cooperativa en relación al trabajo temporario. En los últimos años esta delegación se ha ocupado de fiscalizar el cumplimiento de la normativa que explicita la Ley de Cooperativas. La mayoría de las existentes no cumplían con los requisitos legales para operar como tales. El problema que presentan las cooperativas inscriptas es que no funcionan como cooperativas en la práctica, sino como empresas tercerizadoras de mano de obra, donde las decisiones las toma un grupo directivo, y cumplen requisitos tributarios, pero bajo figuras de fraude laboral. “En general se forman por un cabecilla que asciende socialmente, mientras los trabajadores se mueren de hambre”. Por otra parte, una cooperativa debe brindar sus servicios de manera amplia, a muchos demandantes, no servir a una sola empresa como ha ocurrido en la fruticultura, así deviene en fraude laboral. Además “las ordenes las dan los productores, las empresas o los galponeros”. En estos casos irregulares, el organismo expresó la preocupación por una forma de intermediación que debería ser un colectivo de trabajadores propietarios de la cooperativa, cuando en realidad esto se concreta en organizaciones, dirigidas por un Consejo de Administración que funciona como gerenciador/empleador de la mano de obra del resto de los asociados. Por otra parte, estas formas de organización de mano de obra para la cosecha o el empaque expulsan, no permiten la injerencia de los gremios de trabajadores, al presentar a los trabajadores estacionales como propietarios de la cooperativa. En este sentido la representante del INAES destacó la necesidad de una modificación en la Ley de Cooperativas para direccionar las tareas de la entidad, e impedir de manera coercitiva que se sigan sucediendo este tipo de situaciones. También expresó que las cooperativas de trabajo agrario (campo) se están desactivando porque es menos rentable que el empaque. Menciona la formación de cooperativas para el trabajo de precalificación en monte frutal, pero con contratación de trabajo femenino. La representante del INAES reflexionó acerca de la posibilidad de organizar una Entidad Nacional de Cooperativas para los trabajadores migrantes, que regule los circuitos migratorios a través del fomento de mecanismos que refuercen las posibilidades de los trabajadores de organizarse como cooperativas de trabajo y puedan repartirse las ganancias. Desde los intercambios se sostuvo la necesidad de: - Incrementar inspecciones de trabajo y abonar porque los expedientes de trabajo en tribunales laborales y penales se expidan en corto tiempo dado la urgencia del resarcimiento con el trabajador y la probabilidad de diluirse las sanciones. - Coordinar en forma eficiente, entre instituciones gubernamentales, sindicales y ONG en origen y destino para el control de condiciones de traslado y de trabajo. - Vincular beneficio a las empresas y productores (ejemplo subsidio en el traslado) con exigencias en las formas de contratación y con las condiciones de trabajo en el campo, especialmente en la fruticultura. - Capacitar en asociativismo para generalizar los subsidios indirectos a chacareros ya que casi exclusivamente se benefician actualmente, las empresas grandes V.2. Formas tradicionales y nuevas de intermediación laboral en la fruticultura: El trabajo empírico permitió identificar la continuidad/permanencia de formas tradicionales y el surgimiento de nuevas formas de intermediación. Entre las primeras, se puede mencionar la intervención de líderes-enganchadores; líderes-cuadrilleros, líderes-cabecillas, o “capangas” como expresó un funcionario de Tucumán; transportistas particulares y en menor medida, pseudos cooperativas, que como consecuencia del marco jurídico regulatorio su accionar se encuentra casi totalmente desactivado en el trabajo rural regional. 103 �El retroceso reciente de las pseudos cooperativas está vinculado con una mayor intervención de políticas de Estado. El avance de este proceso de control de condiciones laborales ha sido acompañado por una extensión del registro de la mano de obra a través de organismos como el RENATRE y las recientes disposiciones del CNTA. Es importante señalar, que la acción del Estado también se observa en nuevas formas de intermediación, a partir del traslado gratuito / subsidiado de los trabajadores estacionales migrantes. Esta modalidad ha permitido contribuir al blanqueo de la mano de obra desde el armado de listados en los lugares de reclutamiento en los que los trabajadores deben presentar documentos, libreta de RENATRE y certificación de un vínculo laboral en destino y en el caso de menores de 16 a 18 años, una autorización de los padres y por autoridad local. En esta organización quedan involucrados organismos públicos como las comunas rurales y los municipios y las entidades sindicales, en los cuales se concretan las inscripciones. Por lo expuesto, tanto los sindicatos como el Estado intervienen activamente en el sistema de organización y reclutamiento de trabajadores estacionales migrantes, en este sentido, son intermediarios. En relación a las nuevas formas de intermediación, además del Estado como coordinador de la mano de obra transitoria en origen, han consolidado recientemente su presencia en las áreas de destino, las empresas de servicios eventuales de capital multinacional o unipersonales locales. Estas empresas introducen una relación laboral novedosa dentro de la actividad frutícola del sur, en la cual el trabajador deja de vincularse directamente con una empresa productiva o productor, para convertirse en empleado de una firma de servicios laborales. Esto representa un avance claro de la tercerización de la mano de obra. Las nuevas o más recientes formas se han montado sobre una estructura de intermediación social y territorial previa / preexistente: los líderes-enganchadores, líderes-cuadrilleros (capataces), líderes-cabecillas. Estas estructuras tienen sus raíces en relaciones parentales y amicales, que constituyen redes sociales complejas, e imprimen características de informalidad al sistema de reclutamiento. La persistencia y relevancia de esta estructura de intermediación de base informal y de vínculos “cara a cara” en los lugares de origen, garantiza a los empleadores, la disponibilidad de trabajadores conocedores de las tareas rurales. Las grandes empresas recurren a un abanico amplio de formas de contratación de trabajadores que de alguna manera trasvasan los diferentes tipos de intermediación. 104 �Esta combinación está relacionada con los fuertes requerimientos de mano de obra que tienen las empresas frutícolas en un período concentrado de tiempo, pero también da cuenta de lógicas de valorización del capital y de garantía de disponibilidad de mano de obra. Por ello, se puede hablar de nuevas y tradicionales formas de intermediación que convergen en las estrategias empresariales de expansión asegurándose la disponibilidad de mano de obra, la reducción de los costos laborales, la flexibilidad del vínculo contractual y el traslado de la negociación laboral fuera de la relación clásica patrón – empleado. La presencia de intermediarios con rasgos clásicos o tradicionales, más o menos informales persiste junto a formas más recientes e indirectas como son las empresas de servicios de recursos humanos. A pesar de los canales utilizados por las empresas y productores frutícolas en general, para reclutar trabajadores, el vínculo directo con líderes / cabecillas / cuadrilleros sigue siendo el principal sostén de estas redes de intermediación. Esta modalidad responde a una organización del proceso de trabajo controlado / supervisado por el líder que asegura el perfil del trabajador de acuerdo a las demandas del empleador, la permanencia durante la temporada de cosecha requerida y el rendimiento. Por último, del análisis surge que por razones de agregación de requerimientos y de gestión son las grandes empresas las que pueden acceder a subsidios indirectos a partir del financiamiento del transporte cuyos beneficiarios directos son los trabajadores migrantes tucumanos. Justamente son estas grandes empresas las que más demandan este mecanismo al Gobierno de Tucumán y las que poseen los contactos con los sindicatos y con los comisionados comunales. Los pequeños y medianos productores, requieren menor volumen de trabajadores y aquí aparecen formas más directas de contratación, es decir, relaciones más personales entre trabajadores y empleadores, basadas en las referidas relaciones parentales o amicales a partir de antiguos trabajadores que se transforman en “lideres” (cabecillas o cuadrilleros). A estas estrategias, se suma como fuera identificado, la intervención de referentes locales para el reclutamiento de migrantes estacionales que arriban al Alto Valle sin contrato laboral. Esto no excluye que los productores no integrados utilicen para el traslado de los trabajadores, el servicio del Gobierno de Tucumán pero en menor volumen proporcional. En cuanto a las estrategias del Estado, se observa la implementación de medidas en relación al mejoramiento de las condiciones de trabajo y de vida, y al control sobre la formalización del vínculo laboral. A diferencia de otras zonas del país con fuertes 105 �requerimientos temporarios de mano de obra, se observa en la producción frutícola, un creciente porcentaje de trabajadores formalizados o con contrato de trabajo, la extensión de la sindicalización y el acceso a los beneficios sociales. 106 �V. 3. Eslabonamientos múltiples en los canales de intermediación Canales de intermediación de empresas frutícolas Empresa de Servicios eventuales Sindicatos Cuadrilleros Trabajadores Gobierno Tucumán Cuadrilleros Empresas frutícolas Comisionados rurales Referentes municipales Transportistas Trabajadores Trabajadores Líderes / Cuadrilleros Trabajadores Líderes / cuadrilleros Trabajadores Transportista Trabajadores pseudo cooperativas Trabajadores /monotributistas 107 �Canales de intermediación de productores frutícolas Líderes / cuadrilleros Trabajadores Trabajadores Productores frutícolas no integrados Transportistas Líderes / cuadrilleros Empresas frutícolas Ver canales de intermediación de empresas frutícolas. 108 �V. Bibliografía Aparicio, Susana; Berenguer, Paula y Rau, Víctor. (2004). Modalidades de intermediación en los mercados de trabajo rurales en Argentina. Cuaderno de Desarrollo Rural. Segundo Semestre, 053. Pontificia Universidad Javeriana. Colombia. 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Title A name given to the resource Trabajadores agrarios estacionales migrantes: características y funciones de la intermediación laboral en los mercados de trabajo agrario temporario Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource pdf Publisher An entity responsible for making the resource available Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Nación, Buenos Aires (Argentina). Subsecretaría de Agricultura Familiar. PROINDER Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2011 Subject The topic of the resource DESARROLLO RURAL; TRABAJO ESTACIONAL; TRABAJADORES RURALES; REGÍMENES LABORALES Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Grupo de Estudios Sociales Agrarios. Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. Universidad Nacional del Comahue http://bibliotecadigitalsagyp.magyp.gob.ar/files/original/0d060ec4dd062d189c6cf7d0a417ee7f.pdf 45cea0f90feb042cbefb4a5a4dd1a0aa PDF Text Text BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP Boletín del Departamento Nacional de Agricultura. Buenos Aires, Tomo XIV - año 1890 �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP �BIBLIOTECA/CDIA-SAGYP � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Creator An entity primarily responsible for making the resource Ministerio de Agricultura, Buenos Aires (Argentina) Title A name given to the resource Boletín de Agricultura y Ganadería Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource La República Argentina en la Exposición de 1889 en París Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource pdf Publisher An entity responsible for making the resource available Departamento Nacional de Agricultura, Buenos Aires (Argentina) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1890 Subject The topic of the resource EXPOSICIONES Source A related resource from which the described resource is derived Boletín del Departamento Nacional de Agricultura. Buenos Aires, Tomo XIV, Entrega XV. - Agosto 15 de 1890, págs. 417-434 Language A language of the resource es